03.04. – 06.05.2024 Akkordeonale Tour
Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite. Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker*innen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.
Feinsinnige nordische Glanzlichter, atemberaubende Virtuosität von Serbisch bis Klassisch, leidenschaftliche mediterrane Canzoni, unkonventionelle österreichische Jazz-Perlen, niederländischer Klangästhetik, groovendes Flügelhorn und meisterhaft-atmosphärisches Harfenspiel sind die Ingredienzien, aus denen sich die Akkordeonale dieses Jahr zusammensetzt. Mit dabei sind unter anderem Irene Tillung (Foto: Ingvil Skeie Ljones), Kaya Meller und Esther Swift. Infos
11. – 13.04.2024 jazzahead! Festival Bremen
Jedes Jahr im April findet das jazzahead! Festival parallel zur jazzahead! Messe in Bremen statt. Gemeinsam mit zahlreichen Kooperationspartner*innen organisieren die Macher*innen ein stadtweites Musik- und Kulturprogramm rund um den weltweit größten Treffpunkt der Jazzszene. Auf dem Programm steht die sagenhafte CLUBNIGHT, die ihr nicht verpassen solltet. An unzähligen Orten der Stadt finden – auch Open Air -Konzerte statt, mit Monika Herzig’s Sheroes, Mafalda Minnozzi, Marcia Bittencourt, Hilde Louise Asbjørnsen Quartet, INUI, Miriam Ast Trio (Foto), Miriam Fornari, Lisa Wilhelm Quartett, Ingen Navn Trio, INEZA, Emma Smith, Amirtha Kidambi Elder Ones, Betty Accorsi, Alto for Two, Tori Freestone and Alcyona Mick, Nana Rashid, Mother, Ganna Gryniva, Siri Svegler & Band, Kira Linn Linntett, Kristin Korb Trio, Elmo Nero u.a. In Kooperation mit dem ADFC und dem Clubverstärker e.V. werden geführte Radtouren durch die jazzahead! CLUBNIGHT angeboten (Anmeldung per Mail bis zum 10. April 2024). Talks zu Inklusion, Green Booking, Nachhaltigem Touring und mehr runden das Programm ab.
Auch das Showcase-Festival trumpft mit tollen Acts auf. Bei der German Jazz Expo spielen das Shuteen Erdenebaatar Quartet, Alexandra Ivanova Trio, GANNA und das Julia Kadel Trio, das Rebecca Trescher Tentett stellt sein neues Album „Character Pieces“ vor. Aus dem diesjährigen Partnerland Niederlanden werden die Tineke Postma Aria Group, Kika Sprangers Large Ensemble u.a. dabei sein. Aus Europa & Übersee kommen Leïla Martial & Valentin Ceccaldi „Fil“, Kaisa’s Maschine, Liv Andrea Hauge Trio, Linda Fredriksson Juniper, O.N.E., Yumi Ito und das Trondheim Jazz Orchestra & Marianna Sangita Røe „Spiti/Home“, Ariel Bart, Christine Kamau u.v.m. nach Bremen. Wow! Infos
12. – 14.04.2024 Jazzfest Hamm
Was 2005 hoffnungsfroh begann, hat sich längst zu einer echten Erfolgsgeschichte entwickelt: Zum zehnten Mal verwandelt sich das Kurhaus Bad Hamm vom 12. bis zum 14. April 2024 in eine brodelnde Metropole und lädt zu einer spannenden musikalischen Reise in das vielfältige Spektrum der Jazzmusik ein. Denn so unterschiedlich wie das Publikum ist auch der Jazz selbst: viele Stile, Formationen und Künstler werden in diese Schublade einsortiert. Daher haben wir lange gesucht und sorgfältig gehört, um ein möglichst breitgefächertes, spannendes Programm auf die Beine zu stellen, dass entspannt, aber auch aufregt, ungewöhnliche Hörerlebnisse bietet – aber vor allem einfach hörens- und sehenswert ist.
Das Line-Up kann sich sehen lassen und zeigt, dass die großen Talente keineswegs nur jenseits des großen Teichs zu finden sind. Der Samstag des Festivals ist fest in Frauenhand und beweist mit TOKUNBO (Foto: Anne de Wolff), Anika Nilles & Nevell und Ida Nielsen & The Funkbots druckvoll wie klangstark, dass starke Frauenstimmen das Salz in der Suppe und zartere Finger Trommelkaskaden und Slap-Technik ebenso gut beherrschen wie Männerhände. Infos
12. – 21.04.2024 Salam Music Wien
Salam Music & Arts Festival ist ein Musik-, Kunst- und Kulturfestival, das seit mehr als 20 Jahren an verschiedenen Locations in ganz Wien über einen Zeitraum von 10 Tagen im Frühjahr über die Bühne geht. Der Schwerpunkt des Programms liegt auf Musik aus dem arabischen Raum und darüber hinaus, das vielfältige Spektrum umfasst aber auch bildende Kunst, Literatur, Tanz und Performance. Mit der großen Bandbreite möchte Salam Music ein vielseitig interessiertes und neugieriges Publikum begeistern und ein aufregendes Festivalerlebnis ermöglichen.
Salam Music präsentiert mit spannenden und innovativen Künstler*innen unterschiedliche Kulturen und Kunstformen. Das Festival ist eine Plattform für internationale und lokale Künstler*innen, die mit ihrer Kunst Menschen erreichen und einbeziehen wollen, um globale Zusammenhänge und universelle Themen künstlerisch zu beleuchten. Darüber hinaus versteht sich Salam Music als Brücke in einer diversen Gesellschaft, die über Kunst und Kultur zu einer gemeinsamen Identität findet. Der musikalische Länderschwerpunkt 2024 ist Marokko.
Mit dabei ist die marokkanische Sängerin Nabyla Maan, Gaye Su Akyol mit türkischer Psychedelic, die palästinensische Sängerin, Komponistin und Instrumentalistin Rasha Nahas, Seba Kayan (Foto: Magdalena Fischer) mit einer Mischung aus Techno und anatolischen Klängen und viele mehr! Infos
16. – 21.04.2024 Frauen Film Fest Dortmund+Köln
Das Internationale Frauen Film Fest Dortmund+Köln ist Deutschlands größtes Forum für Frauen in der Filmbranche und präsentiert herausragende Filme von Frauen aller Genres und Stilrichtungen. Seit mehr als 40 Jahren trägt das Festival aktiv dazu bei, dass Filme von Regisseur*innen mehr gesehen, geschätzt und kanonisiert werden. Wir stärken den Einfluss von Frauen in allen Gewerken der Kinoindustrie: allen voran die Regisseur*innen, aber auch Bildgestalter*innen, Produzent*innen, Drehbuchautor*innen, Komponist*innen, Schauspieler*innen und viele mehr. Infos
18. – 21.04.2024 Magdeburger Jazztage JETZT
JETZT aber werden starke Saiten aufgezogen, denn der Bass ist der Boss. Jazztage jetzt in Magdeburg und die klingen nach: Freiheit, die keine Attitüde ist, sondern gelebt wird im befreiten Spiel der unbegrenzten Möglichkeiten im zeitgenössischen Jazz, der untauglich ist für Truppenbetreuungen aller Art. Der friedlich ist, aber zornig sein kann und laut und leise allenthalben brüllende Kommandos übertönt. Sechs fulminante Konzerte erwarten die Besucher*innen: Das MOVE String Quartet (Foto) von Susanne Paul verbindet Klangparameter der europäischen Klassik mit den Improvisationsstrukturen des Jazz. Das Aurora Oktett verbindet Streich- und Jazzquartett, Jazz und Klassik. Außerdem dabei Half Easy Trio + Tamara Lukasheva. Infos
18. – 20.04.2024 Popsalon Osnabrück
Vom 18. bis 20. April 2024 ist es endlich wieder so weit! In 2024 geht der Popsalon bereits in die 12. Runde. Anschnallen bitte! Das Haus der Jugend, die Kleine Freiheit, der Rosenhof, der Hyde Park, der Bastard Club und natürlich die Lagerhalle bieten den unterschiedlichsten Künstler*innen eine Bühne. Gespielt wird mal wieder alles, was zum Pop dazu gehört. „Edeltrashiger Deutsch-Rap-Punk mit Abrissgarantie“ nennt MC Lynger ihren Style. Die schottische Band Midas Fall mischt Elemente von Post-Rock, Prog und elektronischen Klängen kombiniert. Außerdem sind Göhrl, Lawn Chair (Foto: Frederike Wetzels), Madeline Juno, Nothhingspecial, u.v.w. am Start. Infos
19.04. – 01.05. & 15.06.2024 Jazzfest Bonn
15 Jahre Jazzfest Bonn! Das Jazzfest Bonn geht in seinem Jubiläumsjahr neue Wege. Mit über 30 Konzerten, drei neuen Spielstätten und rund 150 Musiker*innen ist das Festival auf Wachstumskurs. „Der Jazz ist in Bewegung, und wir sind es auch“, so Festivalleiter Peter Materna. „2024 richten wir den Blick auf die Zukunft der improvisierten Musik.“
Dafür stehen im Hauptprogramm vom 19. April bis 1. Mai das Bundesjazzorchester, die virtuosen Genre- Sprengerinnen Olga Reznichenko, Mirna Bogdanović und Cymin Samawatie sowie die Sängerin Sera Kalo, die mit clubtauglichen Sounds neue Generationen für den Jazz begeistert. Aber auch alte Bekannte finden sich im Programm. „Wir feiern unser Jubiläum mit Künstler*innen, die das Publikum in den letzten 15 Jahren nachhaltig begeistert haben“, sagt Materna. Und nennt die die fulminante Monika Roscher Bigband (Foto: Lukas Diller) und die Pianistin Julia Kadel.
Seit 15 Jahren macht das Jazzfest Bonn mit großer Leidenschaft die ganze Vielfalt des zeitgenössischen Jazz erlebbar. In seinem abwechslungsreichen Programm spiegelt es sämtliche Facetten dieser Musik wider. Das Publikum erlebt hier nicht nur überraschende musikalische Entdeckungen, sondern auch unvergessliche Momente der Begegnung und Gemeinschaft. Damit zieht das Festival Jazz-Neulinge und ausgemachte Fans gleichermaßen in seinen Bann. Infos
20.04.2024 Superzart*Festival Hamburg
Das erste intersektionale queerfeministische Musik-, Talk-, Performance-, Wort- und Workshopfestival zu Sexueller Utopie im Hamburger Schauspielhaus! Utopisch heißt nicht unrealistisch – sondern zukünftig! Am 20.April 2024 treffen sich für 12 Stunden Künstler*innen und Denker*innen der Sparten MUSIK, TALK, PERFORMANCE, WORT & WORKSHOPS im Deutschen Schauspielhaus und werden gnadenlos naiv und radikal konkret eine Utopie ausmalen, wie eine selbstbestimmte, freie und gerechte Welt für ALLE aussehen kann. Mit dabei sind Malonda, Finna Luxus, JNNRHNDRXX, KRAUS, Polyriker, Tobias Born, Eli Kappo, Katharina Wisotzki, Fikri Anl Altnta und Alice Hasters (Foto: Liv Plotz). Infos
24. – 28.04.2024 c/o pop Köln
Das c/o pop Festival bringt seit 2004 nationale wie internationale Acts aus den Bereichen Electro, Indie, Hiphop/Rap und verwandten Stilen auf Kölner Bühnen – darunter etablierte Künstler*innen wie Newcomer*innen. In den letzten Jahren hat sich der Fokus immer mehr in Richtung nationale Newcomer*innen verschoben – schließlich versteht sich die c/o pop als Entdeckerfestival. Dieses Jahr mit dabei sind unter anderem: Baby B3ns, Ellice, NESS, Ikkimel, Art School Girlfriend, Eli Preiss, SERPENTIN, Aka Kelzz (Foto: Mona Shani), Deslin Ami Kaba und viele mehr!
