01. – 30.09.2022 Monat der zeitgenössischen Kunst #6
In vier Wochen, auf 65 Bühnen, innerhalb 150 Veranstaltungen werden Berliner Musiker*innen, Komponist*innen und Ensembles wieder im Monat der zeitgenössischen Kunst unterschiedlichste künstlerische Positionen in Konzerten, Performances und Klanginstallationen sowohl an den großen Konzerthäusern als auch an den Bühnen der Freien Szene zeigen. Der Monat der zeitgenössischen Kunst gilt hierbei als verlässlicher Gradmesser aktueller Tendenzen der zeitgenössischen Musik. Einerseits, weil sein Programm nicht von einer zentralen Stelle kuratiert wird, sondern direkt aus der Freien Szene heraus entsteht. Und andererseits, weil er gerade deshalb unter seinem Dach eine Vielzahl unterschiedlichster künstlerischer Ansätze vereint, deren Überschneidungen und Verbindungslinien untereinander die heterogene Gemeinschaft Berlins offenbaren.
Die diesjährige sechste Ausgabe ist geprägt von musikalischen und intermedialen Grenzgängern und einer vertieften Beschäftigung mit neuen Ansätzen transtraditioneller Musik. Deutlich spürbar wird auch der wachsende Drang der Musik, mit sozialen und politischen Themen Position zu beziehen. Viele der Projekte beleuchten das Verhältnis zwischen Kunst und Aktivismus, Klang und Ökologie sowie Aspekte des Zusammenkommens aus unterschiedlichen Perspektiven. Aktuelle komponierte Kammer- und Orgelmusik mit zahlreichen Uraufführungen und Berliner Spezialitäten wie der Klangkunst, der Echtzeitmusik und Improvisation fehlen natürlich auch in diesem Septemberprogramm nicht. Dazu gesellen sich gleich zwei Festivals, die sich elektroakustischer Musik verschrieben haben. Partizipative Formate und ein Angebot für Kinder und Jugendliche laden zum Mitmachen ein (Foto: Florian Schmuck). Infos
02. – 03.09.2022 14. Europe Blues Train Festival Berlin
Am 2. & 3. September 2022 hält der Europe Blues Train wieder in Berlin und trifft dabei auf Soul, Jazz und Global Music. Offen für alle, außer die „Blues Purist*innen“. In der Forum Factory Berlin wird das Blues-Feeling in vielen musikalischen Facetten gefeiert, denn der Blues kommt aus Afrika und ist die Basis für viele zeitgenössische 
Musikstile von R&B, Rock, Swing, über Pop bis Hip Hop. Die Priester Sisters (Foto: Petr Jiskra) komponieren frischen, neuen, alternativen Pop mit einer Prise Psychedelic und Folklore. Die Band besteht aus drei Schwestern mit slowakischen Wurzeln: Lucia (Violine), Victoria (Klavier und Akkordeon) und Barbora (Gitarre). Mit viel Liebe zum Detail erreichen sie einen neuartigen Sound, der zwischen Pop/Rock, Swing und ihren osteuropäischen Wurzeln liegt. Ihre unverwechselbar harmonische Dreistimmigkeit sticht dabei besonders hervor. Im März 2020 veröffentlichten die Priester Sisters ihre erste Single Second Hand Man. BadKat stammt ursprünglich aus Florida, USA, und lebt seit vielen Jahren in Berlin. Sie ist vor allem für ihre Arbeit im Bereich der Hip-Hop-Musik bekannt. Als vielseitige Künstlerin produziert sie im Stillen ein breites Spektrum an Musik und Medieninhalten. In den letzten Jahren hat sie sich auf das Produzieren und Sound-Engineering konzentriert und dabei eine breite Palette von Musikgenres wie Elektronik, Rock, Funk und Hip-Hop geschaffen. So ist es nicht verwunderlich, dass ihr neuestes Werk eine Kombination all dieser Stile zu einem einheitlichen, ganz eigenen Sound ist. Ihre Performance ist eine Kombination aus Live-Gesang, Bassgitarre, elektronischen Backbeats und gelegentlichen Gastauftritten mit anderen Musiker*innen. Infos
02. – 03.09.2022 Zuckerbrot und Peitsche Festival Darmstadt
Das Festival in der Oetinger Villa in Darmstadt nähert sich über verschiedene Wege den Themen Strafe und Gewalt. Die Fragen, welche soziologische Funktion Strafen einnehmen, welche Formen von Strafen oder Sanktionen wir kennen oder verinnerlicht haben oder aus Notwendigkeit akzeptieren, welche Institutionen wie und warum bestrafen können und aus welchen Perspektiven heraus daran Kritik geübt wird, werden im Vordergrund stehen. Behandelt werden die Themen auf die unterschiedlichsten Arten und Weisen, etwa in Form von Workshops und Vorträgen, Theater- und Performance-Aufführungen, Ausstellung, Lesungen und Info-Ständen – mal expliziter, mal mit einem etwas weiter gefassten Begriff. Da das Thema nicht unbedingt leicht zu verarbeiten ist, wird es in ein Umfeld gefasst, das konträr dazu steht. Es wird eine Art Jahrmarkt geschaffen, der auf vielen Ebenen ästhetisch erfahrbar ist. Abgeschlossen wird das ganze mit einem Konzert von JulaKim, BAUMARKT und PISTOLE und Aftershow mit ohjasry. In dem Kontrast dieser beiden Welten will das Festival einen neuen Zugang zu diesem Themenkomplex erlangen und künstlerisch einen Gegenpart der Utopie erzeugen. Infos
02. – 04.09.2022 Riviera Festival Offenbach
Offenbachs Riviera sind zwei Kilometer Mainufer und ein Netzwerk für junge Musikschaffende in der wachsenden Stadt. Seit 2018 veranstaltet das Amt für Kulturmanagement das dezentrale Festival für Pop- und Clubkultur an wechselnden Locations. Mehr als 20 Bands, DJs und Performancekünstler*innen sind dieses Jahr wieder im Studio, im Club, auf der Open Air Bühne und sogar auf einem neuen Kulturschiff dabei, u.a. Anthony Hüseyin, (UN)KNOWN SPHERES, Jenne, Fuffifufzich, Whitney Rose, Pape, Discovery Zone, Eilis Frawley, Evelinn Trouble, Albertine Sarges, Safa, Frau Ton, Kiki Hitomi und Chillera. Letztere Band wurde 2017 von Anya Brizhata, Polina Matskevich und Nastya Marikutsa im ukrainischen Odessa gestartet. Mit Schlagzeug, Bass und Gitarre ist die Besetzung recht „klassisch“, Effektgeräte kommen nur wohl dosiert zum Einsatz, was super erfrischend, ungezwungen und lässig rüberkommt. 
Mélissa Laveauxs (Foto: Adeline-Rapon) Musik verweigert sich jeglicher Kategorisierung: Während die beiden ersten Alben mit einer gelungenen Mischung aus Pop und Folk überzeugten, schöpfte die in Montreal geborene Songwriterin und Sängerin für ihr drittes Album mit dem Titel „Radyo Siwèl“ aus den traditionellen Gesängen Haitis Inspiration. Die „afro-feministische“ Sängerin erzählte von Widerstand, der Macht der Musik, ließ die damals gebildeten Méringue-Straßenorchester wieder aufleben und fügte ihnen eine Prise Afrobeat und Indie-Rock bei. Nun ist Mélissa Laveaux mit einem vierten Studioalbum zurück: „Mama forgot her name was Miracle“, einer modern-subversiven Platte um feministische Kämpfe und soziale Gerechtigkeit.
