Beim Songwriting ging es am ersten Tag zuerst darum, gemeinsame Begriffe für die Gruppe festzulegen, um diese beim weiteren Arbeiten an Songs für alle verständlich verwenden zu können. Die Gruppe hat sich unter Anleitung von Lisa Spielmann methodisch mit Songstrukturen auseinandergesetzt, und viele Unklarheiten wurden beseitigt. Anhand einiger Songbeispiele der Teilnehmerinnen wurden die Strukturen der Songs entschlüsselt. Hook, Spannungsbogen und Interlude – alles Begriffe, die unter vielen anderen geklärt und definiert wurden.
Später fanden die erlernten Methoden auch direkt Anwendung in neuen, während des Workshops entstandenen Liedern. Musiktheoretisch wurden die wichtigsten Begriffe und Kniffe ebenfalls geklärt. Lisa Spielmann erarbeitete mit der Gruppe viele Tipps, die beim Songwriting nützlich sein können. Außerdem wurden die wichtigsten Bestandteile fürs Homerecording geklärt und eine Übersicht der relevantesten Recording-Tools erstellt. Der Sonntag begann mit einer Feedbackrunde. Die Teilnehmerinnen hatten die Gelegenheit, ihre eigenen Lieder vor der Gruppe zu präsentieren und sich dazu Meinungen, Tipps und Einschätzungen einzuholen. Auf die gemeinsam erarbeiteten Bausteine des Vortags gestützt, konnten produktive Rückmeldungen gemacht werden. Anschließend wurde in Kleingruppen das Erlernte umgesetzt, neue Lieder sind entstanden, an unfertigen Projekten wurde gemeinsam gearbeitet, und auch ein paar Recording-Sessions kamen zustande.
Beim Production Workshop haben wir uns am ersten Tag zuerst mit Songwriting, Songstruktur und Arrangement beschäftigt. Baiba hat anhand eines eigenen Songs gezeigt, was man für Instrumente nutzen kann, welche Teile ein Song beinhalten kann und wie man diese anordnet.
Anschließend hat Little Element der Gruppe einiges zum Mixing erklärt. Es wurde unter anderem über Compressor, Delay, Hall, Panorama Verteilung, Automationen und Eq gesprochen. Sie hat auch einige Tipps und Tricks anhand von Beispielen gezeigt und es wurden einige Spuren eines Beispiel-Projektes gemeinsam bearbeitet. Zum Ende hat Baiba der Gruppe noch einige Tipps für die Vocal-Bearbeitung an die Hand gegeben und gezeigt, wie man Vocals arrangiert und abmischt.
Zum krönenden Abschluss haben sich beide Gruppen gegenseitig die erarbeiteten Lieder und Produktionen vorgestellt. Ein inspirierendes Wochenende, das so schnell nicht in Vergessenheit gerät, ging zu Ende, aber das gemeinsame Musizieren hat gerade erst begonnen.
In unserer Songwriting-Gruppe mit der Dozentin Diana Ezerex ging es mit der Übung „Kaltstart“ los. Dabei geht es darum, sofort mit dem Schreiben loszulegen, einfach ohne Ziel die Gedanken des Moments aufzuschreiben und mehrere Minuten lang nicht aufzuhören. So konnten etwaige Hürden und Zweifel gar nicht erst aufkommen. Als nächstes folgte ein Brief an eine Person, in den nach und nach random Wörter eingeflochten werden mussten, die Diana einwarf und die natürlich erstmal nichts mit unserem Text zu tun hatten. Es war erstaunlich, was für stimmige Texte dabei herauskamen! Bei weiteren kreativen Schreibübungen sollten wir uns in einen beliebigen Gegenstand hineinversetzen oder einen Text zu einem Thema schreiben ohne bestimmte Wörter zu benutzen. Dadurch ergaben sich tolle neue Perspektiven und Ideen, wie Songtexte entwickelt werden können. Und es war großartig, dass wir den „Raum“ hatten, uns einmal in Ruhe und mit viel Zeit mit der eigenen Gedanken- und Gefühlswelt zu beschäftigen und daraus Texte zu kreieren. Diana Ezerex hat uns dabei mit viel Humor und Feingefühl begleitet, aber auch die Gruppe war ein toller safe space, wenn beim Schreiben schwierige und intensive Gefühle aufkamen.
Weiter ging es mit Rhythmus-Übungen. Wir sollten Songzeilen in bestimmten Rhythmen schreiben, also mit einer bestimmten Abfolge von langen und kurzen Sequenzen, z.B. lang-kurz-lang oder kurz-kurz-lang – was gar nicht so leicht war… Nach diesen intensiven Schreibphasen kamen wir dann doch noch zur Musik. Diana gab eine Akkordfolge am Klavier vor und wir konnten uns spontan einen passenden Text mit Melodie ausdenken und – wer mochte – vorsingen. Leider reichte die Zeit nicht, um weiter an Musik & Melodien zu arbeiten und da noch mehr Input mitzunehmen. Das wäre dann eine Sache für den nächsten Songwriting-Kurs…
In der gemeinsamen Runde von beiden Workshopgruppen am Sonntagmittag kam die Idee auf, einen Musikerinnen*-Stammtisch/Werkstatt in Frankfurt ins Leben zu rufen. Damit sich Musikerinnen* finden, gemeinsam an Songs arbeiten, sich Skills zeigen und austauschen können. Stay tuned!