Paralell zum Festival findet die c/o pop Convention statt. Die c/o pop Convention ist der erste Branchentreff des Jahres für die Musikwirtschaft und kooperierende Branchen wie digitale Wirtschaft und Games. Hier werfen Keynotes, Talks, Präsentationen, Workshops und Trainings einen praxisnahen Blick in die Zukunft. Dazu gibt es jede Menge Gelegenheiten, sich zu vernetzen. Die c/o pop Convention versteht sich als Plattform zur Vernetzung und Interaktion für Bands, Künstler*innen und das gesamte damit verbundene Ökosystem. Infos
25. – 26.04.2024 Houbara – Resonanzen Iran Köln
Das 2-tägige Festival Houbara – Resonanzen Iran versteht sich als ein Ort des Austauschs, neuer Begegnungen und geteilter Erfahrungen. Das Festival ist Künstler*innen und Ensembles gewidmet, die Genregrenzen infrage stellen und dabei eigene Klangwelten erschaffen und erforschen. Ein Fokus liegt dabei – neben vielschichtiger Musik – auf persischer Lyrik, die nicht nur seit Jahrhunderten zur Weltliteratur gehört, sondern auch im Alltag ein wichtiger Bestandteil iranischer Kulturen ist. Freut euch auf: Cymin Samawatie Trio, Tara Fatehi, Padideh Naderi (Foto: Moein Hasheminasab) und viele mehr! Infos
27.04. – 05.05.2024 folkBaltica Schleswig-Holstein und Dänemark
Im Mittelpunkt des folkBALTICA Festivals vom 27. April – 05. Mai 2024 steht diesmal ein ganz besonderes Instrument: die Stimme. Der Titel „Singt! · Syng!“ verbindet die Ankündigung großartiger Vokalist*innen und Instrumentalist*innen mit der Einladung an das Publikum, das Festival musikalisch zu bereichern. Mit leiser Stimme oder lautem Gesang, auf jeden Fall individuell und ganz persönlich.
Schon bei den Eröffnungskonzerten in Sønderborg und Husum sollen die Zuhörer*innen zu Mitsänger*innen werden. „Musizieren, singen und tanzen. Das ist gelebte Gemeinschaft. Jenseits von Alter, Geschlecht, sozialer Herkunft und nationalen Grenzen“, so Harald Haugaard, künstlerischer Leiter des Festivals.
Zur folkBALTICA Familie 2024 zählen zudem zahlreiche außergewöhnliche Vokalist*innen und Instrumentalist*innen. So darf sich das Publikum unter anderem auf Latvian Voices (Foto) freuen. Die sechs Sänger*innen aus Lettland werden in der Schlosskirche Gråsten und im KulturForum Kiel a-capella ein wahres Stimm-Orchester zum Klingen bringen. Im Charlottenhof in Klanxbüll überrascht das polnische Trio Sutari mit ungewohnten Klangkombinationen aus Instrumenten und Stimme. Mit dabei ist auch das schwedische Trio Wolski. Die Gruppe hat ihre musikalischen Wurzeln in der schwedischen Folk-Tradition, die sie immer wieder neu und dynamisch interpretiert. Das dänische Vokalquartett Høst ist dieses Jahr gleich dreimal zu hören. Der Sound der vier Sängerinnen ist inspiriert von nordischem Instrumental-Folk, bulgarischen Frauenchören und Jazz-Elementen. Infos
27. – 28.04.2024 Kultursommer Eröffnung Koblenz
Das Kulturfest für die ganze Familie holt Südeuropa auf die Festung Ehrenbreitstein. Schlosshof, Kuppelsaal und Festungskirche bieten die Bühnen für sizilianischen Pop, griechische Vokalmusik, schweizer Alphörner, Brass aus Österreich und Italien, Artistik und Flamenco aus Spanien und vieles mehr. Mit dabei sind u. a. Etta Scollo (IT), Erini (GR), La Campistany (ES). Das Kulturprogramm ist für Besucher*innen der Festung Ehrenbreitstein kostenlos. Es startet am Samstagnachmittag, ab 16 Uhr ist der Eintritt zur Festung frei. Weiter geht es am Sonntag von 11 bis 18 Uhr zum regulären Eintrittstarif — auch mit speziellen Angeboten für junge Kulturfans. Infos
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Was kann man in diesen irren Zeiten miteinander, füreinander und gemeinsam musizieren, singen und tanzen? – Das ist die Frage, die sich durch das 1. FOLK FOR FUTURE-Fest zieht, das am 8. und 9. März im Ost-Passage Theater Leipzig stattfindet. Ob Liedermacherin, Folkmusiker, Chorsängerin oder Tänzer, wir werden gemeinsam erkunden, wie wir uns kulturell und künstlerisch positionieren – gegen rechts und für eine sozial-ökologische Transformation. Tagsüber gibt es Workshops zum Thema, viel Raum für Austausch, Kennenlernen und Kreativsein – abends laden wir Künstler:innen ein, ihren Blick auf die Gegenwart auf die Bühne zu bringen. Singer/Songwriter lieferten den Soundtrack zur Umwelt- und Friedensbewegung der 70er und 80er – was haben sie uns heute zu erzählen? 
Sie haben sich sicher gewundert, dass das ehemalige Internationale Klezmer Festival nun Jewish Music Today Fürth heißt. Mit der 19. Ausgabe haben die Veranstalter*innen sich entschieden, die ganze Vielfalt der jüdischen Musik im Titel abzubilden. Eine Vielfalt, die das Festival schon seit längerem präsentiert. Verstärkt wird diese nun durch neue Impulse aus der aktuellen jüdischen Musikszene. So wird das Festival mit einer israelischen Musikerin – Hadar Maoz (Foto)– eröffnet, die 2500 Jahre Kulturgeschichte in Musik und Performance vereint und für ein friedliches Miteinander auf der ganzen Welt appelliert. Diese Botschaft steht als Sinnbild für das ganze Festival. Konzerte erstklassiger internationaler Musiker*innen im Kulturforum bieten hierzu Gelegenheit ebenso wie die Eröffnungsparade durch die Gustavstraße, Kneipen-Konzerte, gemeinsamer Tanz und herausragende Workshops. Filme, Führungen und ein öffentlicher Shabbat-Gottesdienst laden ein, mehr über jüdische Lebenswelten zu erfahren. Auch das für das letzte Festival in Auftrag gegebene Kinder-Musical Ben & David kommt aufgrund des großen Erfolgs noch einmal auf die Bühne! 
132 Künstler*innen aus 29 Ländern, 14 Konzertabende in 7 Locations – das gibt es im Frühjahr beim „Over the Border – Music Diversity Festival“ in Bonn zu erleben. Vom 10. März bis 27. April 2024 bietet die Veranstaltung eine musikalische Reise durch urbane Afrobeats, Latin Salsa & Cumbia, Balkan Beats, keltische Folkabende, Jazz und mehr. Mit dabei sind B.C.U.C aus Südafrika, Lisa Canny sowie Kilá aus Irland, die polnische Bassistin Kinga Głyk, Bernadette La Hengst u.v.w. Außerdem macht mit der „Akkordeonale“ das einzige tourende internationale Akkordeonfestival der Welt Halt beim Over the Border Festival und gibt ein Konzert mit hochkarätiger Besetzung und unterschiedlichsten kulturellen Einflüssen. Unter dem Motto „Silence is Violence“ trägt bereits seit der ersten Festivalausgabe 2016 insbesondere das Projekt Local Ambassadors mit möglichst unterschiedlichen Perspektiven zur Überwindung von Grenzen und für Anerkennung, Verständigung gegen Ausgrenzung, Verfolgung und Krieg bei. Das facettenreiche Projekt findet jedes Jahr mit einem komplett neuen Line-up statt. Dabei kommen Protagonist*innen mit unterschiedlichsten kulturellen Identitäten aus der Region mit internationalen Musiker*innen wie der Cellistin Nesrine (Foto) zusammen, proben gemeinsam und treten miteinander auf. 
Die Salzachstadt wird für eine Märzwoche lang zum Mekka internationaler Jazzgrößen! Neben den großen Hauptkonzerten in Alt- und Neustadt gibt es ein Extraprogramm, wie die Jazznight oder ein Frühschoppen. Seit 1970 bedeutet Burghausen Jazz. Neben den großen Hauptkonzerten in Alt- und Neustadt gibt es ein Extraprogramm, wie z. B. die Jazznight in den Lokalen der Altstadt, ein Frühschoppen oder die Sessions im Jazzkeller des Mautnerschlosses, bei denen oft die umjubelten Musikstars spontan einsteigen. Die jährliche Jazzwoche gehört international zu den großen Festivals ihrer Art, Burghausen wird zum „bayerischen New Orleans“: Gäste aus aller Welt – und natürlich die Burghauser*innen selbst – machen die Nacht zum Tage, das bunte Gewimmel von Konzertbesucher*innen und Musiker*innen reißt die Salzachstadt aus ihrem behaglichen Winterschlaf – oder besser gesagt aus einem knapp dreimonatigen Jazz-„Entzug“ – mit Extra- Power Jazzgenuss. Dieses Jahr könnt ihr euch unter anderem auf Laura Jurd, FEH, ROSETTES, Justina Lee Brown (Foto), Ana Carla Maza, Monika Roscher Bigband, OF CABBAGES AND KINGS und viele mehr freuen! 
Grenzen verschwimmen und Genres prallen aufeinander – die 15. Ausgabe des internationalen KLAENG Festivals präsentiert vom 15. – 17. März im Stadtgarten Köln das „Jetzt“ der aktuellen Musik. Das Festival beginnt mit einer magischen Stimme: Scheinbar mühelos lässt Sanem Kalfa sie emporschweben, verdichtet sie zu Melodien, Stimmungen, Emotionen, Sehnsüchten, Träumereien. Ansässig in Amsterdam, geboren in Trabzon an der türkischen Schwarzmeerküste, verknüpft Sanem Kalfa folkloristische Wurzeln mit Jazz, Chanson, Pop und Improvisierter Musik zu einer emotionsgeladenen Reise ins Innere. Eine weitere, hinreißende Stimme im diesjährigen Festivalprogramm, so überraschend wie konsequent platziert als funkelndes, solistisches Highlight: Wallis Bird (Foto). Die Lieder der irischen Singer-Songwriterin mit Wohnsitz Berlin handeln von Vertrauen, Alkoholmissbrauch, Stagnation oder von Selbstoptimierung und bleiben bei aller (Ein-)Dringlichkeit doch vorrangig stets musikalisch überzeugende Statements. Kaja Draksler, geboren in Slowenien, ausgebildet in New York, ist Weltbürgerin und (Klang-)Weltreisende mit ihrer ganz eigenen, unvorhersehbaren, berauschenden Sprache.Es ist unmöglich vorherzusagen, in welche Klangwelten sie eintauchen wird. Wenn sie ihr Klavier mit vertrauten Harmonien, aber auch mit spröden Dissonanzen, mikrotonalen Erfindungen und präparierten Effekten zu Erklingen bringt, geht die Reise ins Unbekannte los, weit hinaus über vertraute Grenzen. Die irisierenden Klangfarben von Mirna Bogdanović bereichern das Festival-Programm um eine aufregende Facette. Zunächst studierte Mirna Bogdanović klassisches Klavier in Ljubljana, danach Jazzgesang in Klagenfurt, schließlich zog es sie nach Berlin, wo sie ihre Erfahrungen, Vorlieben und Leidenschaften in ein bestechendes, persönliches Konzept einfließen ließ: Klassik und Impressionismus, Jazz und Fusion, Indie-Pop und diverse elektronische Spielformen ergänzen sich zu intensiven Klanggedichten. Freut euch auf ein tolles Festivalwochenende im Stadtgarten Köln! 