Body*Lotion (Foto: Marcus Morgenstern) ist das Soul/Pop/Jazz Duo von Katharina Wittenbrink und Arvid Morgenstern aus Offenbach. Mit ihrer Musik erforschen sie Wege zu zwischenmenschlicher Gleichstellung. Die Riviera Konferenz für Pop- und Clubkultur ist auch 2022 integraler Teil des Riviera Festivals. Auch die dritte Ausgabe widmet sich relevanten Themen und Belangen der Musikbranche im Rhein-Main Gebiet und findet am Freitag, den 02.09. im Capitol Theater statt. Sie endet um 18 Uhr mit Konzerten & DJ-Sets im glamourösen Theatersaal. Die Teilnahme an der Konferenz inklusive Konzerten ist kostenfrei. Infos
02. – 04.09.2022 Lindenfels Festival
Das LIFE will seinen Beitrag leisten, um der Landflucht entgegen zu treten und Städte und Kommunen dabei unterstützen, ein eigenes Kulturangebot auf die Beine zu stellen und damit auch für junge Menschen und Familien wieder attraktiver zu werden. Das Festival des Verkehrsvereins Lindenfels e.V. in Kooperation mit dem freien Kulturkollektiv äkta.Kultur möchte mit einem bunten Programm aus Konzerten, Workshops, einer Glückswanderung und einem Ökomarkt mit Kurzvorträgen das Gemeinschaftsgefühl der Lindenfelser-Community stärken. Wichtig ist den Veranstalter*innen auch der Gedanke der Solidarität: an der sog. Karmakasse kann selbst bestimmt werden, wie viel mensch* für einen Workshop oder ein Konzert bezahlen kann und möchte. Als Headlinerin konnten sie Wallis Bird (Foto: Tobias Ortmann) gewinnen, die sich auf ihrem neuesten Album „HAND“ oder auch „NINE AND A HALF SONGS FOR NINE AND A HALF FINGERS“ Themen wie Vertrauen, Alkoholmissbrauch, Stagnation, Selbstzensur und Selbstverbesserung widmet und ihre energetische Mischung aus Irish Folk, Rock, Pop und Soul auf die Bühne bringen wird. Außerdem dabei: Salma mit Sahne mit ihren meist deutschsprachigen Liedern, die sich irgendwo zwischen Folk-Pop und Liedermaching bewegen und die Indiekünstlerin Lisa Who mit ihrem zweiten Album „Ein neuer Beginn“, einem Plädoyer fürs Mutigsein. Die mit dem Panikpreis ausgezeichnete Fee. kommt mit ungestümen Oden ans Leben, weitere Acts sind Feli, Lesà, zwei Schüler*innenbands u.a. Infos
03.09.2022 Laut! Festival Osnabrück
Am 03.09.2022 findet Open Air beim GZ Ziegenbrink das zweite LAUT! Festival statt. Das Festival will mehr sein, als eine Vorstellung herausragender regionaler 
junger Künstlerinnen*. Der Ursprungsgedanke liegt darin, FLINTA+ Personen zu fördern, die trotz der Fortschritte in Bezug auf die Gleichberechtigung in den meisten musikalischen Genres unterrepräsentiert sind. Die auftretenden Acts sollen keinesfalls reine FLINTA+ Formationen sein, jedoch müssen die einzelnen Acts mindestens eine FLINTA+ Person als Mitglied haben, die auch eine gleichberechtigte Position mit allen anderen Mitgliedern einnimmt. Gleichzeitig soll die Vielfalt der Akteurinnen* der Osnabrücker Musikszene dargestellt werden. Ab 13Uhr öffnen sich die Tore für das Publikum. Von 14 – 23Uhr spielen neun wunderbare Acts – von Indie-Pop über Jazz und Rap bis Pop-Punk wird alles vertreten sein: Zara Akopyan (Folk-Pop), 11minuteslate (Creativ-Jazz), JULIKA (Indie-Pop), Tameera (Indie-Pop/R&B), party from afar (Acoustic Indie), Alina Sebastian (Country), Lynger (Rap), Sparclub (Punk), Wenn einer lügt dann wir (Pop-Punk). Infos
08. – 11.09.2022 Jazzin‘ The Black Forest Festival Villingen
Villingen im Schwarzwald genießt einen Ruf wie Donnerhall, denn hier residierte einst das legendäre MPS-Label. Auch heute noch steht die Stadt für Jazz, wie die fünfte Ausgabe des Festivals Jazzin‘ The Black Forest vom 8. bis zum 11. September unter dem Motto „Colours Of The World“ beweist. Den Auftakt macht die sibirische Sängerin Valeria Maurer mit ihrem Quartett, die in ihrer Musik Jazz, Pop, Folk und orientalische Einflüsse vereint. Aus Georgien stammt die Pianistin Russudan Meipariani, die mit ihrem Ensemble, zu dem der Cellist Giga Khelaia und die Geigerin Natalie Meipariani gehören, eine einzigartige Verbindung zwischen kaukasischem Klang und europäischer Musiktradition herstellt. Mit einer Musik zwischen Soul und Pop macht die Sängerin Teresa Bergman, die in Neuseeland geboren wurde, auf ihrem Debüt-Album „33, Single And Broke“ auf sich aufmerksam. Am letzten Festivaltag präsentiert die britische Band Vula Viel explosive Klangwelten mit afrikanischem Groove. Infos
08. – 10.09.2022 Waves Festival Wien
Waves hat sich neue Musik groß auf den Unterarm stechen lassen. Das Festival versteht sich als Showcase-Festival – das heißt, es geht darum neue Bands zu entdecken, solche, die sich mehr Aufmerksamkeit verdient haben, die über internationales Format verfügen, aber aus dem einen oder anderen Grund noch nicht nach ganz oben gespült worden sind. Das Festivalticket bietet die Möglichkeit, rund um den 9. Bezirk ein äußerst dichtes, internationales Programm zwischen Alternative, Elektronik, Rock und Clubmusik in kompakter Form kennenzulernen. Dabei heißt das Waves Festival immer zwei Gastländer willkommen. Getreu dem Motto „East Meets West“ werden im Live-Programm verstärkt Acts aus diesen beiden Ländern auftauchen. Darüber hinaus widmet die Waves Festival Conference einen Teil des Programms den Musikmärkten und -szenen dieser Länder. Ein sehr reichhaltiges Line-up featured u.a. Philine Sonny, Wilhelmine, Boy with Apple, Liz Metta, BERGLIND, Musspell, Kids Return, Alice Low, Christl, Lisa Pac, Kahlenberg feat. Anna Mabo, Umme Block, Bipolar Feminin, Farce, Naima Bock, Sassy 009, Priya Ragu, Minimal Schlager, Low Island, Paula Carolina, Nalan, UTO, Elena Steri, Böbe, 3:rma, Batbait, nothhingspecial, Kitana, Karolina Beranova, Amelie Tobien, Florence Besch, Aili, Nuha Ruby Ra, Vanille, Francis On My Mind, Nina Hochrainer, Celia May, Sahareya, Nelavie, Shitney Beers, Olgas Boris, Skaar, Laundromat Chicks, Girli, Anna Erhard, Alexandra Alden, Christin Nichols, JOKO, Ultraflex, The Hanged Man, W1ZE, Pyra. Infos
09.09.2022 Das f*mz wird 35 – die Jubiläumsparty!
Das Frauen*musikzentrum Hamburg wird 35! Seit sage und schreibe 35 (!) Jahren bietet das Frauen*musikzentrum FLINTA*-Personen eine musikalische Plattform: Divers, feministisch, musikalisch – und genialisch! Wenn das mal kein Anlass für eine Jubi-Party ist. Dazu haben die f*mz-Aktiven die Berliner Reihe „Ich Brauche Eine Genie“ nach Hamburg eingeladen. Die Musikerinnen und Autorinnen Kersty Grether und Sandra Grether veranstalten dort seit 5 Jahren geniale Events gegen den Kult ums „männliche Genie“, denn „das tiefe Vertrauen in die männlichen Fähigkeiten, das als Kehrseite der Medaille eine ewige Skepsis gegenüber Musikerinnen* in sich trägt, muss der Vergangenheit angehören!“ Die Jubelparty am 09.09. lockt mit Musik von LIZZN & The Doctorella, Lesungen von Lina Ehrentraut, Kersty & Sandra Grether und mehr im HausDrei. All gender welcome!! Infos
10. – 11.09.2022 Cock Am Ring Festival Münster
Anfang 2022 kam die Band Kochkraft durch KMA auf das Ladies&Ladys Label zu und mit einer großartigen Idee um die Ecke: „Wie wärs, wenn Bands mit FLINTA* Anteil vom diesjährigen Rock Am Ring Line-Up Songs covern würden? Dann wüsste die Welt mal, wie Rock Am Ring klingen könnte, wenn sie das Line-Up diverser aufstellen würden?“ Gesagt, getan, im Juni kam pünktlich zum Rock Am Ring/Rock Im Park Wochenende 2022 der Sampler „Cock Am Ring“ mit 24 FLINTA*stischen Coverversionen heraus. Jetzt folgt wie angekündigt das dazugehörige Festival und es soll vor allem eins: Aufmerksamkeit generieren! Daher der Titel und der Hahn – aber der hat wenigstens die Vielfalt im Blick und kräht: Let’s be the change! Auf euch warten 2 Tage krasse Musik auf 3 Bühnen in der Sputnikhalle in Münster mit Kochkraft durch KMA (Foto: ), Wenn einer lügt dann wir, Lisa Who, metty, Mina Richman, ELL, Lisa Spielmann, Schwester Ebra, Birgit Jones, Kapa Tult, Becky Sikasa und KatKit, Aftershowpartys, Workshops und Panels. Infos
13.09. – 01.10.2022 Women in (e)motion Festival Bremen
1988 gegründet, um auf das musikalische Schaffen von Künstlerinnen aus den unterschiedlichsten Genres hinzuweisen, ist der Auftrag auch nach 34 Jahren noch nicht 
zu Ende. Das Women in (e)motion Festival Bremen möchte renommierten Musikerinnen sowie Neuentdeckungen eine große Bühne bieten und ihre Kunst einem breiten Publikum bekannt machen. Der Fokus liegt dabei auf den Genres Jazz, Blues, Folk und Singer-Songwriting. Radio Bremen Zwei und die Sparkasse Bremen präsentieren in ihrer gemeinsamen Konzertreihe „Sparkasse in concert“ wieder das Festival mit zahlreichen Entdeckungen im Kulturzentrum Schlachthof, Music Hall, Kito und verschiedenen Orten in Bremen, Worpswede, Bremen-Vegesack. Auf dem Programm 2022 stehen Gwenifer Raymond, AMAK, Jeannette Hubert / Megan Henwood, Nomfusi, Georgia van Etten, Yumi Ito, Nabou / A Tonic For The Troops und die Blues-, Soul- und Jazz-Sängerin Ina Forsman (Foto: Johanna Rontu) mit sechsköpfiger, international besetzter Band. Infos
15. – 19.09.2022 MULTITUDE FESTIVAL Hannover
Vom 15.-18. September lädt das MULTITUDE Festival für feministische und intersektionale Solidarität zu vier Tagen voller Theater, Musik, Performances, Austausch, Auseinandersetzung und Empowerment in das Kulturzentrum Pavillon ein. Die zweite Ausgabe wartet mit unzähligen großartigen Workshops, Gesprächsformate, Ausstellungen und Installationen auf, die keinen Eintritt kosten (für die Workshops müsst ihr euch aber anmelden). Musik kommt von Ebow (Support by Yowlandi), Saeko Killy, Donia Touglo, dem all-female DJ Kollektiv Get Over It und Gudrun Gut. „Der Begriff MULTITUDE stammt aus der politischen Philosophie und bezeichnet eine Gruppe von Menschen, die gemeinsam handelt, ohne dass sie gemeinsame Merkmale hat oder haben muss. Im Sinne des Festivals meint sie eine plurale Vorstellung von Gesellschaft und Kunst, die von einer radikalen Vielfalt als Grundlage des Miteinanders ausgeht“, schreiben die Veranstalter*innen. Die diesjährige Ausgabe hat übrigens das Thema Generationen: Wer kam vor uns und wer wird nach uns sein? Wie können wir voneinander lernen, uns aufeinander beziehen und aus den Kämpfen an anderen Zeiten und Orten Kraft schöpfen? Aber auch: Was bedeuten gesellschaftliche Ungleichheiten für unsere Freund*innenschaften, Beziehungen und Wahlfamilien? Diesen und anderen Fragen wollen die Festivalmacher*innen gemeinsam mit euch nachgehen: auf dem Dancefloor, in Gesprächen, in den Performances und Installationen, bei der Teatime mit unseren Kooperationspartner*innen oder an der Bar mit einem Drink. Infos
