Eine Demokratie braucht analoge Räume der Begegnung, sie braucht Wohnzimmer der Gesellschaft! Mit diesem Projekt möchte die FUTURZWEI Stiftung Zukunftsfähigkeit Orte sichtbar machen, an denen Menschen ohne Konsumzwang zusammenkommen, reden, teilen und aushandeln. Von der Scheune, in der sich das Dorf einmal im Monat trifft, über Menschen, die gemeinsam im Chor singen, bis zu Bibliotheken, in denen man nicht nur Bücher leiht – überall in Deutschland eröffnen solche Wohnzimmer der Gesellschaft, in Privaträumen, in Kommunen, in Institutionen oder in Unternehmen. Auf einer interaktiven Karte werden diese Begegnungsorte – bisher sind es 452 – bundesweit gesammelt. Tragt eure Einrichtung ein, macht sichtbar was ihr leistet und zeigt, wo Begegnung in Stadt und Land möglich ist (Mail).

Vom 08. bis 11. April 2026 veranstaltet das Institut für Neue Musik und Musikerziehung (INMM) in der Darmstädter Akademie für Tonkunst seine 79. Frühjahrstagung. Die Tagung mit dem Titel „echt“ widmet sich Fragen nach Echtheit, Glaubwürdigkeit und Nachprüfbarkeit von Daten und Fakten in einer komplexen, medial geprägten Welt. Uneindeutigkeit und die Konfusion von Identitäten, politischen Richtungen und Aussagen prägen unsere Wahrnehmung. Diese Entwicklung bewirkt einerseits Verunsicherungen, andererseits Tendenzen zu einseitigen und scheinbar einfachen Problemlösungen. Es stellt sich die Frage, ob und wie zeitgenössische Musik Möglichkeiten eröffnet, diese Entwicklungen zu reflektieren.

Die breite Assoziationspalette von „Echt“ und „Echtheit“ soll genutzt werden, um eine Auseinandersetzung mit künstlerischen Deutungsspielräumen anzuregen, die sich eindimensionalen (Zu-)Stimmungen entziehen. Im Fokus stehen Kompositionen und künstlerische Projekte, die mit Opazität, Ambivalenz, Zeigen und Verbergen arbeiten. Kunst wird hier als Raum produktiver Irritation verstanden – Unsicherheit wird zum Ausgangspunkt für Erkenntnis. Die Tagung umfasst traditionell Konzerte, Vorträge, Diskussionsrunden, Workshops und Hörlabore sowie einen Parcours, so dass künstlerische Praxis, Reflexion und Vermittlung immer verknüpft sind.

Um Studierenden die Teilnahme an der Frühjahrstagung zu ermöglichen, vergibt das INMM eine begrenzte Anzahl von Stipendien in Höhe von bis zu 100 € für die Kosten von Anreise und Unterkunft. Zusätzlich werden die Tagungsgebühren erlassen. Interessierte senden bis 20.03. eine formlose Bewerbung mit Motivationsschreiben per Mail.

Es ist wieder Zeit für grenzübergreifende Zusammenarbeit: Der Call für Europäische Kooperationsprojekte wurde jüngst veröffentlicht! Mit diesem Förderbereich unterstützt die EU Kulturprojekte, in denen Organisationen aus mindestens drei verschiedenen teilnahmeberechtigten Ländern zusammenarbeiten und europäische Lösungen für aktuelle Herausforderungen finden. Das Partnerkonsortium besteht dabei aus einer antragstellenden Einrichtung (Koordinator) sowie mindestens zwei weiteren Kultureinrichtungen (Partner). In dieser Ausschreibungsrunde werden Kleine und Mittlere Kooperationsprojekte gefördert. Die Ausschreibungsfrist ist am 5. Mai 2026 (17 Uhr MEZ). In wöchentlichen Q&A Sessions ab dem 12. März könnt ihr euch informieren und eure individuellen Fragen stellen. Außerdem könnt ihr euch bis 7.4. für einen detaillierten Antragscheck anmelden. Dieser kostenlose Service beinhaltet, dass eure Bewerbungsunterlagen gelesen und Feedback zur Application Form Part B sowie zum Budgetformular gegeben wird.

