Der Dachverband der internationalen Verbände der Musikindustrie (IFPI) des Bundesverbandes Musikindustrie (BVMI) hat am 10. Juli 2026 ein einheitliches Konzept für die freiwillige Kennzeichnung KI-generierter Musik angekündigt. Diese soll durch visuelle Symbole erfolgen, um den Fans klarere Informationen über den Einsatz generativer KI (GenAI) bei Musikaufnahmen zu liefern. Die Kennzeichnung unterscheidet zwischen „KI-generiert“ und „KI-unterstützt“ und ist auf breite, weltweite Anwendung bei digitalen Musikdiensten und anderen Partnern ausgelegt. „KI-generiert“ bedeutet dabei, dass generative KI verwendet wurde, um die kreativen Elemente der Aufnahme vollständig oder zum größten Teil zu erzeugen. „KI-unterstützt“ bedeutet, dass die Aufnahme im Wesentlichen von Menschen erstellt wurde und Ausdruck menschlicher Kreativität ist, dass aber für einige Ausdruckselemente generative KI verwendet wurde. Der Gesang und die Hauptinstrumente wurden von Menschen eingespielt. Das Kennzeichnungskonzept soll sich entsprechend den Veränderungen der Technologie und der Anforderungen weiterentwickeln. Der Einsatz von generativer KI in Songtexten, Kompositionen, Musikvideos oder Cover-Artworks wird vom System derzeit noch nicht abgedeckt. 

Spotify hat einen Deal mit der Universal Music Group geschlossen und bietet Künstler*innen und Rechteinhaber*innen derzeit die Möglichkeit, ihre Werke für KI-generierte Remixe freizugeben (⁠Quelle). Gegen eine höhere monatliche Abogebühr wird dieses Feature für Spotify-Nutzer*innen freigeschaltet. Die zusätzlichen Einnahmen sollen anschließend an die Urheber*innen ausgeschüttet werden.
Der Vorstand des Deutschen Komponist:innenverbands (DKV) empfiehlt seinen Mitgliedern in einem Newsletter, einer solchen Freigabe sehr kritisch zu begegnen und Spotify keine entsprechenden KI-Remix-Rechte einzuräumen. Durch die von der GEMA am 31.07.26 gewonnene Klage gegen Suno.ai erscheine es wenig sinnvoll, den eigenen Werkkatalog freiwillig für weitere KI-Anwendungen freizugeben. Zudem sei aktuell auch unklar, wie eine Vergütung der urheberrechtlichen Tantiemen von Spotify an die GEMA aussehen würde und ob diese überhaupt stattfinde, da es aktuell noch keine diesbezügliche Vereinbarung gebe. Auch befürchtet der DKV, dass Spotify künftig verstärkt KI-generierte Inhalte in Playlists oder Spotify Radio präsentiert und damit in Konkurrenz zu den Originalwerken treten könnte.

Du bist FLINTA* Artist und machst Musik, ob als Band, Solo-Act oder ganz anders? Dann komm am 27.09.2026 auf die Bühne des FLINTA* Festivals – give, care, share, act, im Zeichen von gemeinschaftlichem Support, Community und Vernetzung! Das Festival findet am 27.9.2026 im Tokonoma FFM statt. Tagsüber gibt es Bühnenprogramm und abends eine FLINTA*-Clubnight. Gesucht werden Acts, die Lust haben, das Festival zu bereichern und ihre Haltung und Botschaft mit einzubringen. Genre egal, Perspektiven-Vielfalt erwünscht! So bist du dabei: Schick bis zum 30.08.2026 eine kurze Vorstellung von dir und deiner Musik (gerne mit Link oder Demo) per Mail oder DM an @ffm_feminists. Neben Musik & Performance werden auch ⁠Workshops,⁠ ⁠Vorträge,⁠ ⁠Podiumsgespräche, Lesungen, ⁠Mitmachangebote u.v.m. gesucht. 

Das FLINTA* Festival ist für und von allen, die sich für mehr Schutz von Frauen* und FLINTA*- Personen einsetzen möchten. Es wird vom Frauenreferat Frankfurt gefördert, der gesamte Erlös des Festivals geht an Frauen helfen Frauen e.V., den Träger des Frankfurter Frauenhauses.