15. – 26.09.2022 Multiphonics Festival Köln, Wuppertal & Düsseldorf
Das von der Klarinettistin Annette Maye gegründete Multiphonics Festival geht in diesem Jahr in seine neunte Ausgabe. Das Internationale Festival für „kreative Klarinettenmusik“ findet vom 15. bis 26. September 2022 in Köln, Wuppertal und Düsseldorf statt und featured wieder herausragende Musiker*innen aus allen Ecken der Welt wie z.B. die Pianistin und Komponistin Kris Davis als „Artist in Residence“ mit einem exklusiven Festivalprojekt. In ihrem Kompositionsauftrag interpretiert sie mit Musikern an Klarinette, Bass und Schlagzeug den Ansatz ihres Projekts Save your breath neu. Die israelische Klarinettistin Shirley Brill widmet sich mit ihrem Ensemble Sistanagila folkloristischen und religiösen Melodien aus Klezmer, sephardischer und traditionell persischer Musik. Neu arrangiert, unterspült mit Einflüssen von Flamenco, Jazz und sogar Metal, verschmelzen die Kompositionen zu einer musikalischen Brücke zwischen Kulturen. Als Gastsängerin ergänzt die junge Iranerin Mahjabin Kavari das Ensemble. Ihre künstlerische Arbeit ist gezeichnet von Flucht und Anfeindungen, immer wieder wurde sie von örtlichen Imamen der Konzertbühne verwiesen. Mahjabin: „Ich kann es immer noch nicht glauben, mit Israelis auf der Bühne zu stehen. Trotz eventueller Konsequenzen, die bei einer Rückkehr in den Iran folgen könnten, habe ich keinen Moment gezögert.“ Natürlich ist neben weiteren Ensembles auch Annette Maye selbst mit von der Partie: mit ihrem Ensemble FisFüz (Foto unten: Yoshi Toscani) und unterstützt vom Camerata String Quartet nimmt sie mit „Traces of the Black Sea“ die Musik der Schwarzmeerküste ins Visier und würzt sie mit Eigenkompositionen. Infos
25. – 30.09.2022 ZKB Jazzpreis Festival Zürich
Zum 20. Mal findet im Zürcher Moods vom 25. bis 30. September das ZKB Jazzpreis Festival statt. Es präsentiert sechs für den ZKB Jazzpreis nominierte Formationen, die die Vielseitigkeit und Qualität der jungen Schweizer Jazzszene repräsentieren. Ausgewählt wurde z.B. das Duo Bureau Bureau, das experimentelle Musik mit Textschwerpunkt macht und momentan an einem Werk für improvisierendes Orchester zum Thema Gletscherschmelze arbeitet. Das Jazzpoptrio Tie Drei (Foto: Celine Michel) widmet sich mit Stimme, Violine, Trompete, Flügelhorn und Bass in vielschichtiger Art und Weise dem Begriff „Zeit“. An den ersten drei Abenden stehen jeweils zwei Bands auf der Bühne, im Anschluss an das letzte Konzert am 27. September verkündet die Jury die beiden Gruppen, die am 1. Oktober im Finale antreten. Der ZKB Jazzpreis ist mit 15.000 Schweizer Franken für den ersten und 5.000 Schweizer Franken für den zweiten Platz dotiert. Zudem gibt es den ZKB Publikumspreis, der einen Auftritt im Moods bereit hält. Infos
26.09. – 02.10.2022 Internationales Frauen* Theater Festival Frankfurt
Das IFTF bietet eine Plattform, in der ein offener Dialog über unterschiedlich geprägte Konstrukte weiblicher Identitäten und ihrer künstlerischen Ausdrucksformen weiterentwickelt und dargestellt werden kann. Unter dem diesjährigen Thema „Feminist Futures“ lädt das Festival zum sechsten Mal zu Workshops, Performances, Theater, Storytelling, Filmen und Videoinstallationen. Natürlich gibt es auch wieder eine Musikbühne, diesmal mit Juliana da Silva & Geovany da Silveira, Diana Ezerex Band, LAVA 303 & Friends Live (Foto), LiLA BAND, einer HipHop-Show mit Baby Shoo, Azisa und Leona Live sowie Tanzmucke von DJ Shaeeriyari & Djane Irinski. Vom 30.09.-01.10. beschäftigt sich ein Symposium mit FEMINIST FUTURES – SelbstKONSTRUKTion von Körper & Identität. Es fragt: Um welche Körper geht es, wenn wir Körper feministisch verstehen, und wie bewegen sie sich durch den Raum? Wie kann der Dialog zwischen Technologie und Geschlecht neue Sprachen in den darstellenden Künsten schaffen? Wie schaffen Künstler*innen eine nachhaltige und vielfältige feministische Zukunft? Infos
17. – 25.09.2022 Jazzfestival Freiburg
Das Jazzfestival Freiburg bietet einmal im Jahr ein einzigartiges Programm mit regionalen sowie internationalen Jazzgrößen und Newcomer*innen, es wird gemeinsam von E-WERK Freiburg e.V. und Jazzhaus Freiburg organisiert. In verschiedenen Locations in Freiburg und Merzhausen spielen in diesem Jahr u.a. AYNUR, Carmen Souza Duo, Veronika 
Harsca, Michelle David & the true tones, Julia Hülsmann Quartett (Foto: Peter Hundert). Es gibt auch einen Pianowettbewerb und eine Hammond Jazz Night. Für die Auftaktveranstaltung, den so genannten „Minigipfel“ am 17. September 2022 werden Bands mit den Stilrichtungen Jazz, Blues, Soul, Acoustic Pop, Folk, Flamenco und Singer-Songwriterdie gesucht, die den Abend musikalisch mitgestalten! Der Minigipfel findet in verschiedenen Kneipen im Stühlinger, Innenstadt und Grün statt. Für die Abschlussveranstaltung in der Urachstraße, dem „Jazz in der Wiehre“ am 25. September (nachmittags) werden vorwiegend akustisch spielende Bands, die komplett ohne Verstärker (Strom) spielen können, gesucht. Infos
21. – 24.09.2022 Reeperbahnfestival Hamburg
Das Reeperbahn Festival bietet als Europas größtes Clubfestival jährlich über vier Tage mehrere hundert Programmpunkte rund um die Reeperbahn in Hamburg und zählt zu den wichtigsten Treffpunkten der Musikwirtschaft weltweit. Als urbanes Clubfestival legt das Reeperbahn Festival großen Wert auf die Unterstützung von Newcomer*innen aus der ganzen Welt. Das Musikprogramm deckt mit den vertretenen Musikrichtungen Indie, Pop, Folk, Rock, Singer-Songwriter, Electronic, Hip-Hop, Soul, Jazz und Classical ein breitgefächertes Angebot ab. Dieses Jahr sind wieder unzählige Musikerinnen* am Start, es ist unmöglich alle aufzuzählen. Ein Highlight ist sicherlich das Konzert von Hundreds (Foto: J. Konrad Schmidt); das Geschwisterpaar Eva und Philipp Milner realisieren in der St. Michaelis Kirche ein völlig neues Bühnenprogramm mit String Quartett und Schlagwerk. Außerdem könnt ihr euch auf Mine, Yael, Petrol Girls, Anna Calvi, Billy Nomates, Denise Chaila, Sophia Kennedy, Alyona Alyona, Alysha Brilla, Anna Bassi, Anaïs, Abby Roberts, Batbait, Charlotte Brandi, Christin Nichols, Dana Larkin, Deer Anna, Elena Rud, Evelinn Trouble, Fieh, Female Rage, Kerosin95, Kokoroko, Les Hays Babies, Lime Garden, My Ugly Clementine, Nashi44, Sophia Kennedy, Stella Sommer, Friedberg u.v.w. freuen. Ob Philine Sonny, Lime Garden oder eine der anderen vier Bands den diesjährigen ANCHOR Award gewinnen, klärt sich während des Festivals. Zum Festival gehört immer auch eine Konferenz; neben Meet & Greets und diversen Matchmaking-Events gibt es Panels und Sessions, die sich mit Self-Marketing, Mental Health, Gender Equality, Diversity, PR, Elternsein, Female Music Management, Awareness, Music Streaming, Nachhaltigkeit u.a. beschäftigen. Allerdings sind die Ticketpreise durchaus happig… Infos
23. – 25.09.2022 (em)power (e)motion Köln
PROJEKT.KOLLEKTIV und das PROJEKT Q_MUNITY laden nach Köln ein: junge Menschen ab 18 mit Flucht-/Migrationsbiografie und junge Menschen of Colour/BI*PoC sowie Multiplikator*innen und Fachkräfte der politischen Bildung und der rassismuskritischen und queeren Jugendarbeit. Vom 23. bis 25. September 2022 gibt es die Möglichkeit sich zu begegnen und zu bewegen, miteinander zu fühlen, denken, handeln und feiern! Beim Festival sollen politische und kulturelle Räume zusammen gedacht werden und Community-Building ins Zentrum rücken. Es wird lebendig durch eure Mitgestaltung, Autonomie und Expertise und durch gemeinsames Erleben und Gestalten. Nicht zuletzt wollen wir Erfolge feiern, denn trotz aller Widrigkeiten wurde in den letzten Jahren Vieles erschaffen, erkämpft und erneuert, was Anerkennung und den ein oder anderen Tanz verdient! Mit Workshops zum Kennenlernen und Vernetzen, verschiedenen Empowerment-Angeboten, körperorientierten Phasen und Räumen für Input und Diskussion, Kino und natürlich Musik: ein Doppel-Konzert mit Kaleo Sansaa (Foto) und La By’le, danach wird weiter getanzt auf der After-Show-Party mit DJ Genovesa & Gîn Bali im Kölner Stadtgarten! Hier kannst du dich bis 19.09. anmelden. Infos
23.09. – 16.10.2022 Landesjazzfestival Schwäbisch-Hall
Das Landesjazzfestival Baden-Württemberg, das jedes Jahr in einer anderen Kommune stattfindet, wird in diesem Jahr von Schwäbisch Hall ausgerichtet. Bei 20 Konzerten geben sich vom 23. September bis zum 16. Oktober über 80 nationale und internationale Künstler*innen die Klinke in die Hand, in diesem Jahr werden z.B. die kubanische Pianistin Marialy Pacheco und die koreanische Sängerin Youn Sun Nah erwartet; letztere wird ihr aktuelles Album „Waking World“ vorstellen, auf dem sie erstmals sämtliche Songs selbst verfasst hat. Solo-Auftritte gibt es u.a. von der norwegischen Kantele-Spielerin Sinikka Langeland. Außerdem dabei: die Jazzrausch Bigband, Jakob Manz & Johanna Summer, Alexandra Lehmler & Matthias Debus, Hattler featuring Fola Dada, Dizzy Krisch & Karoline Höfler u.v.w. Infos
29.09. – 30.09.2022 MusicBase Festival Potsdam
Das Festival- und Konferenzprogramm bringt Musikschaffende, Musikinteressierte und Musikfans aus Land und Bund zusammen. Im diesjährigen Hauptquartier dem Potsdamer Freiland werden brennende regionale Fragen mit überregionaler Bedeutung auf Panels, in Workshops und an runden Tischen diskutiert. Zwei Tage, vollgepackt mit Expertentalks, Diskussionen und Workshops, geben Raum für eine kritische Bestandsaufnahme, konstruktiven Austausch und jede Menge neue Ideen und Impulse. Die Themen reichen neben vielen weiteren von Digitalisierung im Flächenland, Nachhaltigkeitsmanagement in der Soziokultur über DIY-Booking und Flinta* in der Musikbranche, die Förderprogramme der Initiative Musik bis hin zu der ewigen Suche nach Musikschullehrer:innen und dem Festivalland Brandenburg. Abgerundet mit Musik aus der Gegend u.a. Naicke & Nawir, Zaazaa, Dackelkontakt, Sidney Busby, Galaxaura und Syndrolin.