Rund 70.000 Frauen leben in Offenbach. „Sie und alle anderen nimmt der Internationale Frauentag am 8. März in den Blick, der auf bestehende Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern hinweist. Gendergap, die Fragilität von Frauenrechten, häusliche und sexualisierte Gewalt, Unterdrückung: Schlagworte wie diese zeigen, dass für 50 Prozent der Weltbevölkerung noch viel im Argen liegt. Und auch wenn Frauen in den westlichen Industrienationen den Männern formaljuristisch gleichgestellt sind, klaffen auch hier bei Themen wie Bezahlung oder Care-Arbeit erhebliche Lücken. Deshalb ist es mir wichtig, dass wir uns auch als Stadt Offenbach diesen Themen annehmen und ihnen zu öffentlicher Wahrnehmung verhelfen. Das ist Sinne und Zweck unseres Programms zum internationalen Frauentag.“ so Oberbürgermeister Dr. Felix Schwenke. Wie also geht es Frauen im 21. Jahrhundert, welche Rollenbilder prägen ihr Selbstverständnis und wie steht es um ihre Entfaltungsmöglichkeiten? Annäherungen und Antworten an diese und andere Fragen gibt das umfangreiche Veranstaltungsprogramm des Frauenbüros, das vom 1. bis 15. März zu Ausstellung, Diskussionsrunden, Vorträgen, Kino und Mädchenfest lädt. 
Anlässlich des Internationalen Frauentags (8. März) feiern Münchner*innen gemeinsam queer-feministische Errungenschaften in der Kulturszene und darüber hinaus mit inspirierenden, künstlerischen Positionen aus der Musik.Der #sieinspiriertmich Kickoff-Event am 3. März ist Auftakt für acht folgende spannende und inspirierende Projekte im März – veranstaltet von Münchner queer-feministischen Kulturinitiativen! 
Am 08. März 2024 veranstaltet das Knust ganz im Zeichen des Feministischen Kampftages, ein Konzert mit Lia Şahin aka the Mistress of Ceremony, die jede Bühne auseinandernimmt und nur so vor Energie strotzt. Die Beatboxerin, Rapperin und Produzentin ist Teil des Rap-for-Refugees-Team und kommt nicht allein, sondern kuratiert einen ganzen Abend mit Traum-Line-Up, das die feinsten MCs der Nation zusammenbringt und für einen unvergesslichen Abend sorgen wird. All genders welcome – Sexismus & Rassismus bleiben vor der Tür! 
Die Kessen Berlinessen geben den kessen Auftakt zum Frauentag mit ein paar witzigen Frauenpower-Liedern und grooven euch in Partystimmung!
Dies ist eine Veranstaltung des “Freundeskreis Medientreff”. 1975 hat die UN den 8. März zum „Tag der Vereinten Nationen für die Rechte der Frau und den Weltfrieden“ ernannt, aber noch immer kämpfen weltweit Frauen um ihr Recht auf Bildung, gerechte Bezahlung und Selbstbestimmung. Voller Mut riskieren sie alles und verdienen damit unsere Aufmerksamkeit und Unterstützung. Das wollen wir gemeinsam feiern und begehen diesen wichtigen Tag mit dem bekannten Liedermacherinnen-Duo Christine Leban und Uta Desch. Die beiden begeistern durch ihre frechen Texte und kraftvollen Stimmen, die aber auch zart und mitfühlend sein können. Es erwartet uns ein warmherziger, feministischer und unterhaltsamer Abend mit eingängigen Melodien, wunderschönen Stimmen und viel Gefühl ergänzt durch kurze Wortbeiträge ausgewählt und vorgetragen von Mitgliedern des Freundeskreises. 
Lindy Huppertsberg gehört zu den ersten Jazz-Bassistinnen Europas. Sie kann auf fast 45 Jahre Bühnenerfahrung zurückblicken und spielte in über 60 Ländern der Erde. Huppertsberg ist Ehrenbürgerin der Stadt New Orleans und wurde von der Bass-Legende Ray Brown zur ‚Lady Bass‘ geadelt. Sie ist nach wie vor das einzige weibliche Mitglied der Frankfurter Barrelhouse Jazzband. Als Frau am Bass hat sie schon einiges erlebt. Da gibt es viel zu erzählen – mit Humor und Wortwitz, flankiert von Videos, Audios und Bildern. Zusammen mit Angela Fontera am Schlagzeug und Andreas Hertel am Piano sorgen sie im Trio für abwechslungsreiche, humorvolle und mitreißende Unterhaltung mit dem ein oder anderen überraschenden Geheimnis aus den Kulissen des Jazzmusiker*innen-Daseins. 
Die JAM MUSIC LAB Privatuniversität für Jazz und Popularmusik veranstaltet am 9. März 2024 den zweiten Jazz Girls Day in Wien. In einem Workshop sind Teenagerinnen im Alter von 12-18 Jahren aufgerufen, gemeinsam und in spontan zusammen gestellten Bands zu jammen und zu musizieren. Dabei unterstützt und angeleitet werden sie von den international erfolgreichen Jazzmusikerinnen Monika Herzig (Klavier), Gina Schwarz (Kontrabass) und Chanda Rule (Gesang). Im Vordergrund steht der Spaß am gemeinsamen Improvisieren und Experimentieren. Konkrete musikalische Vorkenntnisse im Jazz sind nicht erforderlich – wer aber schon erste Erfahrungen am Instrument oder der Stimme gesammelt hat, besitzt alle Voraussetzungen, um als GirlsDayJazzerin einen Tag lang richtige JAM-Bühnenluft zu schnuppern. Im Anschluss an den Workshop und die Arbeit in Combos finden Kurzkonzerte der Bands statt, zu der Freund*innen, Familien und alle Interessierten eingeladen sind. 
02. – 03.02.2024 PuPaPo Festival Düsseldorf
41 Acts aus 15 Ländern während 7 Festivaltagen an den unterschiedlichsten Spielorten in ganz Baden: das bietet das OOAM 2024! Das Line-Up ist pickepackevoll mit tollen Bands, DJs & Solomusikerinnen: HJirok (Foto: Siamand Mohammadi) heißt die von Hani Mojtahedy erfundene Kunstfigur der im Iran geborenen, kurdischen Künstlerin und Sängerin, die elektronisch bearbeitete Sufi-Musik aus Kurdistan und von anderswo, Setar-Melodien pulsierende Rhythmen, Fieldrecordings und Dub-Effekte mit ihren unkonventionellen Gesangstechniken und mehrsprachigen Lyrics mischt. Auf der Suche nach der Schönheit im Lärm lässt die aus Bern stammende Performerin, Improvisatorin und Komponistin _pron0ia_ das Analoge mit dem Digitalen verschmelzen, mischt AI-Stimme mit scheppernden E-Gitarre-Klängen, unterwandert dabei die scheinbare Perfektion digitaler Prozesse. Das Genfer Trio Alice ist ein „dreiköpfiger Low-Fi-Chor, begleitet von einem billigen Synthesizer und begrenzter Virtuosität“, der den Sinn des Lebens mit einer Mischung aus Volksmusik und Art-Pop besingt. Augusta schafft einen minimalistischen Folk-Sound, der trotz Texten über Schuldgefühle, Sturheit und Verweigerung so etwas wie Trost, Wärme und Freundlichkeit zu spenden vermag. Außerdem werden Ana Bălan, claire my flair, Attention le tapis prend feu, EMZYG, Glaascats, Helena Deland, @, Ana Lua Caiano, Jana Horn, Ilajan, Junge Eko, Mathilde Nobel, Maya Shenfeld, Mel D, Moictani, Núria Graham, Pruillip, Sophie Jamieson, Tara Clerkin Trio, TORRES u.v.m. erwartet. Noch ein Pluspunkt: Seit 2017 ist das OOAM eines der ersten CO2-neutralen Festivals der Schweiz! 
Das JOE Festival der Jazz Offensive Essen e.V. findet in der Zeche Carl statt, einem Zentrum für Soziokultur in Essen-Altenessen. Liz Kosack (Keyboards), Biliana Voutchkova (Geige) und Elisabeth Coudoux (Cello) begegnen sich beim JOE Festival Essen das erste Mal in dieser Konstellation und geben sich in gemeinsamer Improvisation gegenseitig Platz und Energie. Die Band Toxodon improvisiert sich in tiefem Gedenken an den vor 13.000 Jahren ausgestorbenen Pflanzenfresser durch hohes Gras und weite Steppen. Das Trio 3grams ist ein kompositorisches Experiment mit einem intimen Trio aus Stimme und Saxophon um die Saxophonistin und Komponistin Luise Volkmann. How Noisy Are The Rooms (Foto: Frank Schemmann) mit der Sängerin Almut Kühne vertritt eine extrem provokante Auffassung von kreativer Anarchie und versetzt die Hörer*innen in den Zustand einer Kugel im Flipperkasten, die erbarmungslos hin und her geschleudert wird. Im Programm stehen außerdem die polnische Jazzpianistin Marta Warelis, die Singer-/Songwriterin Kitsune aus Kanada u.a. 
Das Festival für den aktuellen Schweizer Jazz findet vom 15. bis 17. Februar 2024 in den Vidmarhallen im schweizerischen Bern-Liebefeld statt. Die Luzerner Komponistin und Pianistin Luzia von Wyl schrieb in der Lockdown Zeit eine Suite, in der es „tätscht“ und knallt: die Taufe dieses „Lockdown Circus“, mit dem sie den Kompositionswettbewerb von NOVA Jazz Yverdon 2023 gewonnen hat, feiert sie in Bern mit dem Jazzquintett This Is Pan um den Berner Altsaxophonisten Matthias Kohler. Seit zweieinhalb Jahren wohnt die australische Sängerin Kristin Berardi in der Schweiz, wo sie an der Luzerner HSLU Jazzgesang doziert. Beim Winterfestival ist sie im Duo mit dem Innerschweizer Bassisten Lukas Traxel zu hören. Das Sarah Chaksads Large Ensemble (Foto) macht auf seiner Release-Tour des neuen Albums „Together“ ebenfalls Station in Bern. Am letzten Festivalabend gibt es dann ganz neue Töne zu hören: Im Auftrag von BeJazz TransNational hat die armenische Saxofonistin Araxi Karnusian ein internationales Ensemble gegründet und, inspiriert vom Gedicht „Am Turme“ von Annette von Droste-Hülshoff, eine Komposition auf die Protagonist*innen zugeschrieben. Die in Wien und Bern lebenden Mitmusiker*innen stammen aus dem Iran, aus Ungarn, Schweden und der Schweiz. Nach der umjubelten Premiere im Juni 2023 präsentiert sich das Ensemble am Winterfestival zum zweiten Mal dem Berner Publikum. 