Insgesamt 18 Künstler*innen, Musikunternehmer*innen und Projekte stehen in diesem Jahr auf der Shortlist des Kritiker*innenpreises der unabhängigen Musikbranche, den VUT Indie Awards. Die Auszeichnungen würdigen Originalität und Qualität, unabhängig von kommerziellem Erfolg, und werden am 17.9. im Hamburger Schmidts Tivoli vergeben. Der VIA ist mit insgesamt 10.000 Euro dotiert. Unter den Nominierten ist auch eine Frankfurterin: die Rapperin Josi ist mit Charlotte Colace und Die Anstalt in der Kategorie „Beste*r Newcomer*in“ nominiert. Als Beste Acts wurden Enji, Lambrini Girls und Mariybu aufgestellt, im Bereich „Bestes Album“ haben die Alben von Sophia Kennedy und Stefanie Schrank eine Chance. In der Kategorie „Bestes Experiment“ wurde Disturbed Ground nominiert: ein Gemeinschaftsprojekt des Kyiv’s ∄ und des CTM-Festivals, das ukrainische und internationale Künstler*innen zusammenbringt, um neue audiovisuelle Performances zu schaffen, die sich mit den ökologischen Folgen des Krieges in der Ukraine auseinandersetzen. Auch Liminal Lines, eine Live-Elektronik-Performance von Viola Yip, bei der sie ein selbst entwickeltes tragbares Instrument und ihre Körperbewegungen einsetzt, ist hier nominiert. Als „Best New Music Business“ wurde die Musikstreaming-Plattform ROKK ausgewählt, die eine gerechtere Vergütung pro Stream mit direkter Künstlerunterstützung und einer offenen Infrastruktur für Musiker*innen aller Genres kombiniert.

Der Anchor Award würdigt die vielversprechendsten Nachwuchskünstler*innen und Live-Talente und vereint erneut eine vielfältige Auswahl an Acts aus aller Welt. Die diesjährigen Nominierten repräsentieren ein breites Spektrum an Klängen, Perspektiven und künstlerischen Ansätzen und unterstreichen damit den internationalen Charakter des Reeperbahn Festivals. Ausgewählt wurden Big Wett (Australien), GANNA (Ukraine), Just For Fun, Nectar Woode (beide aus Großbritannien) u.a. Die Nominierten werden am Mittwoch und Donnerstag auf dem Festival live vor der Jury und dem Festivalpublikum auftreten. Als Anerkennung für ihre Nominierung erhalten die Nominierten Geldpreise und Gutscheine.

Am 25.10. kannst du auf der Women* Create Music Convention 2026 im BASF-Gesellschaftshaus in Ludwigshafen Akteur*innen aus der Branche kennenlernen, deine Musik teilen, neue Perspektiven entdecken und Kontakte zu potenziellen Kooperationspartner*innen knüpfen. Es gibt Panels, Deep Dive & Listening Sessions, eine Talent Stage und viel Zeit zum Netzwerken. „Women* Create Music“ ist eine ganzjährige Initiative von „We Create Music“, die FLINTA* Musikschaffenden neue Wege eröffnet – durch Songwriting-Sessions, direkten Zugang zur Branche, A&R-Austausch, Live-Auftritte, Veröffentlichungskampagnen und eine wachsende Community. Hier können sich FLINTA* Artists bis 11.10. für die Talent Stage bewerben.

Der Preis der deutschen Schallplattenkritik hat seine dritte Bestenliste des Jahres 2026 veröffentlicht. 155 Kritiker-Juror*innen aus 32 Fachjurys haben sich die 289 Neuveröffentlichungen der Longlist genauer angehört und daraus die „Besten der Besten“ gekürt. Leider sind diesmal nicht viele FLINTA* Artists dabei. Unter den 32 Siegertiteln ist Hildur Guðnadóttirs Filmmusik für Maggie Gyllenhaals „The Bride!“ dabei, die hörbar mache, „wie sehr die Bloßlegung der Brüchigkeit romantischer Liebe zu faszinieren vermag“ (Zitat Jury). Die Jury Weltmusik hat sich für Souad Massis eindrucksvolles Statement für Menschlichkeit und Hoffnung „Zagate“ entschieden (CD-Tipp März).

Übrigens: Musiker*innen können ihre neuen Alben selbst beim PdSK einreichen. Hier erfahrt ihr mehr darüber.