Die Teilnahme am MusicBase Festival ist kostenfrei, aber man muss sich vorher auf der Homepage akkreditieren. Infos
29.09. – 02.10.2022 Are You Syncopated?! Berlin
Anfang der 2000er Jahre war die Landschaft der Berliner Untergrund-Musikszene breit, wild und sehr lebendig. Zu dieser Zeit entstand eine neue Generation von Swing-Bands, die sich eher aus der Straßen- und Hausbesetzer*innen-Kultur bildeten, als aus der akademischen Jazz-Szene heraus. Diese Bands fütterten mit ihrer Präsenz und ihrer Musik über Jahre eine junge Swingtanz-Szene, die nun Teil eines großen globalen Trends ist. Die Syncopation Society ist das Musikkollektiv dieser neuen Bewegung, das sich auf frühe amerikanische Musik konzentriert, also Swing, Jazz und Blues und deren Verknüpfungen sowohl Europa und den USA, insbesondere nach New Orleans und deren Afroamerikanische Wurzeln. Im Herbst lädt das Berliner Kollektiv ins Ballhaus nach Berlin, zum Swingen, Tanzen, Musik hören, jammen, „workshoppen“ und diskutieren – einer Menge Spaß also! Tagsüber gibt es Bandworkshops zum frühen Jazz, zudem gibt es ein Tagesprogramm zu musikgeschichtlichen Themen und zu Bedeutung und Kontext afro-amerikanischer Musikkultur heute. „Tasters“ vor den Partys führen euch in diverse Tanzstile ein. Das Line-Up lockt mit Konzerten von Meschiya Lake, Nanna Carling, der Toolbox Orchestra (Foto: Susanne Ziese), den Carless Cats, u.a. Nach den Auftritten gibt es Jam Sessions im Sinne der Jam Cats Sessions, d.h. Musiker*innen und Tänzer*innen feiern gemeinsam. Alle Tanzstile sind erlaubt, „solange ihr auf der Tanzfläche Spaß habt, seid ihr willkommen!“ Das Festival ist Teil des Projekts Swinging Europe. Infos
Autorin: Tina Wolfheimer
Winterthur verwandelt sich wieder in die ganze Welt des Afro Pfingsten Festivals. Mit Workshops, Konzerten, Partys, dem Markt und einem Filmfestival ist für jedeund jeden was dabei. Am Sonntag erwartet dann Familien ein buntes und abwechslungsreiches Programm. Mit 
das vielfältige Rahmenprogramm integraler Bestandteil des ELBJAZZ: In Zusammenarbeit mit dem Jazzbüro Hamburg e.V. findet im Rahmen des ELBJAZZ alle zwei Jahre die Verleihung des Hamburger Jazzpreises statt. JUGENDJAZZT@ELBJAZZ bringt in Kooperation mit dem Landeswettbewerb „Jugend Jazzt“ mit den Bigband-Formationen YO! JAZZ und Think Big erstmalig zwei Preisträgerbands im Alter von 14 bis 25 Jahren auf die Bühne. Bei den beiden DJ-Workshops Scratching und Clubmixing dreht sich für die Teilnehmenden alles um die Turntables und wie man sie künstlerisch nutzen kann, während beim Trompeten-Talk Ingolf Burkhardt von der NDR Bigband Rede und Antwort steht sowie Tipps und Tricks für die eigene musikalische Praxis gibt. Die ELBJAZZ Technik Tour gewährt einen exklusiven Blick hinter die Kulissen und zeigt auf, welche technischen Anforderungen ein Konzert mit sich bringt. Für alle Party- und Tanzwütigen geht es auch nach den letzten verhallten Livesounds des Festivals noch weiter: Im Mojo Jazz Café präsentiert der Hamburger Beat-Artist und Produzent High John & Guests Freitagnacht Hip-Hop, Jazz und soulbasierte Musik, die mit ihren Klängen von der Sehnsucht nach dem Himmlischen getragen wird. Samstagnacht wird bei der Aftershow im Mojo bis in die Morgenstunden getanzt: Jazz bleibt die Wurzel, Soul das Gefühl – brandneue Remixe und vergessene Lieblingssongs warten auf die Feiernden. Am Pfingstsonntag findet ein Jazz-Gottesdienst für den Frieden mit Pastor Frank Engelbrecht und Special Guest Nils Landgren (solo) in der Hauptkirche St. Katharinen statt. Beginn ist um 14 Uhr (Foto:
Musik aus der ganzen Welt in einer einzigartigen Kulisse, hochkarätige Musiker*innen auf zwölf Bühnen, ein vielfältiges kulinarisches Angebot und viele besondere Momente für kleine und große Besucher: Das ist das Internationale Straßenmusikfestival Ludwigsburg, das am Pfingstwochenende vom 03. bis 05. Juni 2022 im Blühenden Barock in Ludwigsburg stattfindet. 40 Straßenmusiker:innen und -bands aus allen Teilen der Welt präsentieren ein buntes musikalisches Programm – von Singer/Songwriter und Rock/Pop über Latin und Klezmer bis HipHop und Country. Wie in jedem Jahr besteht das Line-Up in etwa zur Hälfte aus Publikumslieblingen, die schon einmal beim Straßenmusikfestival in Ludwigsburg gespielt haben, und zur Hälfte aus neuen Musiker*innen. Mit Alice Rose, Contrapanda, Der Katze & Die Hund, Elena Seeger, Janileigh Cohen, Kasita Kanto, Nothing Concrete, Susana Silva, Teresa Bergman, Zahira (Foto) u.a. 
Viele Frauen* sind nicht gerade vertreten auf dem sehr männerdominierten Take me to the Moon Festival. Der weibliche Teil des Lineups beschränkt sich auf Stella Polaris (Foto) als die Frontfrau von Yenga, die gemischten Duos LAUSCHER und The Good Hex, Conni Maly aka Lava 303, Romie und The Slags. Dafür gefällt der soziale Ansatz des Festivals: Das Festival möchte sich auch die Menschen leisten dürfen, die sich nicht alles leisten können. Deshalb gibt es ein faires 
Dabei ist vor allem eines wichtig: Der Spagat zwischen Vergangenheit, Zukunft und dem Hier und Jetzt. Newcomer und Allstars finden beim Heroes genauso ihren Platz wie die heißesten Acts der Stunde. Im Line-Up verschmelzen neue Trends und Legenden mit dem aktuellen Zeitgeist. Zu Besuch kommen Rap-Größen wie Bounty & Cocoa, 
Jahrzehnten bereits viel erreicht wurde, kann von einem guten Leben für alle noch lange nicht die Rede sein. Die Forderung: eine Zukunft, die gerecht ist für alle! Und deshalb gerechtes Teilen! Doch wie kann das geschafft werden? Das Frauen*Festival versucht diese Frage zu beantworten.
Das Motto verspricht Innovation – „Das Abenteuer beginnt“: Mit der Monheim Triennale entsteht in diesem Jahr ein neues Musikfestival, in dem wegweisende neue Arbeiten aus der Aktuellen Musik nicht nur vorgestellt werden, sondern auch miteinander in Verbindung treten sollen. Die geladenen Künstler*innen betreten die Bühne nicht nur mit ihren eigenen „Signature“ Projekten, sondern gehen untereinander verschiedene Konstellationen ein von Duo- bis Session-Formaten. Daneben gibt es Auftritte mit Monheimer Schulkindern und Musikstudent*innen. Mit Farida Amadou, Kris Davis, Hibo Elmi (Foto: 
10 Tage, 58 Konzerte in über 30 Venues – das Südtirol Jazzfestival hat sich für seinen 40. Geburtstag viel vorgenommen! Das Festival holt die Highlights aus den Länderschwerpunkten der vergangenen zehn Jahre nach Südtirol zurück und lädt gleich beim Opening am 24. Juni im Kapuzinerpark in Bozen eine All-Stars-Group mit der Bassistin Ruth Goller, der französischen Sängerin Leïla Martial und weiteren Musikern aus den Niederlanden, Italien, Slowenien und Finnland auf die Bühne. Der experimentelle europäische Jazz trifft sich in Südtirol und entwickelt gemeinsam „neue“ Musik – diese Friedensbotschaft ist gerade in diesen Zeiten wertvoll und wichtig. Goller wird auch mit ihrem Projekt SKYLLA – darin bearbeitet sie mit zwei britischen Vokalistinnen einen Klangraum, der von osteuropäischer Folklore bis zum Free Jazz reicht – auftreten. Die 23-jährige britische Schlagzeugerin, Pianistin und Komponistin Jas Kayser hat mit ihrer Verknüpfung von Jazz und Afro-Beat einen unverwechselbaren Stil entwickelt und arbeitet beim Festival zum ersten Mal im Duo mit dem vielfach ausgezeichneten Saxophonisten und Rapper Soweto Kinch zusammen. Das Duo der türkischen Sängerin und Cellistin Sanem Kalfa und der Bassistin Fuensanta Méndez aus Mexiko baut aus poetischen Versatzstücken und folkloristischen Elementen eine einzigartige und faszinierende musikalische Welt und wird die Ergebnisse einer dreitätigen Residenz präsentieren. Die junge Gitarristin Ella Zirina, die im Februar mit dem ersten Preis der Virtual Jazz Competition ausgezeichnet wurde, präsentiert Eigenkompositionen und Arrangements ihrer Lieblingsmusik von Gershwin bis Radiohead. Junger Jazz kommt aus Italien vom Trio der 26jährigen Drummerin Evita Polidoro, Helsinki ist mit dem all female* Trio Frank Frank Frank vertreten, die Pop-Songs mit halsbrecherischer Improvisationskunst kombinieren. Aus Paris kommen Sarab um die franco-syrische Sängerin Climène Zarkan. Außerdem dabei: Lauren Kinsella, Alice Grant, Narr/Steidle, Ana Cop, Judith Schwarz, Emma Nagy, Audrey Chen, Anni Elif, KUU!, Bettina Maier, u.v.m. 