Wellemachen e.V. ist eine unabhängige Organisation und ein nachhaltiges Netzwerk von Akteur*innen aus Sachsen, Thüringen und Sachsen-Anhalt, die sich für die Chancengleichheit und Gleichstellung in der Musikbranche einsetzen. Der Verein verfolgt das Ziel, strukturelle Ungleichheiten abzubauen und eine gerechtere, vielfältige und sicherere Zukunft für alle Akteur*innen in der Musikbranche zu gestalten. Derzeit entwickelt der Verein ein Online-Archiv und eine Ausstellung, in denen anonyme Betroffenenberichte zu verschiedenen Formen von Diskriminierung und Machtmissbrauch gesammelt und veröffentlicht werden. Die Beiträge können Erfahrungen mit Sexismus, Rassismus, Trans*feindlichkeit, Ableismus, Alters- oder Klassen-Diskriminierung umfassen. Das Projekt will den Mythos entkräften, dass Machtmissbrauch und Diskriminierung „Einzelfälle“ seien – und stattdessen das systemische Ausmaß sichtbar machen, Betroffenen Raum geben, ihre Erfahrungen sicher und anonym zu teilen und so öffentliche Aufmerksamkeit und Handlungsdruck zu erzeugen. So sollen Materialien und Statistiken für Aufklärung, Workshops und Sensibilisierungsarbeit bereitgestellt werden.

Über ein DSGVO-konformes Formular können Betroffene ihre Erfahrungen einreichen und selbst entscheiden, auf welchen Kanälen sie ihre Erfahrung geteilt wissen möchten – online, in Ausstellungen oder auf den Social-Media-Kanälen von Wellemachen.

Der Festivalleiter, Musiker und Labelbetreiber Sebastian Studnitzky hat kürzlich bekannt gegeben, dass er die für Mai geplante Ausgabe des seit 2014 stattfindenden XJAZZ! FESTIVALS absagen muss, weil die Kulturverwaltung die im Dezember 2025 zugesagten Gelder nicht auszahlt. Als Grund wurde mündlich „förderwidriges Verhalten“ angegeben, damit ist gemeint, dass mit der Arbeit am Projekt – mit mehr als 60 Acts – bereits begonnen wurde, bevor Gelder geflossen sind! „Das Förderkonstrukt der Berliner Kulturpolitik ist auf alarmierende Weise von der Wirklichkeit des Berliner Kulturlebens abgekoppelt“, kommentiert Jazzthing. Allein im Jahr 2025 mussten die Gesellschafter 125.000 Euro aus persönlichen Mitteln beisteuern, um verspätete, gekürzte und rückwirkend angefochtene Fördermittel auszugleichen. Eine weitere Absage dieser Größenordnung sei finanziell nicht tragbar, schreiben die Festivalmacher*innen auf ihrer Homepage. „Der Landtag hat drei Jahre in Folge eine eigene Haushaltslinie für unser Festival bewilligt. Die Verwaltung weigert sich, diese umzusetzen. Stattdessen: Prüfungen, Strafen und jetzt eine Streichung der Fördermittel – mitten in der Produktion. Wir haben alle Möglichkeiten ausgeschöpft. Ohne eine politische Lösung ist das Festival am Ende,“ prophezeit Studnitzky.  Er sieht die Situation als Symptom für ein systemisches Problem in der Kulturförderung Berlins, das viele weitere Akteur*innen beträfe. Wer das Festival unterstützen möchte, wende sich schriftlich an die Senatorin für Kultur und die Kulturverwaltung – mit einer kurzen Erklärung, dass dieses Festival für die Berliner Szene wichtig ist und dass die Förderstrukturen reformiert werden müssen. Kontakt: Kultursenatorin Sarah Wedl-Wilson & Kulturverwaltung z. Hd. Dr. Steinhilber, Mail.