Eine Gitarre, eine Stimme, ein Mikrofon – manchmal braucht es nicht mehr für Gänsehaut-Feeling. Wenn einen der Song packt, dann ist alles möglich! Höchste Zeit also, ihm Respekt zu zollen und ein eigenes Festival zu widmen, dachte sich die Pasinger Fabrik im letzten Jahr und rief das HERTZFLIMMERN ins Leben: Ein Festival, das an fünf Tagen Singer-/Songwriter*innen einlädt, die Bühnen in Besitz zu nehmen und für das Publikum zu singen. Die musikalischen Grenzen sind dabei der bunten Vielfalt wegen nicht eng gesteckt. Nessi Tausendschön bietet „skurrilpoetisches Musiktheaterkabarettvarieté mit akrobatischen Einlagen“ und feiert in diesem Jahr ihr 30. Bühnenjubiläum. Flinte, Malonda & Bostic bringen an einem Abend Berliner Beats in den wilden Westen Münchens; drei Acts aus der Hauptstadt, die für die urbane Variante des aktuellen Songwriter-Genres stehen: queer, antirassistisch, kantig-zart. Auch Christin Henkel (Foto: Emanuel Klempa) wird auf der Bühne stehen: „Sie ist die Märchenfee, die gern nachtritt. Christin Henkel sieht aus wie eine Prinzessin, aber wenn sie am Klavier ihre Songs singt, weiß man irgendwie: Es wird wehtun, wenn‘s auch noch so schön klingt.“ (MDR Kultur)
Fans von Irish & Celtic Folk Music können sich im kommenden Frühling auf die 31 Livekonzerte der Irish Spring Festivaltour durch Deutschland freuen. An jedem Abend stehen gleich vier Formationen auf der Bühne: Die in Dublin lebende Sängerin, Multiinstrumentalistin und Songwriterin Inni-K schöpft aus dem großen Fundus traditioneller irischer Musik und sucht nach neuen Perspektiven und Klangkonzepten, um aus dem Liebgewonnen etwas Neues zu schaffen. The Moynihans sind ein Geschwister-Trio aus Cork City, das seit vielen Jahren in der Top-Liga irischer Musik beheimatet ist und deren Musik als außergewöhnlich und energiegeladen beschrieben wird. Aneta Dortova (Foto: Paolo Degan) ist in Pilsen (Tschechische Republik) geboren und lebt in Limerick in Irland. Sie ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die sich mit traditioneller und zeitgenössischer Kunst befasst und mit ihrem perkussiven Tanzstil begeistert. Wenn sie zu Live-Musik tanzt, konzentriert sie sich darauf, in Dialog mit den Musiker*innen zu treten. Auch dabei: 3’oh featuring Anne Brennan. 
Das 25. Internationale Akkordeonfestival ist das erste, das nicht mehr unter der Intendanz von Friedl Preisl, sondern unter der neuen Gesamtleitung von Lisa Reimitz und Franziska Hatz über die zahlreichen Wiener Bühnen geht. Ein Highlight wird sicherlich der Auftritt der charismatischen Folk-Band YAGODY (Foto: Sofia Lupul) sein, die im Jahr 2016 im westukrainischen Lwiw gegründet wurde. Die vier Musikerinnen reisten durch mehrere Regionen der Ukraine, um dort die musikalischen Überlieferungen der Menschen aufzuspüren. Aus dieser unerschöpflichen Anzahl an Melodien, Rhythmen und Themen kreieren sie ihren eigenen, spannenden und unverwechselbaren Sound, der das Publikum mit lebendiger Energie und musikalischer Trance mitreißt. Die junge Französin Louise Jallu bringt frischen Wind in ein bislang als Domäne der Männer geltendes Genre (das Akkordeon) und erobert die Bühnen derzeit mit ihrem Quartett und einem außergewöhnlichen Piazzolla-Programm. Anja Om vereint, inspiriert von Künstler*innen wie Björk, Laura Mvula oder Chor-Komponist Eric Whitacre, zeitgenössische Mehrstimmigkeit, Improvisation, erzählerische Pop-Songs und Klavier-basiertes Kunstlied und wird beim Festival von Xidi am Akkordeon ergänzt. Das Duo OXEON kreiert vielseitige Dialoge zwischen Stimme und Akkordeon. Holler My Dear erfinden sich neu und zeigen die Lieder ihrer neuen EP „Aftermath“ und auch wondrak.lindschi, Birds against Hurricanes, Caamaño&Ameixeiras, Tango La Boca, Salon Odjilà u.a. sind mit von der Partie. Stummfilm-Matinéen und diverse tolle Workshops stehen auch im Programm. 
„Diese Jazztage sind mehr als nur musikalische Veranstaltungen; sie sind eine Reise durch die Tiefe der menschlichen Seele, ein Weg, der uns dazu einlädt, die Grenzen unserer eigenen Erfahrungen zu überschreiten“, versprechen die Macher*innen der 26. Weinstadt Jazztage in ihrer Begrüßung. Izabella Effenberg, die sich zwischen Jazz, Klassik und World Music bewegt, wird durch den Einsatz einer breiten Instrumentensammlung (Vibraphone, Array Mbira, Glasharfe u.v.m.) sicher einzigartige und beispiellose Klangerlebnisse schaffen. Die Berlinerin KID BE KID verwebt auf geniale Weise Rhythmus, Text, Harmonik, Stimme und Melodik zu einem futuristischen Soul-Stil mit Beatbox- und Jazz-Elementen. Das Quartett um die preisgekrönte Sängerin, Pianistin und Komponistin Cymin Samawatie (Foto: Florian Schmuck) verbindet persische Lyrik und zeitgenössische Musik. Das Gee Hye Lee Trio spielt einen melodischen Jazz, der zugleich tiefgründig, leicht und schwebend ist, unterstützt von der Vokalistin Song Yi Jeon. Außerdem dabei: die südkoreanische Pianistin, Komponistin und Sängerin Younee, die mit ihren spontanen und frei komponierten Stücken während ihrer Live-Auftritte begeistern wird. 
Ein Sommer voller Musik: Die neue Festivalreihe Sonic Pluriverse im Haus der Kulturen der Welt in Berlin startet mit Congorama, einer musikalischen Reise mit drei Orten als Klangkompass: Sie alle tragen das Wort „Kongo“ im Namen. Congorama vereint Konzerte, DJ-Sets, Workshops, Listening Sessions und ein Festival. Dabei trifft das kolumbianische Frauentrio La Perla mit dem peruanischen DJ Rafael Pereira von Dengue Dengue Dengue auf der Bühne zusammen, außerdem sind die ägyptische Damen-Combo Mazaher, die malische Sängerin Fatoumata Diawara (Foto: Alun Be), Edna Martinez, Oumou Sangaré, Katerinha & Njeri, Florence Adooni, Laura Robles u.v.w. zu Gast. 
The Sound – Sonic Art in Public Spaces 
In fünfzehn Ausgaben hat sich das Festival als beispielhaft erwiesen, als einzige deutsch-französische Veranstaltung, die dem Jazz in Deutschland gewidmet ist. 
Am 
Mit insgesamt 146 Musikacts an 53 Orten taucht 48h Wilhelmsburg die Elbinseln vom 09. Bis 11. Juni erneut in ein Meer aus Musik und Klängen. Freut euch auf einige Angebote für FLINTA* Personen und tolle Acts wie JOIA & TONJA, Soleika, Sabine May, lonalih, Violeta Rebeldía, Anne-Christine Heinrich Trio, JaKaNa (
Am 17. Juni gehört die Bühne & das Podium im Volksbad Buckau den FLINTA*-Personen – und das LineUp hat es in sich: 
Die 19. Ausgabe des Morgenlandfestivals in Osnabrück findet dieses Jahr vom 
JazzBaltica verwandelt jedes Jahr im Juni den Festsaal des Maritim Seehotel Timmendorfer Strand und den umliegenden Strandpark in eine maritime Kulisse für Jazzmusik direkt am MeerZum Konzept von JazzBaltica gehört es, einmalige Projekte anzustoßen und Musikerinnen und Musiker zusammenbringen. An einem verlängerten Wochenende treten auf fünf Bühnen in rund 30 Konzerten sowohl Stars als auch Nachwuchstalente auf. Hier treffen internationale Jazzgrößen auf junge Talente der baltischen und regionalen Musikszene. Ilaria Capalbo (Foto: Paolo Soriani), 
Kurdistan ist ein grob definiertes geokulturelles Territorium, in dem die kurdische Sprache und nationale Identität eine deutliche Mehrheit bilden. Allerdings sind die Kurden weltweit die größte ethnische Gruppe ohne anerkannten Staat. FEMALE VOICE OF KURDISTAN präsentiert acht Sängerinnen, vorgestellt durch filmische Porträtfilme, live auf der Bühne in Berlin und virtuell online für Konzerte, die 2023 an Orten in ganz Kurdistan gefilmt werden. 
Das 16. Afrikanische Kulturfest,
03. – 18.05.2023 Women in Jazz Halle, Magdeburg und im Saalekreis
04. – 14.05.2023 Salaam Orient Wien (A)
05. – 31.05.2023 Queer Festival Heidelberg
06. – 14.05.2023 folkBALTICA Flensburg
06. – 29.05.2023 Bodenseefestival
11. – 13.05.2023 Schaffhauser Jazzfestival
11. – 14.05.2023 CLINCH Festival Hannover
12. – 21.05.2023 Maiwoche Osnabrück
12. – 14.05.2023 Magnet Festival Wiesbaden
13.05.2023 Nacht der Museen Frankfurt
20. – 21.05.2023 Femconcerts Festival Berlin
26. – 29.05.2023 Africa Festival Würzburg
26. – 28.05.2023 Jazz Rally Düsseldorf
26. – 28.05.2023 Idar-Oberstein Jazztage
.06.2023 HildenerJazztage
Auch nach 10 Jahren lebt das KLAENG Festival von der besonderen Atmosphäre, die aus der Nähe zwischen Festivalmacher*innen und den auftretenden Musiker*innen resultiert. Als Festival von Musiker*innen für Musiker*innen zeichnet es sich aus durch seine besondere Symbiose von Freundschaftlichkeit, Professionalität und Einfallsreichtum. Diese Merkmale haben dem Festival seinen weit reichenden guten Ruf beschert und es zu einer festen Größe in der Jazzwelt gemacht. Dieses Jahr könnt ihr euch unter anderem auf Fuensanta Méndez (Foto: Loumi Records), Kika Sprangers, Coudoux.Debacker.Landfermann.Pechlof und Ella Zirina freuen. 
Vom 13. bis 15. April 2023 ist es endlich wieder so weit! Der 11. Popsalon steht vor der Tür. Unter anderem bieten das Haus der Jugend, die Kleine Freiheit und die Lagerhalle den unterschiedlichsten Künstler*innen eine Bühne und ihr seid das wunderbare Publikum. Gespielt wird mal wieder alles, was zum Pop dazu gehört. Von A wie avantgardistischen Indie-Pop bis Z wie zeitloser Rock-Pop. Mit Künstlerinnen* wie ARXX, Gianna Pludra, Joya Marleen, KARA, Lena&Linus, Philine Sonny (Foto: Fabian Süggeler), Mola und UCHE YARA. 
Ein wahrlich individuelles Instrument steht in diesem Jahr im Zentrum der “Magdeburger Jazztage – JETZT”: Die Stimme. Und deswegen erheben wir hier unsere, um einzustimmen auf das Kommende und um freudig einzuladen zu vier Tagen stimmgewaltigen, großbesetzten, zeitgenössischen Jazz in Magdeburg. Auf dem Programm stehen unter anderem Uschi Brüning, Sophie Tassignon, KHYAL, EVA QUARTET, Soundspace und Fuchsthone Orchestra (Foto: Volker Beushausen). 
Türen öffnen und Voreingenommenheit durch Kennenlernen ersetzen! Diese Grundsatz gilt für das 1991 als Bundesweites Jazznachwuchsfestival von Moritzbastei und Jazzclub Leipzig gegründete FUTURUM-Festival. 
Das c/o Pop feiert dieses Jahr 20. Jubiläum! Vom 26.-30.04. erwartet euch ein wildes, buntes und vielseitiges Programm mit Konzerten, Talks, Workshops, Comedy und Lesungen. Musikalisch erwarten euch Acts wie Wilhelmine, Wa22ermann (Foto: Rosa Lotta), Black Sea Dahu, PANTHA, Domiziana, CATT, LIZ, Fuffifufzich, BROCKHOFF, Philine Sonny, NASHI44, Dottie Andersson, UCHE YARA, ilayda, Ameli Paul, Uzi Freyja, Anna Erhard, ELOI und viele mehr! Das Thema Mental Health steht dieses Jahr besonders im Vordergrund. Passend dazu präsentiert das c/o Pop dieses Jahr einen Talk mit der erfolgreichen Influencerin Nadine Breaty und ihrem Mental-Health-Ratgeber „Only Kind of Broken“, Doreen Wilde – auf Social Media bekannt als dodipi – die bei uns aus ihrem ersten Roman „Bauchschmerzen im Kopf“ liest, während die ehemals „jüngste Modedesignerin Deutschlands“ aka Leni Bolt, die nach einem Burn-out zur Life-Coachin umsattelte, ihren im Sommer erscheinenden Ratgeber „Work, Life, Liebe – drei Phasen zu einer ausgewogenen Work-Life-Balance“ vorstellt. Fernab vom Ratgebertum könnt ihr euch auch Robin Solf und Miss Ivanka T. vom GAG-Podcast ansehen, die Einblicke in die LGBTQI+-Szene geben oder die Drag Performance „SAY MY NAME I CAN’T LIVE WITHOUT THE FAME“ anschauen. 