Nächsten Freitag startet das MASALA Weltbeat Festival zum 25. Mal und kündigt an, dass es das letzte sein wird! Nach 25 Jahren wollen die Macher*innen Platz für Neues schaffen. Ein Grund mehr, sich das letzte Masala zu gönnen. Erwartet werden die Superstars der Weltmusik Amadou & Mariam (Foto: Julio Bandit), Awa Ly, Elida Almeida, Sarah Alhinho, die skandinavische Klezmer-Musikerin Louisa Lyne & di Yiddishe Kapelye, OUM, Dobet Gnahoré, u.v.m. Außerdem gibt es den beliebten Weltmarkt Umsonst & Draußen, und die Möglichkeit, an einer geführten Fahrradtour zum Gut Adolphshof im Hämelerwald oder einem LindyHop-Tanzkurs in der Kornbrennerei in Bredenbeck teilzunehmen.
Nach dem Heroes direkt noch ein Rap-Gigant: Nach zwei Jahren Pause kommt das größte Rap- und Hip-Hop-Festival Deutschlands doppelt zurück nach Ferropolis, der Stadt aus Eisen, ehemaliger Tagebau, heute Industriemuseum. Doppelt, denn das splash! besteht aus zwei Wochenenden, mit dem Red Weekend wird die Saison am 30. Juni eröffnet. Eine Woche später findet das bereits ausverkaufte Blue Weekend statt. Neben dem besonderen Ambiente des Industrieorts kann sich das Lineup sehen lassen. Es kommen die spannendsten Acts der nationalen und internationalen Szene. Auf den Festivalbühnen geben sich Rap-Queens, Gangsta- und Emo-Rapperinnen das Mic in die Hand. Am Red Weekend Ace Tee, badmómzjay, Bia, Bounty & Cocoa, Charisma, Die P, Dilla, Ebow, futurebae, Haiyti, Josi, Katja Krasavice, Layla, Liz, Ms Banks, Noel, Nura, Rote Mütze Raphi und Yael. 
Ende des Jahres veranstaltet VirusMusik für alle Fans guter Musik und für die vielen ehrenamtlichen Helfer*innen, die VirusMusikRadio
Ein weiteres Projekt der Beteiligten ist 
Auch Sarah Bergmann hat sich dem Thema Nachhaltigkeit verschrieben. Sie arbeitet seit 2018 als Guest Relation Manager im Bereich Awareness und Sustainability für Goodlive GmbH, die unter anderem die Festivals Melt, splash!, Full Force und Lollapalooza organisiert. Ihr Schlüsselmoment war, als sie über den Campingplatz von Ferropolis lief, nachdem alle Besucher*innen abgereist waren. Ihr bot sich ein Bild der Zerstörung: abgeknickte Pavillons, umherflatternde Zeltplanen und Müllberge, so weit das Auge reichte. „Da dachte ich mir: Das geht so nicht. Wir müssen unsere Verantwortung anders wahrnehmen“. Mit 
Auch das Futur 2 Festival auf der Elbinsel Entenwerder ist Vorreiter in Sachen Klimaneutralität. Verschiedene Bands und DJs bespielen zwei Bühnen – der Strom dafür kommt aus Solarenergie oder wird von den Besucher*innen selbst erzeugt: Naturstrom sozusagen (Foto: Malte Metag). Der Eintritt ist kostenlos.
d ein Handbuch für die beiden Hauptthemen des Projekts zur Verbesserung der Festival- und Eventbranche erstellen. Das Konzept gruppiert sich um 7 Rs: Rethink, Reduce, Repair, Reuse, Refurbish, Recycle und Recover.
Die Autor*innen setzen auf die Tatsache, dass Musiker*innen für viele Menschen eine große Vorbildwirkung haben oder zumindest Aufmerksamkeit erzeugen. Wenn eine bekannte Band ihre Shirts fair und ökologisch herstellen lässt, achten ihre Fans beim nächsten Shopping vielleicht auch auf die Herkunft der Klamotten. „Wir glauben vielmehr daran, dass die am Tourgeschehen beteiligten Personen und Firmen erfahren genug sind, das grüne Thema in einer zum jeweiligen Künstler passenden Weise zu kommunizieren. Dabei können dezente Botschaften, wie Eintragungen im Tourtagebuch zum leckeren regionalen Öko‐Bier aus der Uckermark genauso zu einem Umdenken in der Gesellschaft beitragen wie große Ankündigungen, dass nur noch in Clubs mit Grünem Strom gespielt wird“, heißt es im Guide. Er umfasst außerdem Tipps zum Sprit sparen über Bio-Essen hin zur klimafreundlichen Übernachtung und nachhaltigem, fair produziertem Merchandising. Nachhaltig produzierte T-Shirts & mehr bekommt ihr im Ubrigen u.a. bei 
Das Netzwerk gehört auch zu den Gründungsmitgliedern von 
chern (Rückgabequote 2019: 95 Prozent) jährlich reduzieren konnte. Auf dem ganzen Gelände wird ausschließlich Schweizer Fleisch angeboten und bei der Anreise mit dem Zug erhalten Festivalbesucher*innen 50% Rabatt auf die Hin- und Rückfahrt. Außerdem wird nur noch eine reduzierte Anzahl Parkplätze angeboten. 2019 sind rund 83% der Besucher*innen mit der Bahn, dem Rad oder zu Fuß zum Festival gereist – bis vor 12 Jahren waren es erst 47%. Seit 2019 kompensiert das Open Air St. Gallen seine CO2-Restemissionen in Klimaschutzprojekte. Damit ist es als erstes der großen Schweizer Openair Festivals klimaneutral. (Foto: Marius Joe Pohl)
Zum 20. Mal verwandelt 
Rhythm saves the world 
Das Wort Jazz steht zwar im Namen der „Jazz Offensive Essen“, wird jedoch vom Kuratoren-Team des JOE Festivals für die 25. Ausgabe wie gewohnt breit ausgelegt. Für das diesjährige, erstmals open air ausgerichtete Festival kommen Newcomer*innen, Stars der nationalen und internationalen Szene und ein DJ zusammen. So werden zum Beispiel Wir hatten was mit Björn, CRANES und Été Large (Foto: Frank Schemmann) auf der Bühne stehen. Auch die Kinder kommen am Samstag wieder auf ihre Kosten bei JOE für Kinder #12 – „Die Geschichte von Robert Robot, dem kleinen Roboter“ mit Filippa Gojo (voc), Laia Genc (p) und Antoine Duijkers (perc/g). 
Das Rheingau Musik Festival findet vom 26. Juni bis zum 5. September 2021 statt und hält 192 hochkarätige und abwechslungsreiche Konzerte an 22 Spielstätten bereit, für die 115.000 Karten zur Verfügung stehen. Herausragende Künstlerpersönlichkeiten vor allem aus der Klassik, aber auch diverse Jazz- und Popacts werden zu sehen sein. Ute Lemper präsentiert ihr Programm „Rendezvous mit Marlene“, Helene Blum & Harald Haugaard (Foto rechts) ihren „Danish Folk“. Anna Depenbusch steht mit „Echtzeit“ auf der Open Air-Bühne des Hummelparks in Hochheim, außerdem werden Candy Dulfer & Band, New York Voices, die Original-Big-Band aus „Babylon Berlin“, das Moka Efti Orchestra u.a. erwartet. Es gibt wieder das beliebte Format „Fahrende Musiker in Weingütern“, bei dem jeweils drei Ensembles bei Wein und regionalen Spezialitäten aufspielen und Rock ’n’ Roll, Irish Folk, Oldtime Country Music, Bluegrass und Bluegrass Gospel kredenzen. Auch die Mitglieder des Havana Lyceum Orchestra kommen wieder in den Rheingau. Für alle Spielstätten gibt es umfangreiche Hygienekonzepte und den Testpartner InVitaGO, der dem Publikum exklusiv Testtermine am Konzerttag zur Verfügung stellt. 
Vom 1. bis 3. Juli 2021 veranstaltet die Monheim Triennale „The Prequel – wie alles begann“. Zu dieser speziellen Ausgabe der Monheim Triennale haben sie eine kleine, aber feine Auswahl der Künstler*innen eingeladen, die die Idee der Monheim Triennale repräsentieren. Hauptspielstätte ist das Schiff MS Rheinfantasie. 14 Künstlerinnen und Künstler kommen in Monheim am Rhein zusammen. Sie lernen sich kennen, sie lernen die Stadt kennen, sie entwickeln gemeinsam Projekte und last but not least: Sie machen miteinander Musik. „The Prequel“ wird kleiner als die ursprünglich für dieses Jahr geplante Triennale, dafür aber feiner, intimer und mit einem einzigartigen künstlerischen Profil. „The Prequel“ wird das Labor, die Werkstatt, der Think Tank, in dem die Zukunft erdacht wird. Abhängig von der internationalen Infektionslage, möglichen Reiseeinschränkungen und regionalen Hygiene-Vorschriften gehen die Veranstlater*innen im besten Fall davon aus, dass alle eingeladenen Musiker*innen der Einladung folgen werden und sie die Veranstaltung für Gäste öffnen können. Mit: Yazz Ahmed, Olivia De Prato, Hibo Elmi (Foto: Anna D Fuchs), Sofia Jernberg, Ingrid Laubrock, Ava Mendoza, Jennifer Walshe, dem Mivos Quartet und anderen. 
Die Planung für einige Konzerte ist noch in der Schwebe, aber das Stimmen Festival hat Großes vor. Es präsentiert (nach aktuellem Stand) sogar Konzerte internationaler Künstler*innen. Eröffnet wird am 01.07. von Lisa Simone (Foto), es folgen Acts wie Sarah McCoy, Angélique Kidjo, Mayra Andrade, Ida Nielsen, Shirley Davis, Tainá, Teresa Bergman, Lindsay Ferguson, Moonlight Benjamin und andere. Einige Konzerte sind bereits auf nächstes Jahr verschoben, es lohnt sich also ein Blick auf die aktuelle Planung. 
Drei Tage leben an Burg und Fluss mit Musik, Theater und vielen Helfer*innen und Freund*innen – so geht eigentlich das Transit Festival in Mecklenburg-Vorpommern. Dieses Jahr gibt es immerhin eine Ersatzveranstaltung: Vier Bands spielen an zwei Tagen das Transit (ohne) Festival. Dota und Band (Foto) und Black Sea Dahu lassen sich das nicht entgehen. 