An der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz wird ein*e Universitätsassistent*in (w/m/d) für Historische Musikwissenschaft und Genderforschung zum schnellstmöglichen Zeitpunkt gesucht. Die Stelle hat einen Umfang von 75 % und ist vorläufig bis 17.03.2027 befristet. Bewerbungsschluss: 25.03.2026 

Keychange wird vom Programm „Kreatives Europa“ der Europäischen Union unterstützt und ist ein globales Netzwerk und eine Bewegung, die sich für eine Umstrukturierung der Musikindustrie einsetzt, um vollständige Gleichstellung der Geschlechter zu erreichen. Dafür hat Keychange 2024 das „Talent Leadership Programm“ aufgelegt, das das Ziel verfolgt, zukünftige Führungskräfte zu stärken, die Veränderungen in ihren Organisationen vorantreiben.  Der Fokus liegt dabei auf den Faktoren Diversität, Gerechtigkeit, Inklusion und Barrierefreiheit. Für das Talent Leadership Programme 2026 wurden jetzt 44 Teilnehmende ausgewählt. Die finalen “Leaders” kommen aus 25 Ländern in Europa und Kanada und verfügen jeweils über mindestens fünf Jahre Erfahrung in der Musikbranche.

Der aktuelle Keychange Pledge Report 2023–2025 hatte gezeigt, dass es weiterhin Geschlechterungleichheiten in verschiedenen Regionen und Sektoren gibt und westeuropäische Organisationen die Teilnahme dominieren. Aus diesem Grund wurde die neue Kohorte gezielt als eine geografisch diverse und intersektional inklusive Gruppe zusammengestellt.

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In der ersten Förderrunde des Jahres stellt die Initiative Musik mehr als 840 Tsd. Euro für 97 ausgewählte Musikprojekte aus den Bereichen Pop, Jazz, Indie sowie weiteren Genres bereit. Die Künstler*innenförderung richtet sich an aufstrebende Nachwuchstalente, die ihre musikalische Laufbahn nachhaltig professionalisieren möchten. Unterstützt werden dabei unter anderem Studioaufnahmen, die Planung von Tourneen, die Produktion von Musikvideos sowie maßgeschneiderte Marketingmaßnahmen.  Wir freuen uns riesig, dass Elsdeer, die wir in diesem Jahr für das PopCamp nominiert haben, unter den Geförderten ist. Auch die Bassistin Franzi Aller, die sich u.a. in der Frankfurter Jazzszene einen Namen gemacht hat, kann sich über eine Förderung für die Produktion ihres Debüts „Bassline“ freuen. Weitere Geförderte sind die all-female Punkband Lady Lazarus aus Berlin und Principess aus Bayern, die Indiemusikerinnen Mina Richman und Stina Holmquist u.v.m.

Die Förderung soll insbesondere dazu beitragen, die begonnene Professionalisierung hin zur nachhaltigen Etablierung am Musikmarkt zu unterstützen, dabei die Genrevielfalt gezielt weiter zu stärken und auf Spezifika von diesbezüglichen Nischen differenziert einzugehen. Die Projektmittel für die Künstler*innenförderung stellt der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) zur Verfügung. In der nächsten Antragsphase vom 10. bis 30. April 2026 können Künstler*innen und Bands erneut ihre Projekte einreichen.

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„Allzeitorte. Gemeinsam mehr bewegen“, so heißt das Förderprogramm, das die Robert Bosch Stiftung zusammen mit dem Bundesverband Soziokultur ausgeschrieben hat. Damit unterstützt sie Ansätze für niedrigschwellige Demokratiearbeit in ganz Deutschland, die Menschen die Möglichkeit geben, den Mehrwert von Demokratie und Gemeinschaft wieder selbst zu erfahren. Das Förderprogramm unterstützt Kooperationen aus Ortebetreiber*innen, Soziokultur und politischer Bildung dabei, verschiedene Menschen mit unterschiedlichen Meinungen an dem Ort konstruktiv ins Gespräch zu bringen und gemeinsame Ideen für Veränderung umsetzen. Experimentierfreude ist ebenso gefragt wie genaues Hinhören, was es im Umfeld braucht. So wird der Ort gemeinsam mit anderen Menschen aus dem Umfeld zu einem kommunikativen Treffpunkt, den man zusammen gestaltet und wo man etwas bewegen kann – zu einem gemeinsamen Allzeitort.  Mit einladenden, kreativen und partizipativen Ansätzen sollen unterschiedliche Menschen ab 16 Jahren zusammengebracht werden. Ziel ist es, über den Förderzeitraum hinaus eine dauerhafte Kultur des Dialogs zu etablieren und so das demokratische Miteinander vor Ort nachhaltig zu stärken. Kultureinrichtungen, Kulturschaffende und Kreative, Politik und Verwaltung, Vereine, Stiftungen, NGOs u.a. können sich bis 17.05.2026 für eine Förderung bewerben. 