Das Angebot fand großes Interesse, innerhalb weniger Tage war das Angebot ausgebucht. Die 12 Teilnehmerinnen im Alter von 12 bis 16 Jahren kamen aus Frankfurt und Umgebung und brachten vielfältige musikalische Vorerfahrungen mit: Von der Rockgitarristin, die noch keine Band hat, zu Mädchen, die sich das erste Mal ans Schlagzeug setzen wollten, zur Saxofonistin mit Bigband-Erfahrung oder klassischen Geigerin. Alle waren hoch motiviert und erzählten in der Vorstellungsrunde von ihrem großen Interesse für Musik.
Nach einer kleinen Pause ging es in die Bandarbeit. In der Vorbereitung hatten alle Teilnehmerinnen die Möglichkeit bekommen, einen Song vorzuschlagen und die ausgewählten Stücke – z.B. „Left & Right“ von Charlie Puth oder der Cranberries-Hit „Zombie“ – vorher anzuhören. Aus diesen Popsongs sollten in der Probe Jazzstücke werden. Es galt, die Parameter Improvisation, Arrangement, Phrasierung, Harmonien und Groove kennenzulernen und jazztypisch zu verändern. In zwei Bands wurde intensiv geprobt, Ideen beim Jammen ausprobiert und Arrangements verabredet.
de Cordas de Ajuda (gefördert durch die Gulbenkian Stiftung) leitet und 2021 das Groove String Collective gründete, in Kooperation mit dem Jazzstudiengang der Universidade Lusiada. Während der Pandemie organisierte sie das solidarische Online-Festival Worldwide Wo+men in Concert (gefördert durch die UNESCO), dessen Fortsetzung 2023 als on-site Festival in Hannover geplant ist.
Was bedeutet Dir Musik?
Am Veranstaltungstag versammelte sich dann eine Horde gut gelaunter junger Frauen in der FMW Frankfurter Musikwerkstatt, unserem Kooperationspartner beim Jazz Girls Day. Die FMW ist eine private Musikakademie, an der Interessierte die staatlich anerkannte Ausbildung zum/zur Berufsmusiker*in und Instrumentalpädagogen/pädagogin machen können. Zuerst traf sich die Gruppe im großen Veranstaltungssaal, wo sich nach einer kurzen Begrüßung die Bandmitglieder der Sheroes einzeln vorstellten und von ihrem musikalischen Werdegang erzählten. Es war sehr eindrücklich, dass sich eigentlich alle Dozentinnen in ihrer Karriere ähnlichen Hürden und Schwierigkeiten ausgesetzt sahen, in ihren jeweiligen musikalischen Kontexten häufig die einzige Frau waren und oftmals wenig Ermutigung erfuhren. Das galt für die älteren Musikerinnen Leni Stern (Gitarre), Monika Herzig (Piano) und Jamie Baum (Flöte) genauso wie für die jüngeren Bandmitglieder Jennifer Vincent (Bass) und Rosa Avila (Drums).
Nachdem sich auch die Mädchen kurz mit ihrem Instrument vorgestellt hatten, ging es richtig los. Die Mädels packten ihre Instrumente aus und machten sich bereit. Währenddessen wurden Noten an alle Instrumente und die Sängerinnen ausgeteilt und zuerst einmal das Blues-Schema und verschiedene Patterns eingeführt, die dann in der großen Gruppe gemeinsam gespielt und gesungen wurden. Nach einiger Zeit ermutigte Monika jede Musikerin nach und nach, einmal eine kurze Improvisation zu versuchen, was immer mit großem Applaus gewürdigt wurde. Für die meisten – das ließ sich auch nachher in den Feedback-Bögen nachlesen – war es das erste Mal, dass sie sich getraut hatten, selbst zu improvisieren!
Dann gab es ein gemeinsames Abendessen, bevor die Sheroes am Abend ein öffentliches Konzert gaben. Die Posaunistin Reut Regev, die unter Heiserkeit litt und daher als Dozentin für den Workshop ausfiel, gesellte sich für das Livekonzert zu ihnen. Zu Beginn und am Schluss holte die Band die Nachwuchsmusikerinnen auf die Bühne, um dem Publikum – Freund*innen & Familien der Teilnehmerinnen sowie Jazzfans – die im Workshop erarbeiteten Stücke zu präsentieren. Eine charmante Geste, mit der sie sich auf Augenhöhe mit den jungen Musikerinnen begaben und sie in ihre Mitte nahmen. Das wird den Mädels sicherlich noch lange im Gedächtnis bleiben! Die Sheroes gaben danach ein fantastisch dynamisches Konzert mit den Stücken ihres aktuellen gleichnamigen Albums. Ein tosender Applaus, überschwängliche Kommentare der Konzertbesucher*innen und ein durchweg begeistertes Feedback der Teilnehmerinnen bewiesen uns, dass sich der Einsatz mehr als gelohnt hat: Der erste Jazz Girls Day in Deutschland wird sicher nicht der letzte sein!
