Kulturelle Vielfalt fördern, faire Gagen sichern – auch abseits der großen Städte: Mit diesem Ziel geht das Förderprogramm Live 500 der Initiative Musik in seine vierte Runde. Vom 6.10. (12 Uhr) bis 20.10.2026 (12 Uhr) können kleine und mittlere Musikspielstätten sowie regionale Veranstalter*innen ihre Anträge einreichen. Die Vergabe erfolgt nach dem ‚Windhundprinzip‘: Vollständig und fristgerecht eingereichte Anträge werden in der Reihenfolge ihres Eingangs bearbeitet, solange Fördermittel verfügbar sind. Spielstätten oder Veranstalter*innen, die in der zweiten und der dritten Förderrunde hintereinander eine Live 500-Förderung erhalten und in Anspruch genommen haben, sind nicht antragsberechtigt. Weiterhin gilt in der Programmplanung eine Diversitätsquote von 50 % sowie die 50:50-Verteilung des Gesamtbudgets zwischen dem urbanen und dem nicht-urbanen Raum. Für die optimale Vorbereitung wird der Besuch eines Infocalls empfohlen, wo das Antragsverfahren erklärt und Fragen beantwortet werden. 

Mittwoch, 26.8.2026 11 – 12:30 Uhr, Anmeldung
Mittwoch, 9.9.2026 11 – 12:30 Uhr, Anmeldung
Mittwoch, 23.9.2026 13 – 14:30 Uhr, Anmeldung

Außerdem ist die Initiative Musik per Mail oder innerhalb der telefonischen Sprechzeiten erreichbar: Dienstag 15:00 bis 17:00 Uhr, Mittwoch 13:00 bis 15:00 Uhr, Donnerstag 15:00 bis 17:00 Uhr und Freitag 11:00 bis 13:00 Uhr.

Das Programm Internationale Exportförderung für Musikunternehmen der Initiative Musik hat sich zum Ziel gesetzt, die internationale Wettbewerbsfähigkeit von Musikunternehmen mit Sitz in Deutschland nachhaltig zu stärken. In diesem Monat geht es in die dritte Runde: Vom 31.8. – 21.9.2026 können erneut Anträge gestellt werden. Gefördert werden sowohl die Teilnahme an internationalen Branchenveranstaltungen als auch eigeninitiierte Maßnahmen mit Projektbeginn voraussichtlich ab dem 20.11.2026. Ihr habt Fragen zum Programm, den Fördermöglichkeiten oder zur Antragstellung? Dann meldet euch für den Infocall am 31.8.2026 um 16 Uhr an!

Der Deutsche Rock & Pop Preis wurde Anfang der 1980er Jahre als Initiative zur Förderung der Popularmusik gestartet und hat sich bis heute erhalten. Organisiert, finanziert und beworben wird der 44. Deutsche Rock und Pop Preis 2026 durch unabhängige und selbst organisierte musikalische Institutionen, Musikfirmen und Kommune, den Deutschen Rock und Pop Musikerverband e.V., die Deutsche Popstiftung und die teilnehmenden Musikgruppen bzw. Musiker*innen in Form von Teilnahme- und Bewerbungsgebühren (20 € DRMV-Mitglieder/30 € DRMV-Nichtmitglieder). In den 127 (!) Kategorien können sich Solokünstler*innen, Bands, Singer-Songwriter*innen, Komponist*innen, Textautor*innen, Produzent*innen und Instrumentalist*innen aus ganz Deutschland sowie aus dem europäischen Ausland bewerben. Für viele Bands war eine Auszeichnung ein Türöffner. Bewerbungsschluss: 1.9.2026 (Verlängert!)

Der International Music Council lädt Musiker*innen, Fans und Branchenprofis dazu ein, die Fair Music Beta-Plattform zu testen und zu kommentieren. Die Plattform wird vom International Music Council als fairere und transparentere Alternative für das Musik-Streaming entwickelt. Fair Music will Künstler*innen die Kontrolle über ihre Musik zurückgeben und sie fair und transparent entlohnen. Hörer*innen soll ein persönliches, faires und gemeinschaftsorientiertes Streaming-Erlebnis geboten werden. Die Plattform verspricht eine schnelle Registrierung, ein Dashboard mit simulierten Einnahmen, verschiedene Auszahlungsoptionen, Massen-Uploads und Unterstützung mehrerer Formate, einen Marktplatz, individuell anpassbare Empfehlungen, gemeinsame Playlists, Mitbestimmung auf der Plattform und Rechteverwaltung. Hier geht es zur Beta-Version.