Die RUTH zeichnet Künstler*innen für herausragende Leistungen aus und wird seit 2002 jährlich während des Rudolstadt-Festivals verliehen. Dieses gilt als das größte Festival für Roots, Folk und Weltmusik in Deutschland und findet 2026 vom 02. bis zum 05. Juli statt. In diesem Jahr geht der Preis an die Songwriterin Dota Kehr (Foto: Annika Weinthal) für ihr Mascha-Kaléko-Programm “In der fernsten der Fernen”.

Zur Begründung schreibt die Jury: „Nach einem Konzert steckt ihr ein Fan ein Büchlein mit Gedichten von Mascha Kaléko zu. Dota Kehr entdeckt darin eine Seelenverwandte, ist angetan von der Direktheit, der Ironie, dem Herzblut, der schlichten Eleganz. Und mitunter erschrocken ob der Aktualität mancher Verse (beispielsweise Der Fremde). Sie fängt an, Musiken dafür zu schreiben. Mit Erfolg: Dota Kehr hat den ironisch-zärtlichen, oft aber auch melancholischen Ton von Kalékos Großstadt-Lyrik der 1920er Jahre in feine Töne gegossen, so dass die Gedichte klingen, als seien sie gerade erst in dieser Text-Musik-Form geschrieben worden. Große Kunst einer klugen Dichterin trifft auf farbige Vertonungen einer klugen Musikerin. Dafür gibt es die RUTH 2026.“

Dota Kehr lebt in Berlin und wurde Anfang der 2000er Jahre unter dem Pseudonym „Die Kleingeldprinzessin“ bekannt. Seit 2013 veröffentlichen sie und ihre Band unter dem Namen DOTA. Zwei ihrer Alben nahm die Musikerin in Brasilien auf, wo sie mit brasilianischen Künstlern wie Chico Cesár und Danilo Guilherme zusammenarbeitete. Das Preisgeld von 5.000 Euro, das mit der RUTH verbunden ist, möchte Dota Kehr spenden: „Zu gleichen Teilen an Ärzte ohne Grenzen und an meinen Kollegen und Freund, den brasilianischen Musiker Danilo Guilherme, um die Behandlungskosten seiner ALS-Erkrankung zu tragen.“

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Am 26. Februar verlieh die GEMA in Berlin den 17. Deutschen Musikautor*innenpreis an insgesamt 19 Preisträger*innen. In sieben Kategorien waren insgesamt 26 Musikautor*innen nominiert. Aus diesen wählte die Fachjury der Akademie Deutscher Musikautor*innen (ADMA) die Gewinner*innen. Weitere Auszeichnungen erfolgten in den Kategorien „Nachwuchs“, „Lebenswerk“, „Erfolgreichstes Werk des Jahres 2025“ und „Sonderpreis Inspiration“.

FLINTA*-Repräsentation gab es in einigen Kategorien: unter den Gewinner*innen befinden sich Julia Mihály (Musiktheater/Bühne), Lisa Morgenstern (Komposition Neoclassic/Crossover), Anna Mateur (Text Chanson/Kabarett); die Band “Blond” (Text Singer-Songwriter), bestehend aus Nina Kummer, Lotta Kummer und Johann Bonitz sowie Lauren Siess (Nachwuchs, Sparte E).

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