Jährlich im April findet das jazzahead! Festival parallel zur jazzahead! Fachmesse in Bremen statt. Vom 27. April bis 30. April erwarten euch 36 internationale Showcase-Konzerte, eine CLUBNIGHT am 28. April und weitere Konzerte und Events. In diesem Jahr geht es vor allem um die Sichtbarmachung der deutschen Jazz-Szene, daher ist in diesem Jahr Deutschland das „Partnerland“. Am Auftaktabend der jazzahead!, dem 27. April im Metropol Theater Bremen, wird der Deutsche Jazzpreis im Rahmen einer spannungsvollen Live-Show verliehen. Und am 28. April 2023 findet die Clubnight in Bremens Clubs und anderen Spielstätten statt. Freut euch auf ein Line-Up mit Dominique Fils-Aimé, Lilja, Amalia Umeda Quartett, Ana Carla Maza, freekind. (Foto: Sami Rahim), Maika, LILAMORS, Mother, Liun & The Science Fiction Orchestra, Fiona Grond, Metromara, Defne Şahin, Roxana Amed, Susanne Lundeng Trio, Sun Mi Hong Quintet, Andrea Superstein, Lis Wessberg, Sera Kalo’s Exante, Quartet Ajaton, Leagus, Marie Mørck, Women in Jazz, Leona Berlin, Gina Schwarz, Xênia França, Olga Reznichenko und vielen mehr. 
Zur dreizehnten Festivalausgabe von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln ist das Publikum vom 28. April bis 7. Mai 2023 unter dem Motto „Musik oder Nichts“ eingeladen, sich in 50 Konzerten mit 36 neuen Werken von der Freude an der Klanggestaltung anstecken zu lassen und eine neue Art des Hörens zu praktizieren: fokussiert, unvoreingenommen und neugierig. Im Fokus steht das Werk der Komponistin Rebecca Saunders. Optimale Ausgangsbedingung zur individuellen Klangerfahrung bieten Akustik-Tempel wie die Kölner Philharmonie sowie 13 weitere Spielstätten. Auf dem Programm stehen neben Werken von Rebecca Saunders (Foto: Astrid Ackermann) u. a. Kompositionen von Milica Djordjević, Yu Kuwabara, Lucia Ronchetti sowie Kaitlyn Aurelia Smith und weitere Kreationen aus Jazz-, Pop- oder elektronischer Musik. 
Das 2-tägige Festival Houbara – Resonanzen Iran versteht sich als ein Ort des Austauschs, neuer Begegnungen und geteilter Erfahrungen. Das Festival ist Künstler*innen und Ensembles gewidmet, die Genregrenzen infrage stellen und dabei eigene Klangwelten erschaffen und erforschen. Ein Fokus liegt dabei – neben vielschichtiger Musik – auf persischer Lyrik, die nicht nur seit Jahrhunderten zur Weltliteratur gehört, sondern auch im Alltag ein wichtiger Bestandteil iranischer Kulturen ist. Houbara wird kuratiert von Sophie Emilie Beha, NICA artist 2022. Freut euch auf Padideh Naderi, Tanasgol Sabbagh (Foto), Parvaresh/Noori/Zahedi, Rojin Sharafi und Tara Fatehi. 
Vom 08.03. – 06.09.2023 verwandelt sich das gesamte StadtPalais – Museum für Stuttgart in das 
Achtmal Jazz vom Feinsten! Die Qualität der Jazzkonzerte im ehemaligen Pferdestall auf Schloss Agathenburg zeichnet diese traditionsreiche Konzertreihe aus und macht sie zu etwas ganz Besonderem. Jedes Konzert ist ein musikalisches Juwel! Mit dabei sind Eva Klesse Quartett, Hannah Weiss Group, Karolina Strassmayer und Antonia Hausmann (Foto: Marco Sensche). 
Vom 16. März bis zum 20. Mai 2023 treten fünf Perlen der internationalen Weltmusik an vier Spielorten in Waldshut-Tiengen auf. Lauschen Sie die vielfältigen Facetten der Weltmusik und lernen Sie nahe und ferne Kulturen voller Musik und Leidenschaft durch ein abwechslungsreiches Programm kennen. Zu Beginn des Festivals bietet die Schweizer Sängerin Yumi Ito (Foto: Maria Jarzyna) mit japanisch-polnischen Wurzeln ein virtuoses Klangerlebnis aus Jazz, Art-Pop, Electronica und Neoklassik. Mit Cristina Branco ist eine der vielseitigsten portugiesischen Fado-Sängerinnen vertreten. Die internationale Akkordeonale ist eine einzige Liebeserklärung an die außergewöhnliche Überraschungs-Box. 
Die diesjährige Festivaledition findet vom 17. bis 26. März im Haus der Berliner Festspiele und an anderen Spielorten der Stadt statt – erstmals unter der künstlerischen Leitung von Kamila Metwaly. MaerzMusik versteht sich als ein Ort des Austauschs von künstlerischem Wissen durch neue Begegnungen und geteilte Erfahrungen. Entwickelt aus unterschiedlichen Perspektiven des Hörens, der zeitgenössischen Musik und des Klangs, öffnet das Festival mit Konzerten, Performances, Musiktheater, installativen und diskursiven Formaten einen Raum gemeinsamen Erlebens. Mit dabei sind Nandita Kumar, Claire Chase (Foto), Liping Ting, Laure M. Hiendl, Tansy Davies und viele mehr! 
Die Salzachstadt wird für eine Märzwoche lang zum Mekka internationaler Jazzgrößen! Neben den großen Hauptkonzerten in Alt- und Neustadt gibt es ein Extraprogramm, wie die Jazznight oder ein Frühschoppen. Die jährliche Jazzwoche gehört international zu den großen Festivals ihrer Art, Burghausen wird zum „bayerischen New Orleans“: Gäste aus aller Welt – und natürlich die Burghauser selbst – machen die Nacht zum Tage, das bunte Gewimmel von Konzertbesuchern und Musikern reißt die Salzachstadt aus ihrem behaglichen Winterschlaf – oder besser gesagt aus einem knapp dreimonatigen Jazz-„Entzug“ – mit Extra- Power Jazzgenuss. Freut euch auf Lakecia Benjamin, Trudy Lynn, Ina Forsman (Foto: Sebastian Furstenborg) und viele mehr! 
Es ist wieder Festivalzeit im Haus der Musik! Nach drei Jahren pandemiebedingter Pause präsentiert das HdM Sinnesrauschen endlich wieder große Melodien herausragender Indie- und Alternative-Acts. Eine Kooperation mit der Vienna Songwriting Association. Mit dabei ist CHRISTL, die Schubladen sprengt, in neuen Perspektiven, Farben und Formen denkt und Kunst erschafft, die keine Grenzen kennt. Freut euch auch auf Cousines like shit (Foto: Clara Maria Fickl), die sich mit Songs wie „Young and Online“ in eine nahe Zukunft, in der sich Mystik, Poesie und Alltag treffen, versetzen. 
QUEEN SHIT! 
Die Poxrucker Sisters (Foto: Zoe Golstein) laden als Gastgeberinnen großartige Künstlerinnen aus (Ober-)Österreich auf die große Bühne. Ein Streifzug durch österreichische Musik, die bewegt, begeistert und beeindruckt. Während selbst im Jahr 2023 Line-Ups und Programme immer noch fest in männlicher Hand sind, zeigt #weare Talent, Können, Arbeit, Inspiration und Wert der Musik von Frauen aus Österreich. Mit dabei in Linz sind die Hosts aus Wien und Graz, Virginia Ernst und die Schick Sisters, Katharina Straßer, Lika Doss, Mella Casata, die Brassessoires und die Poxrucker Sisters als Gastgeberinnen in Linz. Unter dem Motto #wearebettertogether ist diese Veranstaltung Teil einer dreiteiligen Reihe mit Partnerveranstaltungen in Wien und Graz. 
Zum Internationalen Frauen*KampfTag! Konzerte aus Japan, Kolumbien, Türkei, Tibet, Film aus Namibia; Magischer Wunschbaum, Warmes Essen + Bufett. Mit dabei sind Mitsune (Foto) das weibliche Shamisen-Trio aus Japan.Die kolumbianische Sängerin Sol Okarina nimmt uns mit auf die Reise durch afro-lateinische, karibische & kolumbianische Klanglandschaften, sowie elektronische, zeitgenössische Klänge. Die in Istanbul geborene Künstlerin Demet Çizenel bringt uns zurück zu den Wurzeln mit Gitarre und Stimme. Lottie Marsau feiert ihr musikalisches Come-Back mit Eva Zulauf. 
„Was kann Feminismus heute sein? Wie können feministische Forderungen aussehen?“ – Diesen Fragen und anderen widmen wir uns in gedanklichen wie ästhetischen Ausdrucksmöglichkeiten. Feminismus aus verschiedenen Perspektiven und Blickwinkeln betrachtet, zeigt, wie vielfältig und unterschiedlich Feminismus individuell, kulturell und sozial sein kann. 
Ganz im Zeichen des Feministischen Kampftages am 08. März 2023 gibt es eine Sonderedition der Partyreihe 365 fe*male night. Mit am Start ist Lia Şahin aka the Mistress of Ceremony (Foto: Nina Macekas), die jede Bühne auseinandernimmt und nur so vor Energie strotzt. Sie ist Teil des Rap-for-Refugees-Team und kommt nicht allein, sondern hat noch ihre Friends im Gepäck: Tan0ne + Lizzn + Âlice + Charlott Green + JNNRHNDRXX + Bush.ida. Ein Traum-Line-up, dass die feinsten MCs der Nation zusammenbringt und für einen unvergesslichen Abend sorgen wird. 
Im Rahmen der Marburger Aktionswochen zum Internationalen Frauentag findet am 08.03.2023 das Konzert zum Internationalen Frauentag 2023 mit Evelinn Trouble und ELDA (Foto: Katharina Dubno) statt. Evelinn Troubles unverkennbare Stimme hat die Fähigkeit, einen zu umarmen und unmittelbar eine kathartische Erfahrung auszulösen. ELDA spielen ausgeschlafenen Indiepop, der auf Understatement, Ecken und Kanten setzt. Eine Entdeckung für alle, die den Mainstream scheuen und die Vielseitigkeit lieben. 
Die UK-Session lädt ein: Energetische Konzerte anlässlich des internationalen Weltfrauentages, die verdeutlichen sollen, dass ein gleichberechtigter, kritischer und selbsthinterfragender Umgang nicht nur am Weltfrauentag von höchster Relevanz ist. Starke Stimmen an einem einprägsamen Abend, der sich dem Punk in Musik und Text widmet. Mit dabei sind die Petrol Girls mit ihrem Post-Hardcore Punk und die Londoner Avant-Punk-Königin und Newcomerin der Stunde Nuha Ruby Ra. 