Im Vorfeld der Landtagswahlen in Sachsen-Anhalt, Mecklenburg-Vorpommern und Berlin im September 2026 greifen radikale Kräfte die Freiheit der Kunst gezielt an, schüren Verunsicherung, propagieren Ausgrenzung und stellen demokratische Grundwerte zunehmend infrage. Mit der Initiative „Demokratie sowieso!“ möchte der Deutsche Musikrat gemeinsam mit zahlreichen Partner*innen eine klare Botschaft für eine freie Kultur und eine offene Gesellschaft aussenden. Ziel der Initiative ist es, Menschen im Vorfeld der Wahlen für den Wert einer vielfältigen Kultur zu sensibilisieren und zu mobilisieren. Gerade in kulturpolitisch herausfordernden und gesellschaftlich unsicheren Zeiten setzt sie zudem ein sichtbares Zeichen der Solidarität mit Musikschaffenden, Musikinstitutionen und zivilgesellschaftlichen Akteur*innen – insbesondere in Sachsen-Anhalt, Mecklenburg-Vorpommern und Berlin. Die Initiative umfasst verschiedene Bausteine, die sich flexibel miteinander kombinieren lassen, von Share Pics für Social Media über Flyer und Sticker zu Videos. Die Initiative läuft vom 10. August 2026 bis Anfang Oktober. „Lasst uns in dieser Zeit gemeinsam Haltung zeigen – denn jede Unterstützung, jedes Statement, jeder Repost macht den Unterschied!“

Im Rahmen des „Spotlight on Heavy“-Programms lädt der German Music Export der Initiative Musik Professionals und Musikunternehmen aus dem Heavy-Metal-Bereich zu einer internationalen genrespezifischen Matchmaking-Session ein. Ziel des Formats ist es, durch kuratierte Matchmaking-Gespräche konkrete internationale Geschäftskontakte zu vermitteln und neue Kooperationen im Heavy-Metal-Sektor anzubahnen. Bewerbungen für die Teilnahme sind bis zum 23.8.2026 möglich. Die Heavy Matchmaking Session findet am 18.9.2026 von 15:30 – 16:30 Uhr im Betty statt.

Das Eurosonic Noorderslag (ESNS) zählt zu den wichtigsten Showcase-Festivals der internationalen Musikbranche. Jedes Jahr im Januar treffen sich in Groningen dafür Künstler*innen und Branchenvertreter*innen aus ganz Europa. Ausgewählte Acts bekommen die Chance, sich einem internationalen Fachpublikum zu präsentieren und Teil des European Talent Exchange-Programms zu werden. Musiker*innen können sich bis 1.9. um einen Auftritt bewerben. Wer genauer wissen will, was dahinter steckt und was eine erfolgreiche Bewerbung ausmacht, kann an einem Online-Workshop am 19.8.2026 um 16 Uhr teilnehmen! Janneke de Boer, Bookerin des ESNS, gibt exklusive Einblicke in das Festival, teilt praktische Bewerbungstipps und erklärt, welche Möglichkeiten das European Talent Exchange-Programm für aufstrebende Künstler*innen bietet. Der Workshop findet auf Englisch statt. 

Kulturelle Vielfalt fördern, faire Gagen sichern – auch abseits der großen Städte: Mit diesem Ziel geht das Förderprogramm Live 500 der Initiative Musik in seine vierte Runde. Vom 6.10. (12 Uhr) bis 20.10.2026 (12 Uhr) können kleine und mittlere Musikspielstätten sowie regionale Veranstalter*innen ihre Anträge einreichen. Die Vergabe erfolgt nach dem ‚Windhundprinzip‘: Vollständig und fristgerecht eingereichte Anträge werden in der Reihenfolge ihres Eingangs bearbeitet, solange Fördermittel verfügbar sind. Spielstätten oder Veranstalter*innen, die in der zweiten und der dritten Förderrunde hintereinander eine Live 500-Förderung erhalten und in Anspruch genommen haben, sind nicht antragsberechtigt. Weiterhin gilt in der Programmplanung eine Diversitätsquote von 50 % sowie die 50:50-Verteilung des Gesamtbudgets zwischen dem urbanen und dem nicht-urbanen Raum. Für die optimale Vorbereitung wird der Besuch eines Infocalls empfohlen, wo das Antragsverfahren erklärt und Fragen beantwortet werden.

Mittwoch, 26.8.2026 11 – 12:30 Uhr, Anmeldung
Mittwoch, 9.9.2026 11 – 12:30 Uhr, Anmeldung
Mittwoch, 23.9.2026 13 – 14:30 Uhr, Anmeldung