Vom 24. bis 27. September 2026 findet die 12. European Jazz Conference (EJC 2026) in Köln und damit erstmal in Deutschland statt. Der Stadtgarten Köln ist gemeinsam mit der Cologne Jazzweek und der Monheim Triennale Gastgeber dieser weltweit wichtigsten Fachtagung für kreative Musik, die in Zusammenarbeit mit dem Europe Jazz Network (EJN) ausgerichtet wird. Über 200 Mitgliedsorganisationen des EJN aus 38 Ländern und weitere internationale Fachleute kommen bei der EJC 2026 zusammen, um in diesen herausfordernden Zeiten über die Rolle von Jazz und improvisierter Musik für gesellschaftlichen Dialog, kulturelle Innovation und demokratische Resilienz zu diskutieren. Unter dem Leitmotto „Who We Are, What We Stand For“ sollen Impulse für die zukünftige Ausrichtung der Szene gesetzt werden. Das Themenspektrum reicht von nachhaltigen Finanzierungsmodellen und kulturpolitischer Interessenvertretung bis hin zur psychischen Gesundheit im Kontext von prekären Arbeitsbedigungen. 

Ein wesentlicher Bestandteil der Veranstaltung ist ein Showcase-Festival, das auch der Allgemeinheit zugänglich ist und einige der spannendsten aktuellen Stimmen des deutschen Jazz präsentiert. Erwartet werden Sera Kalo`s eX.II, Evi Filippou – Inevitable, GANNA, Holly Schlott – Unique, Luise Volkmann – Cheel, Olga Reznichenko Trio, Sheen Trio, Zola Mennenöh – A Labour of Love u.a. Der Stadtgarten Köln ist Hauptort für das musikalische Programm, weitere Spielstätten sind das Loft und die Sartory Säle.

Wer Olivia Trummers erstes Soloprogramm „Like Water“ noch nicht live erleben konnte, kann dies heute Abend, am 10. August von 20-21:30 Uhr im Deutschlandfunk nachholen, wenn sie im Rahmen eines Funkhauskonzerts in Dresden spielt. Dann können wir der Pianistin, Sängerin und Komponistin Olivia Trummer lauschen, wie sie in ihrer intimen, fast selbstvergessenen Darbietung ihren Gesang und ihr Spiel auf dem Flügel miteinander verwebt, und eigene Lieder und Coverversionen bekannter Standards wie „My Baby Just Cares For Me“ mit viel Hingabe ganz neu interpretiert. Eine Musik, die ihre drei Leidenschaften kombiniert: die Klassik, den Jazz und das Songwriting. 

Montag, 10.8.2026, 20-21:30 Uhr @ Deutschlandfunk (danach 30 Tage lang in der Mediathek abrufbar) 

Am 22.10.2026 startet im TMD Theatermuseum Hofgartenhaus Düsseldorf ein interessantes, interdisziplinäres Kulturprojekt: Die Ausstellung „PUNK 50: Demand the Impossible“ lädt dazu ein, die Entstehung und Wirkung einer Bewegung zu entdecken, die Musik, Kunst, Mode und Gesellschaft bis heute prägt. Die Ausstellung zeichnet die historischen, sozialen und kulturellen Entwicklungen nach, die Mitte der 1970er-Jahre zur Punk-Explosion führten. Punk wird dabei bewusst nicht allein als musikalisches Phänomen verstanden. Die Ausstellung zeigt vielmehr ein dichtes Netzwerk aus Künstler*innen, Musiker*innen, Fans, Veranstalter*innen, Designer*innen, Aktivist*innen und Szeneorten, deren Zusammenspiel eine der prägendsten Jugend- und Kulturbewegungen des 20. Jahrhunderts hervorbrachte. Innerhalb dieser internationalen Entwicklung nimmt Düsseldorf eine besondere Stellung ein. Die Stadt wird als Ort gezeigt, an dem sich Punk, Kunst und elektronische Musik in einzigartiger Weise gegenseitig beeinflussten. Gemeinsam mit den Entwicklungen in London, New York, Hamburg, Berlin und weiteren Zentren entsteht so ein vielschichtiges Bild der internationalen Punkbewegung.