Zum zweiten Mal findet in Freiburg das Festival „Ins Weite. Reisen in Film, Musik und Literatur“ statt. Neben vielen tollen Filmen präsentiert es auch die passende Musik: sieben Konzerte rund um die Schwerpunkte „Die Welt als Mosaik“ und „Nach Osten“. Den Anfang macht am 24. Juli im Freiburger Mensagarten die neue Band der Kölner Klarinettistin Annette Maye, Beyond The Roots (Foto: Bassem Hawar) mit ihrer „World Chamber Music“, gefolgt von der A-cappella- und Trommelgruppe San Salvador am 25. Juli und der Grup Simsek um die deutsch-türkische Sängerin und Lautenspielerin Derya Yildirim am 12. August. Der musikalische Ausklang der diesjährigen Ausgabe am 20. August ist die Konzertpremiere eines eigens für „Ins Weite“ zusammengestellten Quartetts um die junge Berliner Saxofonistin und Komponistin Fabia Mantwill, die Auszüge aus ihrem kürzlich erschienenen Debüt „EM.PERIENCE“ spielen wird. 
Zum 29. Mal findet vom 14. Juli bis 14. August der Internationale Augsburger Jazzsommer statt. Im Brunnenhof des Zeughauses finden in den vier Wochen Open-Air-Konzerte mit Newcomer-Bands statt, unter anderem mit dem Linntett um die Saxofonistin Kira Linn oder dem Quartett Der weise Panda (Foto) (beides „Jazz thing Next Generation“-Acts) sowie Heidi Bayers Band Virtual Leak. 
Der Förderverein Kultur im Café Hahn präsentiert das Weltmusikfestival in diesem Jahr in abgewandelter Form. Von Freitag, 16.07. bis Sonntag, 18.07.2021 finden jeden Abend zwei Veranstaltungen in der Festung Ehrenbreitstein statt. Musikalisch machen die Macher*innen aber keine Abstriche: Mit dabei sind Nina Attal und Band (Foto), La Fanfarria Del Capitan, Ayom (mit Jabu Morales), Suzana Pais u.a. 
Stell‘ dir vor du fährst raus aufs Land. Wiesen und weite Felder wohin das Auge schaut, die Sonne glitzert in den Bäumen, der Wind der Ostsee noch leicht zu spüren. Auf einmal spürst du den Boden mit funkigen Bässen erschüttern, Jazz Melodien finden den Weg durch die Bäume zu dir und du weißt, das kann nur eins bedeuten: Es gibt wieder Live-Musik. Willkommen bei den Sommerkonzerten in Honigsee, welcome to the Honey Lake Sessions! Mit dabei sind Les Brünettes (Foto), Tainá, Gabi Hartmann, WEZN, das Meret Becker Trio u.a. 
Dieses Jahr will der Kulturverein protagon e.V. mit der Planung der diesjährigen „Sommerwerft“ nicht nur deren 20jähriges Jubiläum bestreiten, sondern vor allem mit dieser eine Plattform für diverse Kunst- und Ausdrucksformen für die regionale Kulturszene bieten und diese so wieder sichtbar werden lassen – in enger Zusammenarbeit mit den zuständigen Behörden und unter Berücksichtigung der geltenden Hygienebestimmungen. Ob Theater-, Tanz- oder Performancekunst, ob Klang-, Raum- oder andere Formen der Installationskunst, Musik- oder Poesiebeiträge, ob für Erwachsene oder unseren Nachwuchs… das Programm auf der Musikbühne lockt mit Johnny Biner & Ju Young Lee, Jessica Born und Georg Crostewitz, The Retrolettas, Das Acht Ohren Trio feat. Tülay Yongaci, Genaya, Salma mit Sahne, Non Solo Parole, King Baumgardt Duo, Maly macht Musik, BembelBluesBuben*innen, Klink, Mira Zounogo, Liebe, Tod und Teufel, Luna de Paita, The golden cages, The Slags, Lauryn Mark, Bombel, Romie, The Happy Gangstas, Embryo u.v.m. 
Am 28.05. startet auch wieder die Saison der Knust Lattenplatz Open Air-Konzerte mit einer neuen Bühne namens HORST – ein Stagemobil für die etwas größeren Konzerte und zahlreichen Konzertreihen. Die von RockCity kuratierte „Super People Stage“ gibt Hamburger female*-Artists und Bands wie AYU (03.06.) die Möglichkeit, auf der Bühne des Knust Hamburgs zu spielen. Die Reihe „Acoustics Hamburg“ featured im Juni Elena Steri, Linda Rum und Magdalena Ganter, außerdem stehen Gutbier & Vogeler, Sir Bradley (Foto) u.a. auf der Open Air-Bühne. 
Die Mainzer KulturGärten im Schloss wurden am Freitag 28.05.2021 eröffnet. Freut Euch auf die zweite Runde der „Mainzer KulturGärten“ mit Gastronomie und Kultur unter freiem Himmel – natürlich vorbehaltlich der weiteren Entwicklung der Pandemie. U.a. werden die vielseitige Live-Künstlerin L I N (Foto: Sandra Ludewig), bekannt durch das Duo Bender & Schillinger, zu sehen sein, die live über fünf verschiedene Instrumente spielt, und diese mit ihrer markanten, warmen Stimme verbindet. Bei der Ladies Nyght am 30.05. präsentieren drei der besten Sängerinnen des Rhein-Main-Gebietes, Nanni Byl, Elke Diepenbeck und Annika Klar, gemeinsam mit ihrer Band ihr Programm „Sommersause“, ein Mix aus brasilianischen Sambas, heißen Jazztiteln und aus Norwegen und Schweden importierten New Pop Songs. Im September wird das Instrumentalensemble CHANTAL mit klassischem und folkloristisch-irischem Material sowie neu arrangierten, emotionalen und instrumental interpretierten modernen Pop- und Rock-Klassikern auf der Bühne stehen. 
Beim Sound Of The World – Festival der Kulturen wird im Innenhof des Kammgarns in Kaiserslautern u.a. Awa Ly (Foto rechts) auf die Bühne gebeten. Mitte Juni öffnet dann – falls es die Pandemielage erlaubt – der Kammgarn Kulturgarten mit seinen Sommerkonzerten, die die all female Band Thundermother, das Cécile Verny Quartet, Anne Haigis, Alin Coen und viele männliche Acts präsentieren.
Wenn die Verordnung des Landes Sachsen-Anhalt vom Dienstag, den 25.05. es zulässt, wird die ((( potentiale ))) no.3 wie geplant stattfinden können. Das Festival verspricht keine vorgefertigten Strukturen, sondern neue Kombinationen und Begegnungen und „Try and Error“ mit Luise Volkmann (Saxophon) (Foto links: Jürgen Volkmann), Almut Kühne (Stimme), Els Vandeweyer (Vibraphon), u.v.w. an verschiedenen Orten in der Künstlerstadt Kalbe. Diese setzt seit 2013 mittels „Kunst und Kultur Impulse für eine innovative Entwicklung entgegen der depressiven Zukunftsprognosen, die ständig übermittelt werden“. Nach nur 4 ½ Jahren werden mittlerweile 13 Gebäude und Grundstücke von der Künstlerstadt für ihre Aktivitäten genutzt. So finden z.B. während des 50 tägigen Sommercampus über 40 Veranstaltungen statt, von offener Bühne, zu Lesungen, Ideenwerkstätten, Radwanderungen, Atelier-Rundgängen, Konzerten u.a. Über 230 Stipendien wurden im Rahmen der Programme Sommercampus, Wintercampus und Artist in Residenz an nationale und internationale Kunststudierende und Künstler*innen aller Kunstrichtungen vergeben. Ohne vollständigen Impfschutz oder negatives Testergebnis erhält niemand Zutritt zum Festival. 
One Mother bespielen die [k] to go App! Das Hamburger Kollektiv One Mother erzählt in 12 Videostationen den „Circle of Life“ als Loop von Zeugung und Geburt, Exzess und Tod, Hedonismus und Familienbubble. Ein musikalisches Echo auf den Lockdownblues, der postpandemische Sehnsüchte weckt. Natascha P., Preach und Don Jesogah bringen Lebenszyklus und Bässe miteinander in Schwingung und erzeugen so unterschiedliche assoziative, musikalisch-performative Vibrationen, die emotionale Zustände repräsentieren. So entsteht ein Sehnsuchtssoundtrack für Nightclubber*innen, die auf Entzug sind.2016 als kleines Kollektiv gegründet, haben sich die Künstler*innen von One Mother mittlerweile fest in der deutschen Musikszene verankert. Mit der 
Die 19. Sommer-Konzertreihe des Jazzkeller 69 e.V. startet am 5. Juni und zieht sich bis in den September hinein. Alle zwei Wochen können Jazzfans gratis der Musik von Potsa Lotsa XL, Heike Dunker Berlin-Trio, MeoW!, gleichwiederda (Foto: Dovile Sermokas), u.v.w. lauschen und sich vor der Freiluft Bühne am Kaisersteg in Berlin-Schöneweide einen schönen Abend machen. Ein Highlight wird sicherlich das neue, größtenteils in Berlin ansässige Quartett Allemano-Vandeweyer-Hilbig-Martinez mit Lina Allemano (Trompete), Els Vandeweyer (Vibraphon), Maike Hilbig (Bass) und Lucia Martinez (Drums). Alle vier Musikerinnen zählen zu den markanten Figuren der Hauptstadt-Szene, gemeinsam fusionieren sie unterschiedliche persönliche Hintergründe zu einem paneuropäisch-transatlantischen Modern Creative-Jazz. 
Sommer in der Kulturstadt Bayreuth – Musik von Klassik bis Pop, Theater, Comedy, Literatur & Ausstellungen, Kulinarisches, verspricht das Programm von Bayreuth Summertime. Geplant sind Open Air-Konzerte am „besten Sonnenuntergangsplatz“ in Bayreuth, am Kulturkiosk „Zur Seebühne“ zum Beispiel mit der Band von Lucia Cadotsch LIUN & The Science Fiction Band (Foto: Dovile-Sermokas), Hannah Weiss Group, Paier-Valcic, Hans Well & Wellbappn: Didl-Dudl, Virtual Leak, u.a. 
Vom 10. Juni bis 29. August macht der Hafen 2 die acht Monate Corona-Zwangspause wieder wett: sage und schreibe 57 Konzerte und 34 Filme haben die Veranstalter, der Verein Sueswasser e.V., für diesen Sommer geplant. Jeweils von Donnerstag bis Sonntag spielen Bands wie Masha Qrella, 
Im Mannheimer Jazzclub Ella & Louis findet in diesem Jahr die dritte Auflage des Festivals Lions Jazz statt. Damit setzen die Mannheimer Lions-Clubs die Tradition von Lions Jazz fort, das 2017 anlässlich des 100-jährigen Bestehens der Lions-Bewegung begründet wurde. Geplant sind Präsenzkonzerte, sollte das nicht möglich sein, gelten die Tickets für den Online-Stream. Eingeladen sind u.a. die Band Moi et les autres (Foto) um die französische Sängerin Juliette Brousset (Les Brünettes) und das Ensemble Concierto and Beyond mit der Saxophonistin Alexandra Lehmler. Das Ella Armstark Orchester spielt ein Online-Jazzkonzert für Kids.