Am 10.03.2023 ist es endlich so weit: wir laden ein zu Konzerten, Talks und DJ in die Brotfabrik in Frankfurt ein und wollen mit euch feiern, tanzen, netzwerken, diskutieren und Spaß haben! Ihr könnt euch an diesem Abend von den Indie-Popsongs der Singer-/Songwriterin 
Offene Bühne für Frauen*, Mädchen* und FLINTA*
Mit ihren Frauenpowersongs wollen die vier Musikerinnen von KICK LA LUNA (Foto) Mut machen, aufrütteln und Position beziehen für die Gleichberechtigung von Frauen, für Frieden und gegen Gewalt. Dazu sind Gästinnen eingeladen, die über die Lebenssituation von Frauen in ihrer Heimat berichten. Ihre Statements werden mit Songs von KICK LA LUNA umrahmt. Die Friedensmatinee wird in Kooperation mit dem Frauenreferat, Frankfurter Stadtkirche und Caritasverband Frankfurt durchgeführt. 
Menschen, die unter der genetisch vererbten Erkrankung Albinismus leiden, gehören in einigen Ländern Afrikas zu den mit dem Tod bedrohten Minderheiten. Ursache ist der von indigenen Hexendoktoren geschürte Aberglaube, dass Körperteile von Albinos als Zutaten in Ritualen und Zaubertränken den Teilnehmern Wohlstand bringen würden. Viele afrikanische Künstler*innen und Intellektuelle engagieren sich für den Schutz der betroffenen Menschen. Eine der bekanntesten, engagierten Musikerinnen aus dieser Gruppe ist die senegalesische Musikerin Lady Maah Koudia Keita. Die 34jährige Bassistin tritt regelmäßig mit der Pop-Jazz-Fusion-Band „Jack et Le TAKEIFA“. Markenzeichen der Band ist Maah Keitas warmtöniges, lyrisch-rhythmisches Spiel auf einem sechsseitigen Bass. Lady Maah Koudia Keita ist selbst Albino und berichtet von Mobbing in ihrer Schulzeit. Als Betroffene und Publikumsliebling kämpft die Musikerin weltweit dafür, auf die Minderheit der von Albinismus betroffenen Personen aufmerksam zu machen, unter anderem mit ihrer Stiftung „Care Albinos“, durch die von Verfolgung betroffene Menschen vor Armut und dem oft sicheren Tod bewahrt werden. 
Jeweils Freitag-Sonntag ab 18:30 Uhr lädt die Winterwerft ab Ende Januar zu Theater, Tanz, Performance und Musik ein. Unter dem Motto „House on Fire“ fokussieren die Veranstaltungen vor allem die Themen Krise, Nachhaltigkeit, Utopie und Dystopie. Das Festival soll als Ort dienen, an dem kritisch hinterfragt, sowie ein Perspektivwechsel gewagt werden soll. Das Rahmenprogramm der nunmehr siebten Ausgabe der Winterwerft besteht aus öffentlich zugänglichen Workshops, einer Galerie, Videokunst, Malerei, Skulpturen, Lesungen und Musik. Die Theatergruppen und Kunstschaffenden finden ihren Weg aus aller Welt in die Stadt, wie etwa aus England, Italien, Ungarn, Griechenland, Tschechien und vielen weiteren Ländern. Neu in diesem Jahr sind das Musikprogramm mit Meg Ella, Julia Panzer, Širom (Foto: Uros Abram), Nomadenpuls, Folknery, Natasha Jaffe u.a. und die Symposien zu den oben genannten Themen. Für Atmosphäre auf dem Festivalgelände sollen laut den Veranstaltenden Jurte, Bar sowie das Babushka Café sorgen. 
Eine Gitarre, eine Stimme, ein Mikrofon – manchmal braucht es nicht mehr für absolutes Gänsehaut-Feeling. Die richtige Zeile im richtigen Moment – und man wischt sich verstohlen eine Träne aus dem Auge. Oder ein unerwarteter Reim überrascht einen so, dass man lauthals loslacht. Denn wenn einen der Song packt, dann ist alles möglich! Höchste Zeit also, dem Song Respekt zu zollen und ihm ein eigenes Festival zu widmen! Deswegen lädt die Pasinger Fabrik diesen Februar an fünf Tagen Singer-/Songwriter*innen und Liedermacher*innen ein, ihre Bühnen in Besitz zu nehmen und einfach nur eins zu tun: für uns zu singen. Die musikalischen Grenzen sind dabei der bunten Vielfalt wegen nicht eng gesteckt: Ob klassische Gitarre oder Klavier oder kleine Band, ob komisch oder ernst, ob hochdramatisch oder relaxt groovend – alles ist erlaubt, nichts muss. Freut euch auf Martina Brandl, Karin Rabhansl, DIE WELLKÜREN, Christin Henkel, KARL DIE GROSSE, SEDA (Foto: Zoe Mitterhuber), Dreiklang, uvm. 
39 Acts aus 15 Ländern während 7 Festivaltagen an den unterschiedlichsten Spielorten in ganz Baden. Von Post-Punk zu Afro-Futurism, über Indie-Folk, Rap, Grime, Electro-Rave, Klassik, Ambient bis hin zu Pop und New Jazz. Mit dabei sind Able Noise, Alice Boman, Baby Volcano, Baby´s Berserk, Bipolar Feminin, Casanora, CHACHO&FRIENDS, Cori Nora, DJLaska, EDNA, ENVSRL, Genn, Grove, KCIDY, Martina Berther, MC Yallah & Debmaster, Midnight Snack Collective, Monte Mai, Perrine 3000, Rozi Plain, sellyourmania, Sophia Djebel Rose, Zinn (Foto), uvm. Neu in dieser Ausgabe: Bereits vor den fünf aufeinanderfolgenden Festivaltagen (15.-19. Februar 2023) lädt das OOAM euch schon am 4. und 10. Februar 2023 für zwei zusätzliche Konzertabende nach Baden ein. 
Nordklang ist ein kleines Festival in der Kantonshauptstadt St.Gallen (CH). Das Festival ist eine Non-Profit-Veranstaltung, die nur von der Leidenschaft für nordische Musik angetrieben wird. Das Festival bietet den Musiker*innen eine Plattform, ihre meist in der Schweiz noch unbekannte Musik zu präsentieren und sich so ein neues Publikum zu erschließen. Ihr erlebt ein Festival von einer ganz anderen Seite. Die Besucher*innen empfinden nordische Musik meist als exotisch und lassen sich auf die neuen Klänge sehr gerne ein. Nordklang hat sich bereits einen Namen als seriöser Veranstalter nordischer Musik in St. Gallen und der Schweiz erarbeitet. Auch dieses Jahr haben sie wieder ein vielfältiges Programm auf die Beine gestellt. Unter anderem könnt ihr euch auf ViVii, Anna Gréta (Foto: Birna Ketilsdóttir Schram), A Mess und FRUM freuen. 
Nachdem das Akkordeonfestival im Jahr 2022 – fast – wie geplant über die Bühnen gehen konnte, scheint grundsätzlich dessen nächstes Stattfinden ab Ende Februar 2023 außer Frage. Wie sich die fortgesetzte Covid-Problematik, die politische und wirtschaftliche Destabilisierung, der unmenschliche Krieg in der Ukraine, die ökologischen Verheerungen und Einweg-Straßen auf den Festival-Alltag, auf das Festival auswirken, wird sich weisen. Dazu ist die ohnehin komplexe Logistik und programmatische Arbeit eines solchen Festivals in diesen Zeiten weder weniger, noch einfacher geworden, andererseits gibt es auch im zu Ende gehenden Jahr 2022 wenig Lustvolleres, als an der Zusammenführung von Musik voller Schönheit und Substanz mit dessen wertschätzendem Publikum zu arbeiten. Ungebrochen sehen daher Friedl Preisl und Franziska Hatz als Programmgestalter*innen den Auftrag, dem Reichtum der Musik, die mit dem Akkordeon im Zentrum gemacht wird, im Akkordeonfestival ein umfangreiches Forum zu bieten, bewährte Künstler*innen und neue Talente ein Monat lang auf diverse Wiener – und eine niederösterreichische – Bühnen zu bringen. Lasst euch unter anderem von Pamelia Stickney, Three for Silver, Adja Sticker (Foto: Mario Baumgartner) begeistern. 
Das Wort „Jazz“ steht zwar im Namen des JOE-Vereins, wird jedoch von Patrick Hengst und Simon Camatta, wie gewohnt, für das JOE Festival 2023 breit ausgelegt: Newcomer*innen und Stars der nationalen und internationalen Szene sind wie immer im Programm zu finden.! Der rote Faden für die kommende Ausgabe: Die besten und kreativsten Ideen der zeitgenössischen Szene an dem schönsten Ort! Nicht das Idiom Jazz steht im Vordergrund, sondern die Musik selbst – als emotional inspirierende Kraft. Zusammen mit dem Publikum will wie immer versucht werden, die Idee dieser Musik weiterzudenken und in das „Jetzt“ zu katapultieren. Die Grenzen dehnen sich aus, der Startpunkt bleibt der Gleiche. Auch die Kinder kommen am Samstagmittag wieder auf Ihre Kosten – hier wird mit den Jüngsten improvisiert, was das Zeug hält. Das vielleicht ambitionierteste Programm der letzten Jahre wirft seine Schatten voraus… mit Steffi Narr, HILDE (Foto: Karl-F. Degenhardt), Sophie Agnel, uvm. 
In vier Wochen, auf 65 Bühnen, innerhalb 150 Veranstaltungen werden Berliner Musiker*innen, Komponist*innen und Ensembles wieder im Monat der zeitgenössischen Kunst unterschiedlichste künstlerische Positionen in Konzerten, Performances und Klanginstallationen sowohl an den großen Konzerthäusern als auch an den Bühnen der Freien Szene zeigen. Der Monat der zeitgenössischen Kunst gilt hierbei als verlässlicher Gradmesser aktueller Tendenzen der zeitgenössischen Musik. Einerseits, weil sein Programm nicht von einer zentralen Stelle kuratiert wird, sondern direkt aus der Freien Szene heraus entsteht. Und andererseits, weil er gerade deshalb unter seinem Dach eine Vielzahl unterschiedlichster künstlerischer Ansätze vereint, deren Überschneidungen und Verbindungslinien untereinander die heterogene Gemeinschaft Berlins offenbaren.
Musikstile von R&B, Rock, Swing, über Pop bis Hip Hop. Die Priester Sisters (Foto: Petr Jiskra) komponieren frischen, neuen, alternativen Pop mit einer Prise Psychedelic und Folklore. Die Band besteht aus drei Schwestern mit slowakischen Wurzeln: Lucia (Violine), Victoria (Klavier und Akkordeon) und Barbora (Gitarre). Mit viel Liebe zum Detail erreichen sie einen neuartigen Sound, der zwischen Pop/Rock, Swing und ihren osteuropäischen Wurzeln liegt. Ihre unverwechselbar harmonische Dreistimmigkeit sticht dabei besonders hervor. Im März 2020 veröffentlichten die Priester Sisters ihre erste Single Second Hand Man. BadKat stammt ursprünglich aus Florida, USA, und lebt seit vielen Jahren in Berlin. Sie ist vor allem für ihre Arbeit im Bereich der Hip-Hop-Musik bekannt. Als vielseitige Künstlerin produziert sie im Stillen ein breites Spektrum an Musik und Medieninhalten. In den letzten Jahren hat sie sich auf das Produzieren und Sound-Engineering konzentriert und dabei eine breite Palette von Musikgenres wie Elektronik, Rock, Funk und Hip-Hop geschaffen. So ist es nicht verwunderlich, dass ihr neuestes Werk eine Kombination all dieser Stile zu einem einheitlichen, ganz eigenen Sound ist. Ihre Performance ist eine Kombination aus Live-Gesang, Bassgitarre, elektronischen Backbeats und gelegentlichen Gastauftritten mit anderen Musiker*innen. 