Neben Originalfotografien, Fanzines, Tonaufnahmen, Plakaten, Instrumenten, Kleidung und zahlreichen weiteren Zeitzeugnissen erwarten die Besucher*innen ausgewählte Sequenzen aus der begleitenden Virtual-Reality-Experience. Historische Authentizität und zeitgemäße Vermittlung greifen dabei ineinander und machen Punk nicht nur sichtbar, sondern unmittelbar erlebbar. Die Ausstellung ist bis Ende Dezember 2027 geöffnet.

Die Europäische Kommission erarbeitet eine strategische Vision für den Einsatz von KI im Kultur- und Kreativsektor und fordert dafür Feedback zum Thema ein. Ziel der Strategie wird unter anderem sein, die Entwicklung und den Einsatz von KI voranzutreiben, um echtes kreatives Schaffen sowie kulturelle und sprachliche Vielfalt und Inklusion zu wahren. Eure Meinung zu dem Thema ist gefragt: bis zum 11. September 2026 könnt ihr der EU-Kommission via Onlineformular schreiben. Die Feedback-„Regeln“ sind hier zu finden.

Wer ein Kulturprojekt europäisch denken und neue Partnerschaften über Ländergrenzen hinweg aufbauen möchte, könnte sich für die kommende Infoveranstaltung „Kreatives Europa entdecken – Einstieg in die EU-Kulturförderung“ interessieren. Die Veranstaltung am 24.9. findet von 8:30-12:30 Uhr an der HGB Leipzig statt und kann auch online verfolgt werden. Die Zentrale EU-Serviceeinrichtung Sachsen (ZEUSS) und CED KULTUR erklären, welche vielfältigen Möglichkeiten das EU-Kulturförderprogramm Kreatives Europa KULTUR bietet und worauf es bei der Antragstellung ankommt.

Wie ist es, seit Jahren ans Bett gefesselt zu sein und bei der kleinsten Anstrengung fürchterlich erschöpft zu sein? Die Frankfurter Musikerin Gina Livingston kann im wahrsten Sinne des Wortes ein Lied davon singen. Sie ist seit 2008 an der schweren neuroimmunologischen Krankheit ME/CFS erkrankt und verbringt seit vielen Jahren die meiste Zeit im Bett. Eines Tages im Oktober 2025 kam sie von einem erfolglosen Krankenhausaufenthalt nach Hause zurück und dachte sich: „I’m back in my bed.“ Das war der Startschuss für ihren neuen, sehr souligen, kraftvollen Song und die erste neue Single seit „Kisses in SoCo“ (2007)“. Im Mittelpunkt ihres neuen Songs „My Bed“ steht die Hassliebe zu ihrem Pflegebett („My bed is my best friend | My bed is my worst enemy„), Sinnbild für Leid und zerstörte Lebensträume von Millionen Menschen weltweit. Die Erkrankten bleiben oft unsichtbar und unterversorgt. Daher möchte sie mit ihrem Song die Öffentlichkeit, Medien und Förder*innen mobilisieren und Spenden für mehr Forschung und bessere Versorgung sammeln. Also hört gerne rein in „My Bed“ und unterstützt die Kampagne durch eine Spende. Den Song findet ihr hier.

Morgen, Samstag, 8.8. finden am Internationalen Severe ME/CFS Day bundesweit Veranstaltungen der Initiative Liegenddemo statt. In Frankfurt findet ihr schon heute (!) einen Infostand, wo ihr euch über die Krankheit und Unterstützungsmöglichkeiten informieren könnt:

Freitag, 07.08.2026 | 12 – 16:00 Uhr | Frankfurt, Schweizer Platz, zwischen Oppenheimer Landstraße und Schneckenhofstraße

Das österreichische Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) vergibt erneut Stipendien für musikalische Komposition. Gefördert werden freischaffende Komponist*innen, die professionell im Bereich zeitgenössischer Musik arbeiten und neue Werke entwickeln möchten. Ausgeschrieben sind Staatsstipendien sowie Kompositionsstipendien mit Laufzeiten von zwei, vier oder zwölf Monaten. Die Förderung beträgt jeweils 1.500 Euro pro Monat. Bewerben können sich professionell tätige, freischaffende Komponist*innen mit österreichischer Staatsbürgerschaft oder dauerhaftem Wohnsitz in Österreich. Bewerbungsfrist: 15. September 2026