Von Juni bis September 2021 lädt das Liebieghaus mit abwechslungsreichem musikalischem Line-up und hochkarätiger Kunst zum Lauschen, Staunen und Träumen in den wunderschönen Garten ein. Das LineUp reicht von Lofi-Pop über Soul bis hin zu Rock, erwartet werden Gregor Praml & Tigisti (Foto), FEE., Shelley Phillips, Yvonne Mwale u.a. Die Musiker*innen vereint ihre Verbundenheit zu Frankfurt und seiner Umgebung sowie die Leidenschaft, als Singer-/Songwriter*innen ihre Geschichten mit dem Publikum zu teilen. Im Garten des Liebieghauses gibt es ab 17. Juni immer donnerstags ausgewählte Musik-Acts und Kunstexpert*innen geben spannende Einblicke in die Ausstellung „Bunte Götter“. Kühle Getränke und Snacks gibt es vom Café im Liebieghaus. Die Ausstellung ist bis 22.00 Uhr geöffnet. 
Jazz lebt auch von der Improvisation. Auf die besondere Situation in diesem Jahr reagiert das längste und vielfältigste Jazzfestival Deutschlands flexibel mit einem verlockenden Angebot für die Dresdner*innen und ihre Gäste: ein Teil der diesjährigen Jazztage-Konzerte findet open air als SUMMERTIME statt. Die Freiluftveranstaltungen mit einheimischen und internationalen Künstler*innen wie den Dresdner Salondamen, dem Karoline Weidt Quartett, Kathy Leen & das Dresdner Salonorchester, Ina Forsman & Band, Julia Neigel, Tina Tandler & Band, Marina & The Kats (Foto: Tim Cavadini) u.v.m. zu den Filmnächten, im Augusto-Garten, beim Palaissommer, im Gartenbau Rülcker, in der Saloppe und bei Schönen Gärten Eyßer sowie eintrittsfrei im SchillerGarten werden Dresden als weltoffene und innovative Kulturstadt präsentieren. 
Auch beim JazzBaltica überschlagen sich die Planungen. Die Hauptbühne des Festivals ist normalerweise im Festsaal des Maritim Seehotel Timmendorfer Strand beheimatet – zum aktuellen Stand könnte sie samt Publikum auf eine Grünfläche des Strandparks ziehen, umgeben von hohen Bäumen und in unmittelbarer Nähe zum Meer. Die Open Air- und Jazz Café-Konzerte hingegen werden in den Festsaal des Maritim Seehotel Timmendorfer Strand verlegt. Ab 14.06. sind alle Infos zum Programm online, mögliche Restkarten sind ab Montag, 14. Juni, 9 Uhr, verfügbar. Im Programm stehen das Lisa Wulff Quartett (Foto), Fabia Mantwill Orchestra, Evelyn Kryger, Rita Payés & Elisabeth Roma, Ella Burkhardt, Antje Rößeler Berlin Trio, das Quartett der Posaunistin Ebba Åsman, Tini Thomsen, Sophia Oster Quartet, Sir Bradley, Jazzrausch Bigband, Ida Sand, u.v.w. Und wer keine Karte ergattern konnte, kann sich trotzdem freuen, denn auch in diesem Jahr sind NDR Kultur, Deutschlandfunk und das ZDF als Medienpartner wieder mit dabei. Die Konzerte werden mitgeschnitten und sind nach dem Festival in der ZDFkultur Mediathek und nach und nach auch auf jazzbaltica.de abrufbar. 
„Brandenburg hat Lockerungen ab dem 21.05. angekündigt. Demnach dürfen Kulturveranstaltungen Open Air mit 100 gleichzeitig Anwesenden stattfinden. Wenn die Zahlen weiterhin niedrig bleiben, kann sich die Personengrenze noch erhöhen. In jedem Fall stellen wir uns auf ein feines & kleines Liederlauschen ein“, schreiben die Macher*innen des Liederlauschen am Rand Festivals. Wie immer liebevoll limitiert – familienfreundlich und familiär im und um das Theater am Rand herum in Zollbrücke an der Oder. Die Besucher*innen erwartet ein musikalisches Crossover von Elektro, Funk, Reggae, Soul und Folk über Jazz, HipHop, Punk, Rock oder Klassik, mit großartigen Singer-/Songwriter*innen, Rock- und Indie-Bands und Experimentellem aus Deutschland und Polen, vielfältigen Workshops und Aktionen zum Thema Sprache, Umwelt, Upcycling, Gesang, Begegnung, einem bunt bespieltem Kinder- und Familienareal, einer kulinarischen Reise durch die regionalen Köstlichkeiten u.v.m. Empfohlen wird die Anreise per Rad und/oder Bahn bis Bad Freienwalde und weiter mit dem Shuttledienst vom Bahnhof direkt zum Festival. 
Das ursprünglich geplante Festival kann in seinem 25. Jahr leider nicht wie ursprünglich geplant stattfinden. Dafür haben sich die Veranstalter*innen etwas Einmaliges einfallen lassen und laden vom 26.-27.06. zu zwei Jazzkonzertabenden direkt auf der Mäuseturm-Insel vor der Weltkulturerbe-Kulisse ein. Das Erlebnis startet und endet am Kulturufer mit dem Boarding auf ein Ausflugs-Schiff. Ein Gästeführer berichtet von der Geschichte und den Sagen des Mäuseturms. Auf der Insel hat jeder Gast die Gelegenheit sich umzuschauen, den Mäuseturm zu besichtigen und auf die Plattform zu steigen. Im Anschluss gibt es ein dreißigminütiges, einzigartiges Konzert im Schatten des Mäuseturms, u.a. mit Julia Oschewsky (Foto: Maarten van der Kamp) und ihrer Band. Binger Winzer*innen servieren dazu rheinhessische Spezialitäten: Weine und Fingerfood. Pro Tag gibt es acht Abfahrtszeiten (Sa 10:55 – 22:00 Uhr, So 09:55 – 21:00 Uhr). Jede Gruppe wird für ca. 1,5 Stunden auf der Insel sein, mit der Schifffahrt wird die Veranstaltung knapp 2,5 Stunden dauern. An beiden Tagen spielen jeweils zwei Bands abwechselnd Sets zu je dreißig Minuten. 
Auch in der Schweiz gibt es in März und April noch keine Livekonzerte mit größerem Publikum. Das offbeat-Team setzt aber alles daran, dass die tollen Acts gerettet werden und etwas später im Jahr über die Bühne gehen können. Dennoch startet das diesjährige Jazzfestival im April und bringt namhafte regionale Künstler*innen vor kleinen Publikum auf die Bühne. Hoffen wir, dass das Barroso/Nisinman Duo, Känzig & Känzig feat. Jean-Paul Brodbeck, Kadri Voorand Duo, Fatoumata Diawara, Johanna Summer, das Julia Hülsmann Women Octet, Misia, Erika Stucky (Foto: 
azz Expo sind Heide Bayer’s Virtual Leak, Hendrika Entzian+, Johanna Summer sowie weitere Bands am Start. Das European Jazz Meeting präsentiert Camilla George, Julia Biel, KAMA Kollektiv, Kasia Pietrzko Trio, Kristina Barta Event Horizon, Luzia von Wyl Ensemble, Macha Gharibian und das Nefertiti Quartet, das Quintett der koreanischen Schlagzeugerin Sun-Mi Hong (Foto: Ho Sun Joo), Torun Eriksen u.a. Bei der Overseas Night werden u.a. Badi Assad, Connie Han Trio, Melissa Aldana, SooJin Suh Chordless Quartet erwartet. Das eigentliche Festival, das in diesem Jahr seinen 10. Geburtstag feiert und vom 17.04.-02.05. stattfindet, präsentiert vor allem Künstler*innen aus Deutschland wie das Rebecca Trescher Tentett, Johanna Summer als musikalische Umrahmung eines Literaturabends sowie Jasmin Tabatabai & David Klein Quartett mit ihrem Programm „Jagd auf Rehe“. 
Unter dem Titel „European Jazz Spring“ findet das 16. Festival Women in Jazz in diesem Jahr zwar als Streamingfestival statt – dass die Veranstalter*innen dennoch am Festival festhalten, ist jedoch großartig. Es bringt Bewegung in überkommene Strukturen, ermutigt Künstlerinnen und trägt dazu bei, dass der weibliche Anteil unter den Jazzmusikern in jüngster Zeit rund um den Globus wächst. Mit dabei ist die all female Formation More Jas feat. Monika Herzig, Reut Regev, Jasna Jovicevic & friends, die am 13.05. im Rahmen des Festivals auch zu einem Jazz Girls‘ Day laden. Außerdem stehen Uschi Brüning, Camilla George (Foto: Benjamin Amure), Roberta Gambarini, Rachel Hermlin, Caro Josée, Amina Figarova, Ariane Toffel, June Cocó, Caecilie Norby, Reut Regev, Izabella Effenberg, Nora Benamara, das Marta Wajdzik Quartet, More Jas, Viviane De Farias, Silje Nergaard, Anna Maria Jopek, Sona Jobarteh, Awa Ly, Makiko Hirabayashi u.a. im Programm. Mit dem Wettbewerb „Next Generation“ bietet das Festival auch eine besondere Plattform für den hochkarätigen weiblichen Jazz-Nachwuchs. 26 junge Jazzmusikerinnen stellen sich bis 13.05. einem 
In seiner elften Ausgabe zoomt das Musikfestival ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln sich vom 1.-15. Mai unter dem Motto „Kosmos | Comic“ in die Szene der Comics, Graphic Novels, Illustrationen und Animationsfilme. Welche Schnittstellen und Wechselwirkungen gibt es zwischen sequenzieller Kunst und der Musik von heute? An achtzehn verschiedenen Spielorten trifft Bild auf Musik, Leinwände ergänzen die Bühnen: in den Konzertsälen der Stadt und im urbanen Raum – von der Kölner Philharmonie bis zum Fußballstadion. Leider musste ein Teil der geplanten Konzerte abgesagt werden; zum Glück kann das Doppelkonzert am 07.05. im Kölner Stadtgarten mit Bassistin Hendrika Entzian online stattfinden, sie verstärkt ihr Quintett an diesem Tag um die Sängerin Veronika Morscher. Unter dem Titel „Living Cartoon“ tut sich das Kollektiv3:6Koeln (Foto: Sonja Werner) das aus sechs Instrumentalist*innen und drei Komponist*innen besteht, am 10.05. mit der Stummfilm-Pianistin Camille Phelep sowie der Schauspielerin und Synchronsprecherin Sophie Lavallee zusammen. Am 13.05. spielt das Kollektiv die besten Beiträge des Kompositionswettbewerbs 2020 in einem Finalkonzert und Heidi Bayers Konzert mit Sebastian Scobel unter dem Namen „Five Noire“ wird am gleichen Abend online gestreamt. Außerdem stehen Malgorzata Walentynowicz, Oxana Omelchuk, die Dirigentin Xizi Wang, Nordic Voices, Ensemble Musikfabrik u.v.w. auf dem Programm. 