Mélissa Laveauxs (Foto: Adeline-Rapon) Musik verweigert sich jeglicher Kategorisierung: Während die beiden ersten Alben mit einer gelungenen Mischung aus Pop und Folk überzeugten, schöpfte die in Montreal geborene Songwriterin und Sängerin für ihr drittes Album mit dem Titel „Radyo Siwèl“ aus den traditionellen Gesängen Haitis Inspiration. Die „afro-feministische“ Sängerin erzählte von Widerstand, der Macht der Musik, ließ die damals gebildeten Méringue-Straßenorchester wieder aufleben und fügte ihnen eine Prise Afrobeat und Indie-Rock bei. Nun ist Mélissa Laveaux mit einem vierten Studioalbum zurück: „Mama forgot her name was Miracle“, einer modern-subversiven Platte um feministische Kämpfe und soziale Gerechtigkeit.
Body*Lotion (Foto: Marcus Morgenstern) ist das Soul/Pop/Jazz Duo von Katharina Wittenbrink und Arvid Morgenstern aus Offenbach. Mit ihrer Musik erforschen sie Wege zu zwischenmenschlicher Gleichstellung. Die Riviera Konferenz für Pop- und Clubkultur ist auch 2022 integraler Teil des Riviera Festivals. Auch die dritte Ausgabe widmet sich relevanten Themen und Belangen der Musikbranche im Rhein-Main Gebiet und findet am Freitag, den 02.09. im Capitol Theater statt. Sie endet um 18 Uhr mit Konzerten & DJ-Sets im glamourösen Theatersaal. Die Teilnahme an der Konferenz inklusive Konzerten ist kostenfrei. 
Das LIFE will seinen Beitrag leisten, um der Landflucht entgegen zu treten und Städte und Kommunen dabei unterstützen, ein eigenes Kulturangebot auf die Beine zu stellen und damit auch für junge Menschen und Familien wieder attraktiver zu werden. Das Festival des Verkehrsvereins Lindenfels e.V. in Kooperation mit dem freien Kulturkollektiv äkta.Kultur möchte mit einem bunten Programm aus Konzerten, Workshops, einer Glückswanderung und einem Ökomarkt mit Kurzvorträgen das Gemeinschaftsgefühl der Lindenfelser-Community stärken. Wichtig ist den Veranstalter*innen auch der Gedanke der Solidarität: an der sog. Karmakasse kann selbst bestimmt werden, wie viel mensch* für einen Workshop oder ein Konzert bezahlen kann und möchte. Als Headlinerin konnten sie Wallis Bird (Foto: Tobias Ortmann) gewinnen, die sich auf ihrem neuesten Album „HAND“ oder auch „NINE AND A HALF SONGS FOR NINE AND A HALF FINGERS“ Themen wie Vertrauen, Alkoholmissbrauch, Stagnation, Selbstzensur und Selbstverbesserung widmet und ihre energetische Mischung aus Irish Folk, Rock, Pop und Soul auf die Bühne bringen wird. Außerdem dabei: Salma mit Sahne mit ihren meist deutschsprachigen Liedern, die sich irgendwo zwischen Folk-Pop und Liedermaching bewegen und die Indiekünstlerin Lisa Who mit ihrem zweiten Album „Ein neuer Beginn“, einem Plädoyer fürs Mutigsein. Die mit dem Panikpreis ausgezeichnete Fee. kommt mit ungestümen Oden ans Leben, weitere Acts sind Feli, Lesà, zwei Schüler*innenbands u.a. 
junger Künstlerinnen*. Der Ursprungsgedanke liegt darin, FLINTA+ Personen zu fördern, die trotz der Fortschritte in Bezug auf die Gleichberechtigung in den meisten musikalischen Genres unterrepräsentiert sind. Die auftretenden Acts sollen keinesfalls reine FLINTA+ Formationen sein, jedoch müssen die einzelnen Acts mindestens eine FLINTA+ Person als Mitglied haben, die auch eine gleichberechtigte Position mit allen anderen Mitgliedern einnimmt. Gleichzeitig soll die Vielfalt der Akteurinnen* der Osnabrücker Musikszene dargestellt werden. Ab 13Uhr öffnen sich die Tore für das Publikum. Von 14 – 23Uhr spielen neun wunderbare Acts – von Indie-Pop über Jazz und Rap bis Pop-Punk wird alles vertreten sein: Zara Akopyan (Folk-Pop), 11minuteslate (Creativ-Jazz), JULIKA (Indie-Pop), Tameera (Indie-Pop/R&B), party from afar (Acoustic Indie), Alina Sebastian (Country), Lynger (Rap), Sparclub (Punk), Wenn einer lügt dann wir (Pop-Punk). 
Villingen im Schwarzwald genießt einen Ruf wie Donnerhall, denn hier residierte einst das legendäre MPS-Label. Auch heute noch steht die Stadt für Jazz, wie die fünfte Ausgabe des Festivals Jazzin‘ The Black Forest vom 8. bis zum 11. September unter dem Motto „Colours Of The World“ beweist. Den Auftakt macht die sibirische Sängerin Valeria Maurer mit ihrem Quartett, die in ihrer Musik Jazz, Pop, Folk und orientalische Einflüsse vereint. Aus Georgien stammt die Pianistin Russudan Meipariani, die mit ihrem Ensemble, zu dem der Cellist Giga Khelaia und die Geigerin Natalie Meipariani gehören, eine einzigartige Verbindung zwischen kaukasischem Klang und europäischer Musiktradition herstellt. Mit einer Musik zwischen Soul und Pop macht die Sängerin Teresa Bergman, die in Neuseeland geboren wurde, auf ihrem Debüt-Album „33, Single And Broke“ auf sich aufmerksam. Am letzten Festivaltag präsentiert die britische Band Vula Viel explosive Klangwelten mit afrikanischem Groove. 
Das Frauen*musikzentrum Hamburg wird 35! Seit sage und schreibe 35 (!) Jahren bietet das Frauen*musikzentrum FLINTA*-Personen eine musikalische Plattform: Divers, feministisch, musikalisch – und genialisch! Wenn das mal kein Anlass für eine Jubi-Party ist. Dazu haben die f*mz-Aktiven die Berliner Reihe „Ich Brauche Eine Genie“ nach Hamburg eingeladen. Die Musikerinnen und Autorinnen Kersty Grether und Sandra Grether veranstalten dort seit 5 Jahren geniale Events gegen den Kult ums „männliche Genie“, denn „das tiefe Vertrauen in die männlichen Fähigkeiten, das als Kehrseite der Medaille eine ewige Skepsis gegenüber Musikerinnen* in sich trägt, muss der Vergangenheit angehören!“ Die Jubelparty am 09.09. lockt mit Musik von LIZZN & The Doctorella, Lesungen von Lina Ehrentraut, Kersty & Sandra Grether und mehr im HausDrei. All gender welcome!! 
Anfang 2022 kam die Band 
zu Ende. Das Women in (e)motion Festival Bremen möchte renommierten Musikerinnen sowie Neuentdeckungen eine große Bühne bieten und ihre Kunst einem breiten Publikum bekannt machen. Der Fokus liegt dabei auf den Genres Jazz, Blues, Folk und Singer-Songwriting. Radio Bremen Zwei und die Sparkasse Bremen präsentieren in ihrer gemeinsamen Konzertreihe „Sparkasse in concert“ wieder das Festival mit zahlreichen Entdeckungen im Kulturzentrum Schlachthof, Music Hall, Kito und verschiedenen Orten in Bremen, Worpswede, Bremen-Vegesack. Auf dem Programm 2022 stehen Gwenifer Raymond, AMAK, Jeannette Hubert / Megan Henwood, Nomfusi, Georgia van Etten, Yumi Ito, Nabou / A Tonic For The Troops und die Blues-, Soul- und Jazz-Sängerin Ina Forsman (Foto: Johanna Rontu) mit sechsköpfiger, international besetzter Band. 
Zum 20. Mal findet im Zürcher Moods vom 25. bis 30. September das ZKB Jazzpreis Festival statt. Es präsentiert sechs für den ZKB Jazzpreis nominierte Formationen, die die Vielseitigkeit und Qualität der jungen Schweizer Jazzszene repräsentieren. Ausgewählt wurde z.B. das Duo Bureau Bureau, das experimentelle Musik mit Textschwerpunkt macht und momentan an einem Werk für improvisierendes Orchester zum Thema Gletscherschmelze arbeitet. Das Jazzpoptrio Tie Drei (Foto: Celine Michel) widmet sich mit Stimme, Violine, Trompete, Flügelhorn und Bass in vielschichtiger Art und Weise dem Begriff „Zeit“. An den ersten drei Abenden stehen jeweils zwei Bands auf der Bühne, im Anschluss an das letzte Konzert am 27. September verkündet die Jury die beiden Gruppen, die am 1. Oktober im Finale antreten. Der ZKB Jazzpreis ist mit 15.000 Schweizer Franken für den ersten und 5.000 Schweizer Franken für den zweiten Platz dotiert. Zudem gibt es den ZKB Publikumspreis, der einen Auftritt im Moods bereit hält.
Das IFTF bietet eine Plattform, in der ein offener Dialog über unterschiedlich geprägte Konstrukte weiblicher Identitäten und ihrer künstlerischen Ausdrucksformen weiterentwickelt und dargestellt werden kann. Unter dem diesjährigen Thema „Feminist Futures“ lädt das Festival zum sechsten Mal zu Workshops, Performances, Theater, Storytelling, Filmen und Videoinstallationen. Natürlich gibt es auch wieder eine Musikbühne, diesmal mit Juliana da Silva & Geovany da Silveira, Diana Ezerex Band, LAVA 303 & Friends Live (Foto), LiLA BAND, einer HipHop-Show mit Baby Shoo, Azisa und Leona Live sowie Tanzmucke von DJ Shaeeriyari & Djane Irinski. Vom 30.09.-01.10. beschäftigt sich ein Symposium mit 
Harsca, Michelle David & the true tones, Julia Hülsmann Quartett (Foto: Peter Hundert). Es gibt auch einen Pianowettbewerb und eine Hammond Jazz Night. Für die Auftaktveranstaltung, den so genannten „Minigipfel“ am 17. September 2022 werden Bands mit den Stilrichtungen Jazz, Blues, Soul, Acoustic Pop, Folk, Flamenco und Singer-Songwriterdie gesucht, die den Abend musikalisch mitgestalten! Der Minigipfel findet in verschiedenen Kneipen im Stühlinger, Innenstadt und Grün statt. Für die Abschlussveranstaltung in der Urachstraße, dem „Jazz in der Wiehre“ am 25. September (nachmittags) werden vorwiegend akustisch spielende Bands, die komplett ohne Verstärker (Strom) spielen können, gesucht. 
