Der Verband für Popkultur in Bayern bietet 2026 praxisorientierte Fortbildungen für Musiker*innen an. Die Themen reichen von künstlerischer und journalistischer Praxis bis zu technischen und medialen Fragen. Die Weiterbildungen richten sich an Musikschaffende, die ihre Kenntnisse erweitern und sich professionell weiterentwickeln möchten.

Die Bewerbungsphase für „Aufgetischt St.Gallen“ 2027 ist gestartet. Das Festival findet vom 7. bis 9. Mai 2027 in St. Gallen statt und lädt Künstler*innen ein, sich für die 14. Ausgabe zu bewerben.

Das kanadische Festival NXNE in Toronto sucht aufstrebende Künstler*innen und Bands aller Genres für seine Ausgabe 2027. Der Open Call richtet sich an Emerging Artists. Bewerbungen sind bis zum 31. Dezember 2026 möglich.

Ab dem 25. August können sich Bands und Projekte für die Showcases der jazzahead! 2027 in Bremen bewerben. Zur Auswahl stehen die Bereiche Baltic, German, European sowie Overseas / Asia Pacific. Gesucht werden innovative Bandprojekte mit einer eigenständigen musikalischen Vision, überzeugenden Live-Performances und der Bereitschaft, in Europa und darüber hinaus auf Tour zu gehen. Bei den Overseas-Showcases liegt 2027 ein besonderer Fokus auf der Asia-Pacific-Region: Mindestens drei der insgesamt acht Overseas-Slots werden für Acts aus dieser Region reserviert. Bewerbungsschluss ist der 30. September 2026.

Die Alte Feuerwache in Berlin öffnet ihre Radioshow-Slots für Künstler*innen und Kulturschaffende. Gesucht werden Beiträge aus den Bereichen Musik, Performance, Theater, Lesung und Gespräch. Weitere Sendeplätze werden fortlaufend veröffentlicht. Der Open Call bietet damit die Möglichkeit, eigene künstlerische Inhalte in einem Radioformat zu präsentieren.

Bei insgesamt acht Terminen von September bis November 2026 gibt es wertvollen Input sowie eine niederschwellige Möglichkeit, euch mit dem Pop-Büro Region Stuttgart zu vernetzen. Jeder Termin beginnt um 17 Uhr, dauert ca. 1,5 Stunden und wird über Zoom abgehalten. Die Dozent*innen sind immer Branchenprofis, die euch im Rahmen der jeweiligen Termine wertvolle Einblicke in ihre Spezialgebiete geben. Die Themen reichen von TikTok über Gagenverhandlungen zu Musikvertrieb und Urheberrecht. Falls ihr im Anschluss noch Fragen habt, könnt ihr euch auch gerne an das Pop-Büro wenden. Jedes Seminar kostet 5 Euro, das Kombiticket für alle Seminare 40 Euro. Beim letzten Termin lädt das Popbüro zu einer Networking-Session ein.

Zum 21. Mal verleiht der Landesmusikrat NRW seine Auszeichnung „Silberne Stimmgabel“ für besondere Verdienste um das Musikleben in NRW. Preisträgerin des Jahres 2026 ist Ulla Oster (Foto: ferdinand dupuis-panther). Der Dachverband der nordrhein-westfälischen Musikverbände würdigt damit, dass die renommierte Jazz-Bassistin, Komponistin und Arrangeurin zeit ihres Lebens einen wichtigen Beitrag zur Nachwuchsförderung geleistet hat, kulturpolitisch aktiv war, zum Beispiel als Vorstandsmitglied der Initiative Freie Musik Köln e.V. und der Offenen Jazzhaus Schule e.V., und für hervorragende Projekte insbesondere im Kölner Raum steht. Oster arbeitet seit den 80er Jahren in diversen Kölner und überregionalen Bands, schreibt Theater- und Filmmusiken und beschäftigt sich mit computergenerierter Musik. Zusammen mit Angelika Niescier ist sie seit 10 Jahren Kuratorin des Winterjazz Köln Festivals, das jedes Jahr eine Leistungsschau der Kölner Szene und Szene NRWs ist. Ulla Oster hat als langjährige Vorsitzende der Initiative Kölner Jazz Haus e.V., die Betreiberin des „Stadtgarten Köln – Europäisches Zentrum für Jazz und aktuelle Musik“ ist, an der Entwicklung und am Erfolg des Stadtgartens großen Anteil. Die Verleihung findet im Rahmen der Mitgliederversammlung des Landesmusikrats am Samstag, den 5. September 2026, um 13.30 Uhr, im Kammermusiksaal der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Unter Krahnenbäumen 87, 50668 Köln, statt. Die Veranstaltung ist öffentlich, der Eintritt ist frei. Es wird um eine Anmeldung per Mail gebeten.