Um den Entwicklungen der gegenwärtigen Corona-Pandemie optimal zu begegnen, wird der Nordische Klang zweigeteilt und auf die Sommermonate ausgeweitet. Im eigentlichen Festivalzeitraum vom 7. bis 22. Mai 2021 wird mit digitalen Lesungen, Kolloquien, Liedergrüßen und einer Filmvorführung ein virtuelles Programm geboten, bei dem ihr z.B. der Musik des russischen Folk-Ensembles Veresk oder schwedischen Volks- und Kunstliedern lauschen könnt. Das eigentliche Festival soll dann an zwei Wochenenden im Juli (23.-25.07.) und August (20.-22.08.) in Form von Open-Air-Veranstaltungen in Greifswald stattfinden, sofern es die Lage zulässt. Unter den Acts befinden sich viele spannende und vielversprechende Künstlerinnen wie z.B. das dänische Jazztrio Blonde Bass, die finnische Flamenco Sängerin Anna Murtola, Folkmusikerin Camilla Granlien aus Norwegen, die Greifswalder Sopranistin Jacoba Arekhi oder die estnische Jazzsängerin Karmen Roivassepp. Für Begeisterung wird sicher auch der Auftritt der finnischen Folktronica Band Suistamon Sähkö sorgen, die traditionelle Akkordeonklänge mit Electro-Beats und Rap kombiniert. Frontfrau Anne-Mari Kivimäki gründete die Band im Zuge ihrer musikalischen Doktorarbeit an der renommierten Sibelius-Akademie. 
Elisabeth Coudoux, Trio en Corps mit Eva Risser (p), die Band Speak Low um die Sängerin Lucia Cadotsch sowie Aki Takase (p) mit ihrem Trio Auge (Foto: Stefanie Marcus) – das sind die Acts beim Jazz+ Festival, das der Bayrische Rundfunk aus der Seidlvilla in Schwabing streamt. Coudoux präsentiert ihr Cello-Soloprogramm, Speak Low ihr zweites Album. Die Musik von Trio en Corps wird mit „Freejazz mit viel Luft, Fantasie und bezwingender Logik“ angekündigt. Die drei Musiker*innen des Trios Auge „bewegen sich in absoluter Freiheit, selbst wenn sie sich von einer losen Komposition leiten lassen“, schreibt die Presse. Auf der Website von 
Zehn Nächte lang werden 20 Acts aus der Emmaus Kirche in Berlin über einen einzigartigen Livestream ausgestrahlt. Die Macher*innen haben sich nicht nur sehr viele Gedanken über das Ambiente gemacht – ihr könnt euch sogar im Publikum gegenseitig sehen, chatten und an der virtuellen Bar abhängen, als wäre es ein lauwarmer Frühlingsabend auf der Skalitzer Straße. Mit dabei sind Ätna, das Fabia Mantwill Quintet (Foto: Dovile Sermokas), Embryo, Leona Berlin, das Kollektiv Monika Werkstatt feat. Gudrun Gut, Beate Bartel, Lucrecia Dalt, Midori Hirano und Pilocka Krach, Ameli in the Woods, Leepa, Meredi, Katharina Ernst u.a. 
Die Pandemie kann sogar zu großen Ideen führen: als das Jazzforum Bayreuth e.V. Live-Acts für den Frühling plante, die Frischluft und Platz für Abstand bieten, wollte es einen Ausgleich für seine verhinderten Winterkonzerte schaffen. Daraus ist das Pijazzo Festival entstanden, ein neues Jazzfestival in Bayreuth, das in diesem Jahr erstmals vom 13. bis zum 16. Mai stattfindet. Als Piano-Festival findet Pijazzo dort statt, wo die kleinen Pianos geboren werden: In der Klaviermanufaktur Steingraeber & Söhne. Diese liegt im barocken Palais an der Friedrichstraße, das Freilufttheater im Hof bietet Pijazzo einen großartigen Rahmen. Eröffnet wird das Festival von der jungen Pianistin Johanna Summer (Foto: ACT/
Ob Profi oder Amateur*in, ob jung oder alt, ob Orchesterspieler*in, Kammermusiker*in oder Solist*in – die Veranstalter des Querwind Festivals möchten jedes Jahr auf’s Neue für das Flötenspiel begeistern. 12 Online-Workshops mit Stephanie Wagner (Foto), Anna Dina Bjørn-Larsen, Mona Köppen, Petra Music, Anja Thomann u.a. geben Anleitung in Warming Up, Übestrategien, Extended techniques, Jazz-Improvisation, Klanggestaltung, mentales Training, Barockmusik, Beat Boxing und mehr. Die Konzerte müssen leider pandemiebedingt ausfallen. 
Das CLINCH Festival is back: Im Mai wird es die dritte Auflage geben, im Corona-Sonderfall digital. Als ein Ort, der Räume für künstlerische, theoretische und aktivistische Auseinandersetzungen von Schwarzen Menschen, People of Color und (Post-)Migrant*innen eröffnet und auf radikales Empowerment zielt, ist das Festival mittlerweile bundesweit bekannt und geschätzt. Bei CLINCH ringen die Besucher*innen miteinander und füreinander um emanzipatorische antirassistische und antidiskriminierende Perspektiven. Es gibt Workshops, Filme, Gesprächsrunden, Lesungen und Musik von The String Archestra (Foto), einem klassischen Streichorchester, dessen Hauptanliegen es ist, Werke von BIPoC-Komponist*innen aufzuführen. Das Orchester wurde 2016 in Berlin gegründet und besteht derzeit aus 14 Musiker*innen. Außerdem werden Performances gestreamt: Joana Tischkau macht in ihrer Performance „Being Pink ain’t easy“ die Fragilität sozialer Konstruktionen wie Race und Geschlecht sichtbar. Es geht um „Gangstas, Pimps und Hoes: Die US-Rap-Welt ist durchtränkt von Bildern übersteigerter Männlichkeit. Als Schwarze Künstler wie Cam’ron und Kanye West in den frühen 2000ern einen Modetrend aus rosa Plüsch, Fell und Velours lostraten, bewiesen sie, dass sogar Barbies Lieblingsfarbe dem Image heterosexueller Maskulinität nicht schaden konnte“. Das Programm wird vom 21.-24. Mai 2021 live aus dem Pavillon gestreamt und bleibt nach Veröffentlichung jeweils eine Woche online. Die Workshops finden via Zoom statt. Einige Gespräche und Performances werden vorab aufgezeichnet. 
„Zum Festivaljubiläum kommt es zur alles entscheidenen Auseinandersetzung um Zukunft und Vergangenheit. Moerphs und Pyrills zündeln und löschen im analogdigitalen Time Tunnel zwischen Spielorten, Camping, veganem Würstchenstand und pandemischer Not“, schreiben die moersianer*innen auf ihrer Website. 36 Formationen wie das Quartett um die Schweizer Violinistin Laura Schuler (Foto), 
Die zweite NewcomerTV Nacht musste bereits auf Juni verschoben werden, aber die dritte NewcomerTV Nacht 2021, die das Virusmusik Radio gemeinsam mit NewcomerTV und den Veranstalter*innen der Portstrasse Jugend Kultur organisieren, geht einfach ohne Publikum als Livestream an den Start. Am 28. Mai sollen vier wunderbare Bands auf der Bühne stehen, die sich auf unterschiedliche Weise musikalisch mit dem Mysterium der Liebe und mit menschlichen Beziehungsgeschichten auseinandersetzen. Mit dabei sind u.a. Mimose aus Darmstadt (Foto: FrauAnika) mit deutschsprachigen Indie-Pop und das Duo Tonland aus Lich. Die dritte Musiknacht wird nicht nur online gestreamt, sondern auch für das Fernsehen aufgezeichnet und auf Rhein Main TV bzw. im MOK Rhein Main ausgestrahlt. Der Stream wird am 28. Mai ab 17:15 Uhr auf der YouTube 
Das Klangvokal Musikfestival Dortmund startet am 30. Mai in eine Saison voller erlesener Konzerte der Vokalmusik vom Mittelalter bis in die Gegenwart. Die Veranstaltungen sind zunächst für Spielstätten konzipiert, die eine stark reduzierte Platzkapazität und effiziente Hygienekonzepte aufweisen. Leitthema und Fokus des diesjährigen Festivals sind die Gefühlswelten und die Psyche des Menschen, die es zu schützen und zu stärken gilt. Im Jazz und der Weltmusik setzen Angélique Kidjo (Foto), erstmals in Deutschland mit Sinfonieorchester, Lisa Simone und Awa Ly sowie in der zweiten Jahreshälfte Viviane de Farias, Arianna Savall und Christina Pluhar mit ihrem Ensemble L’Arpeggiata starke Akzente. Im Juni soll das Fest der Chöre stattfinden. 
Das diesjährige Motto „Let’s work together“ ist einem Song der Rockbluesband Canned Heat entlehnt. Das Festival soll ein Zeichen setzten gegen Rechtspopulismus, Rassismus und Ausgrenzung und für eine aktive Demokratie und tolerantes Zusammenwirken aller Menschen. Anlässe dazu gibt es leider zu viele. Die Veranstalter*innen wollen „zusammen arbeiten, zusammenhalten, Haltung zeigen in politisch und gesellschaftlich turbulenten Zeiten“. Zum Festival kommt die deutsch-nigerianische Sängerin Tokunbo, die gerade den International Acoustic Music Awards (IAMA) in der Kategorie ‚Best Female Artist‘ gewonnen hat und mit ihrer Band für 2 Konzerte in den Elberfelder Kontakthof kommen wird. Am 06.11. tritt die im Iran geborene Saxophonistin und Thereminspielerin Gilda Razani mit ihrer Band About Aphrodite (Foto oben) auf. Der 7. November beschließt das Jazzmeeting 2020 mit dem Gewinner des