Das Reeperbahn Festival bietet als Europas größtes Clubfestival jährlich über vier Tage mehrere hundert Programmpunkte rund um die Reeperbahn in Hamburg und zählt zu den wichtigsten Treffpunkten der Musikwirtschaft weltweit. Als urbanes Clubfestival legt das Reeperbahn Festival großen Wert auf die Unterstützung von Newcomer*innen aus der ganzen Welt. Das Musikprogramm deckt mit den vertretenen Musikrichtungen Indie, Pop, Folk, Rock, Singer-Songwriter, Electronic, Hip-Hop, Soul, Jazz und Classical ein breitgefächertes Angebot ab. Dieses Jahr sind wieder unzählige Musikerinnen* am Start, es ist unmöglich alle aufzuzählen. Ein Highlight ist sicherlich das Konzert von Hundreds (Foto: J. Konrad Schmidt); das Geschwisterpaar Eva und Philipp Milner realisieren in der St. Michaelis Kirche ein völlig neues Bühnenprogramm mit String Quartett und Schlagwerk. Außerdem könnt ihr euch auf Mine, Yael, Petrol Girls, Anna Calvi, Billy Nomates, Denise Chaila, Sophia Kennedy, Alyona Alyona, Alysha Brilla, Anna Bassi, Anaïs, Abby Roberts, Batbait, Charlotte Brandi, Christin Nichols, Dana Larkin, Deer Anna, Elena Rud, Evelinn Trouble, Fieh, Female Rage, Kerosin95, Kokoroko, Les Hays Babies, Lime Garden, My Ugly Clementine, Nashi44, Sophia Kennedy, Stella Sommer, Friedberg u.v.w. freuen. Ob Philine Sonny, Lime Garden oder eine der anderen vier Bands den diesjährigen ANCHOR Award gewinnen, klärt sich während des Festivals. Zum Festival gehört immer auch eine Konferenz; neben Meet & Greets und diversen Matchmaking-Events gibt es Panels und Sessions, die sich mit Self-Marketing, Mental Health, Gender Equality, Diversity, PR, Elternsein, Female Music Management, Awareness, Music Streaming, Nachhaltigkeit u.a. beschäftigen. Allerdings sind die Ticketpreise durchaus happig… 
PROJEKT.KOLLEKTIV und das PROJEKT Q_MUNITY laden nach Köln ein: 
Anfang der 2000er Jahre war die Landschaft der Berliner Untergrund-Musikszene breit, wild und sehr lebendig. Zu dieser Zeit entstand eine neue Generation von Swing-Bands, die sich eher aus der Straßen- und Hausbesetzer*innen-Kultur bildeten, als aus der akademischen Jazz-Szene heraus. Diese Bands fütterten mit ihrer Präsenz und ihrer Musik über Jahre eine junge Swingtanz-Szene, die nun Teil eines großen globalen Trends ist. Die Syncopation Society ist das Musikkollektiv dieser neuen Bewegung, das sich auf frühe amerikanische Musik konzentriert, also Swing, Jazz und Blues und deren Verknüpfungen sowohl Europa und den USA, insbesondere nach New Orleans und deren Afroamerikanische Wurzeln. Im Herbst lädt das Berliner Kollektiv ins Ballhaus nach Berlin, zum Swingen, Tanzen, Musik hören, jammen, „workshoppen“ und diskutieren – einer Menge Spaß also! Tagsüber gibt es Bandworkshops zum frühen Jazz, zudem gibt es ein Tagesprogramm zu musikgeschichtlichen Themen und zu Bedeutung und Kontext afro-amerikanischer Musikkultur heute. „Tasters“ vor den Partys führen euch in diverse Tanzstile ein. 
Winterthur verwandelt sich wieder in die ganze Welt des Afro Pfingsten Festivals. Mit Workshops, Konzerten, Partys, dem Markt und einem Filmfestival ist für jedeund jeden was dabei. Am Sonntag erwartet dann Familien ein buntes und abwechslungsreiches Programm. Mit 
das vielfältige Rahmenprogramm integraler Bestandteil des ELBJAZZ: In Zusammenarbeit mit dem Jazzbüro Hamburg e.V. findet im Rahmen des ELBJAZZ alle zwei Jahre die Verleihung des Hamburger Jazzpreises statt. JUGENDJAZZT@ELBJAZZ bringt in Kooperation mit dem Landeswettbewerb „Jugend Jazzt“ mit den Bigband-Formationen YO! JAZZ und Think Big erstmalig zwei Preisträgerbands im Alter von 14 bis 25 Jahren auf die Bühne. Bei den beiden DJ-Workshops Scratching und Clubmixing dreht sich für die Teilnehmenden alles um die Turntables und wie man sie künstlerisch nutzen kann, während beim Trompeten-Talk Ingolf Burkhardt von der NDR Bigband Rede und Antwort steht sowie Tipps und Tricks für die eigene musikalische Praxis gibt. Die ELBJAZZ Technik Tour gewährt einen exklusiven Blick hinter die Kulissen und zeigt auf, welche technischen Anforderungen ein Konzert mit sich bringt. Für alle Party- und Tanzwütigen geht es auch nach den letzten verhallten Livesounds des Festivals noch weiter: Im Mojo Jazz Café präsentiert der Hamburger Beat-Artist und Produzent High John & Guests Freitagnacht Hip-Hop, Jazz und soulbasierte Musik, die mit ihren Klängen von der Sehnsucht nach dem Himmlischen getragen wird. Samstagnacht wird bei der Aftershow im Mojo bis in die Morgenstunden getanzt: Jazz bleibt die Wurzel, Soul das Gefühl – brandneue Remixe und vergessene Lieblingssongs warten auf die Feiernden. Am Pfingstsonntag findet ein Jazz-Gottesdienst für den Frieden mit Pastor Frank Engelbrecht und Special Guest Nils Landgren (solo) in der Hauptkirche St. Katharinen statt. Beginn ist um 14 Uhr (Foto:
Musik aus der ganzen Welt in einer einzigartigen Kulisse, hochkarätige Musiker*innen auf zwölf Bühnen, ein vielfältiges kulinarisches Angebot und viele besondere Momente für kleine und große Besucher: Das ist das Internationale Straßenmusikfestival Ludwigsburg, das am Pfingstwochenende vom 03. bis 05. Juni 2022 im Blühenden Barock in Ludwigsburg stattfindet. 40 Straßenmusiker:innen und -bands aus allen Teilen der Welt präsentieren ein buntes musikalisches Programm – von Singer/Songwriter und Rock/Pop über Latin und Klezmer bis HipHop und Country. Wie in jedem Jahr besteht das Line-Up in etwa zur Hälfte aus Publikumslieblingen, die schon einmal beim Straßenmusikfestival in Ludwigsburg gespielt haben, und zur Hälfte aus neuen Musiker*innen. Mit Alice Rose, Contrapanda, Der Katze & Die Hund, Elena Seeger, Janileigh Cohen, Kasita Kanto, Nothing Concrete, Susana Silva, Teresa Bergman, Zahira (Foto) u.a. 
Viele Frauen* sind nicht gerade vertreten auf dem sehr männerdominierten Take me to the Moon Festival. Der weibliche Teil des Lineups beschränkt sich auf Stella Polaris (Foto) als die Frontfrau von Yenga, die gemischten Duos LAUSCHER und The Good Hex, Conni Maly aka Lava 303, Romie und The Slags. Dafür gefällt der soziale Ansatz des Festivals: Das Festival möchte sich auch die Menschen leisten dürfen, die sich nicht alles leisten können. Deshalb gibt es ein faires 
Dabei ist vor allem eines wichtig: Der Spagat zwischen Vergangenheit, Zukunft und dem Hier und Jetzt. Newcomer und Allstars finden beim Heroes genauso ihren Platz wie die heißesten Acts der Stunde. Im Line-Up verschmelzen neue Trends und Legenden mit dem aktuellen Zeitgeist. Zu Besuch kommen Rap-Größen wie Bounty & Cocoa, 
Jahrzehnten bereits viel erreicht wurde, kann von einem guten Leben für alle noch lange nicht die Rede sein. Die Forderung: eine Zukunft, die gerecht ist für alle! Und deshalb gerechtes Teilen! Doch wie kann das geschafft werden? Das Frauen*Festival versucht diese Frage zu beantworten.
Das Motto verspricht Innovation – „Das Abenteuer beginnt“: Mit der Monheim Triennale entsteht in diesem Jahr ein neues Musikfestival, in dem wegweisende neue Arbeiten aus der Aktuellen Musik nicht nur vorgestellt werden, sondern auch miteinander in Verbindung treten sollen. Die geladenen Künstler*innen betreten die Bühne nicht nur mit ihren eigenen „Signature“ Projekten, sondern gehen untereinander verschiedene Konstellationen ein von Duo- bis Session-Formaten. Daneben gibt es Auftritte mit Monheimer Schulkindern und Musikstudent*innen. Mit Farida Amadou, Kris Davis, Hibo Elmi (Foto: 
10 Tage, 58 Konzerte in über 30 Venues – das Südtirol Jazzfestival hat sich für seinen 40. Geburtstag viel vorgenommen! Das Festival holt die Highlights aus den Länderschwerpunkten der vergangenen zehn Jahre nach Südtirol zurück und lädt gleich beim Opening am 24. Juni im Kapuzinerpark in Bozen eine All-Stars-Group mit der Bassistin Ruth Goller, der französischen Sängerin Leïla Martial und weiteren Musikern aus den Niederlanden, Italien, Slowenien und Finnland auf die Bühne. Der experimentelle europäische Jazz trifft sich in Südtirol und entwickelt gemeinsam „neue“ Musik – diese Friedensbotschaft ist gerade in diesen Zeiten wertvoll und wichtig. Goller wird auch mit ihrem Projekt SKYLLA – darin bearbeitet sie mit zwei britischen Vokalistinnen einen Klangraum, der von osteuropäischer Folklore bis zum Free Jazz reicht – auftreten. Die 23-jährige britische Schlagzeugerin, Pianistin und Komponistin Jas Kayser hat mit ihrer Verknüpfung von Jazz und Afro-Beat einen unverwechselbaren Stil entwickelt und arbeitet beim Festival zum ersten Mal im Duo mit dem vielfach ausgezeichneten Saxophonisten und Rapper Soweto Kinch zusammen. Das Duo der türkischen Sängerin und Cellistin Sanem Kalfa und der Bassistin Fuensanta Méndez aus Mexiko baut aus poetischen Versatzstücken und folkloristischen Elementen eine einzigartige und faszinierende musikalische Welt und wird die Ergebnisse einer dreitätigen Residenz präsentieren. Die junge Gitarristin Ella Zirina, die im Februar mit dem ersten Preis der Virtual Jazz Competition ausgezeichnet wurde, präsentiert Eigenkompositionen und Arrangements ihrer Lieblingsmusik von Gershwin bis Radiohead. Junger Jazz kommt aus Italien vom Trio der 26jährigen Drummerin Evita Polidoro, Helsinki ist mit dem all female* Trio Frank Frank Frank vertreten, die Pop-Songs mit halsbrecherischer Improvisationskunst kombinieren. Aus Paris kommen Sarab um die franco-syrische Sängerin Climène Zarkan. Außerdem dabei: Lauren Kinsella, Alice Grant, Narr/Steidle, Ana Cop, Judith Schwarz, Emma Nagy, Audrey Chen, Anni Elif, KUU!, Bettina Maier, u.v.m. 
Nächsten Freitag startet das MASALA Weltbeat Festival zum 25. Mal und kündigt an, dass es das letzte sein wird! Nach 25 Jahren wollen die Macher*innen Platz für Neues schaffen. Ein Grund mehr, sich das letzte Masala zu gönnen. Erwartet werden die Superstars der Weltmusik Amadou & Mariam (Foto: Julio Bandit), Awa Ly, Elida Almeida, Sarah Alhinho, die skandinavische Klezmer-Musikerin Louisa Lyne & di Yiddishe Kapelye, OUM, Dobet Gnahoré, u.v.m. Außerdem gibt es den beliebten Weltmarkt Umsonst & Draußen, und die Möglichkeit, an einer geführten Fahrradtour zum Gut Adolphshof im Hämelerwald oder einem LindyHop-Tanzkurs in der Kornbrennerei in Bredenbeck teilzunehmen.
Nach dem Heroes direkt noch ein Rap-Gigant: Nach zwei Jahren Pause kommt das größte Rap- und Hip-Hop-Festival Deutschlands doppelt zurück nach Ferropolis, der Stadt aus Eisen, ehemaliger Tagebau, heute Industriemuseum. Doppelt, denn das splash! besteht aus zwei Wochenenden, mit dem Red Weekend wird die Saison am 30. Juni eröffnet. Eine Woche später findet das bereits ausverkaufte Blue Weekend statt. Neben dem besonderen Ambiente des Industrieorts kann sich das Lineup sehen lassen. Es kommen die spannendsten Acts der nationalen und internationalen Szene. Auf den Festivalbühnen geben sich Rap-Queens, Gangsta- und Emo-Rapperinnen das Mic in die Hand. Am Red Weekend Ace Tee, badmómzjay, Bia, Bounty & Cocoa, Charisma, Die P, Dilla, Ebow, futurebae, Haiyti, Josi, Katja Krasavice, Layla, Liz, Ms Banks, Noel, Nura, Rote Mütze Raphi und Yael.