Die Bundesstiftung LiveKultur hat eine Projektförderung der Initiative Musik erhalten, um den Club-Euro – bislang ein regionales Erfolgsmodell aus Köln – bundesweit zu etablieren. Ab dem 1. September 2026 übernimmt Zora Brändle die Projektleitung. Clubs und Spielstätten können sich ab sofort zur Teilnahme melden. Teilnehmende Clubs erheben einen Euro zusätzlich pro verkauftem Ticket und führen ihn in einen gemeinsamen Topf ab. Über einen kapazitätsabhängigen Schlüssel fließt das Geld zurück: Große Häuser tragen kleine mit. Das in Köln erprobte Modell dient als Vorbild. Ziel des Pilotprojekts ist es, in mehreren Metropolregionen zu testen, unter welchen Bedingungen das Modell trägt – u.a. Beteiligungsbereitschaft, Anreizstrukturen, Governance-Akzeptanz. Parallel entsteht ein Kommunikationsansatz, der das Modell verständlich erklärt. Die Bundesstiftung LiveKultur lädt Clubs, Musikspielstätten und Veranstaltende ein, sich am bundesweiten Club-Euro zu beteiligen. Je mehr Häuser mitmachen, desto stärker trägt das solidarische Prinzip. Interessierte Spielstätten können sich ab sofort per Mail melden.

Die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) setzt in angespannten finanziellen Rahmenbedingungen gleichermaßen auf Fokussierung und Weiterentwicklung. Mit der am 12.08.2026 unterzeichneten Zielvereinbarung mit dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur formuliert die Hochschule ihre Vorhaben bis 2031. Die Vereinbarung setzt für Hochschule und Wissenschaftsministerium den Erwartungsrahmen und definiert Schwerpunkte, mit denen die HfMDK ihre künstlerische und wissenschaftliche Exzellenz auch unter den schwierigen Bedingungen des aktuellen Hessischen Hochschulpakts sichert. Der Fokus liegt hierbei auf dem Ausbau musikpädagogischer Angebote, Digitalisierung, der Fortsetzung von Kooperationen und der Stärkung Lehrbeauftragter und des akademischen Mittelbaus. Zugleich führt der Hessische Hochschulpakt zu Einschnitten, die vor allem Forschung und Lehre betreffen. Freiwerdende Professuren werden daher vielfach vorübergehend nicht wiederbesetzt oder entfallen dauerhaft.

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Erstmals seit 2019 liegt wieder eine umfassende Erhebung zur Lage der Berliner Clubs vor. Die Studie wurde von der Clubcommission Berlin e. V. im Auftrag der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe herausgegeben und zeigt: Die Nachfrage ist ungebrochen, aber das Geschäftsmodell hat sich gedreht. 2017 stammten über die Hälfte der Einnahmen aus Gastronomie und Getränkeverkauf, während heute der Eintritt die wichtigste Einnahmequelle darstellt. Dahinter steht ein verändertes Ausgehverhalten. Das Publikum plant den Clubabend bewusster, bleibt kürzer und trinkt weniger. Gleichzeitig steigen jedoch Kosten wie Personalkosten, Betriebskosten oder Mieten und Pacht, was die Clubs unter wirtschaftlichen Druck setzt. 95 Prozent der Befragten sehen ohne strukturelle Verbesserungen die langfristige Existenz vieler Clubs gefährdet. Die Berliner Clubkultur steht somit unter Transformationsdruck. Hierbei geht es besonders um die Öffnung landeseigener Immobilien für Clubkultur, eine verlässliche Förderkultur, die rechtliche Anerkennung von Clubs als Kulturstätten und die Verbesserung der Arbeitsbedingungen.

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