02.05. – 04.05.2025 MMI Festival, München
Das MMI Festival („Music & More Impro“) bringt seit 2016 frei improvisierte Musik in wechselnde europäische Städte. Dieses Jahr findet es im Einstein Kultur in München statt und präsentiert internationale Improvisationskünstlerinnen wie die Vibraphonistin Marja Burchard (Foto: Jazzexcess), die Saxophonistin Christine Abdelnour, oder die Poetin Sonia Sánchez. Sie begegnen sich spontan auf der Bühne – ohne Proben, nur mit Offenheit für das Unvorhersehbare – und bauen so Brücken zwischen den Kulturen und Nationalitäten. Festival-Kuratorin Sophie Graber: „Wenn wir die Art und Weise, wie wir sozial und politisch interagieren, an die Art und Weise anpassen könnten, wie Improvisator/-innen auf der Bühne interagieren, wäre die Welt von Heute eine andere“. Mit Ana Kravanja, Marta Warelis, Jordina Millà, Maria Bertel und Lucía Martinez. Infos
03.05.2025 superzart, Hamburg
Superzart* gegen das Patriarchat – so lautet das Motto des „intersektionalen queerfeministischen Festivals für sexuelle Utopie“. Es möchte patriarchale Strukturen aufspüren, Denkmuster verschieben und neuen Narrativen Raum geben an einem Abend mit Live-Musik, Talks, Performances, Comedy und Satire. Denn utopisch heißt nicht unrealistisch, sondern zukünftig! Mit Gilda Sahebi, Asha Hedayati, Insina Lüschen, Faravaz (Foto), Katharina Linnepe, Schwessi, Katrin Altmann, Veronique Coubard uvm. Infos
05.05. – 12.05.2025 Jazzfestival Deutsche Oper Berlin
Zum 5. Mal verbinden sich Jazz & Lyrik zu einem besonderen Programm in der Tischlerei. Die Sopranistin Meechot Marrero eröffnet das Festival mit Einflüssen aus Klassik und Jazz. Die Sängerin Mette Nadja Hansen interpretiert Werke von Ella Fitzgerald und Count Basie und zollt der „First Lady of Jazz“ Tribut. Außerdem zu hören sind die Geigerin Yukari Aotani-Riehl, die Bratschistin Seo-Hyeun Lee, Cellistin Leslie Riva-Ruppert und viele mehr. Infos
09.05. – 18.05.2025 Acht Brücken, Köln
Die 15. Ausgabe von ACHT BRÜCKEN widmet sich der Musik der 2023 verstorbenen Komponistin Kaija Saariaho. Rund um ihr Schaffen entfaltet sich ein Festival, das mit Werken, Konzerten und Performances zwischen Helligkeit und Dunkelheit changiert. Kostenlose Konzerte, urbane Formate und Bildungsangebote runden das Festival ab und laden dazu ein, Gegenwartsmusik in all ihren Facetten zu erleben. Mit Carolin Widmann (Foto: imago stock&people), Anna Herbst, Camilla Hoitenga, Farah Wind & Helin Sezen Korkmaz, Anna Neubert & Justyna Sliwa, Veronique De Raedemaeker, Shannon Barnett & Carlotta Armbruster und Lavinia Dames. Infos
09.05. – 18.05.2025 Future is Now, Frankfurt
Ein Highlight des Festivals für aufstrebende Künstler*innen im Frankfurter Mousonturm ist sicherlich die Uraufführung des Stücks „Sew Me to Your Pillow, Maman“ von Raha Dehghani Vinicheh. Gemeinsam mit ihrer Schwester entwickelt sie ein eindrucksvolles Porträt ihrer Mutter – ein Stück über Zusammenhalt, Schwesternschaft und die Kraft weiblicher Stimmen. Begleitet wird das Festival von Workshops, einem Flohmarkt und diversen Gesprächsformaten, bei denen u. a. Expertinnen aus Klima- und Transformationsforschung mitwirken. Ganz im Sinne seines Titels wird das Future is Now emissionsneutral produziert. Infos
09.05. – 28.05.2025 Queer Festival, Heidelberg
Wie der Titel schon verrät, wird hier queere Kultur in all ihren Facetten gefeiert. Von Ausstellungen & Kleidertauschparties, über Drag Shows und Vogue Femme Tanz-Workshops gibt es ein buntes Programm. Und auch die Musik darf natürlich nicht zu kurz kommen: dabei sind dieses Jahr die Rapperin Ebow (Foto), Pop-Artist NESS, M¥SS KETA uvm. Infos
15.05. – 18.5.2025 Jazz City Bilk
Mit Jazz City Bilk setzt Düsseldorf seit 2024 ein neues Zeichen für Live-Jazz in der Stadt – als Reaktion auf das Aus der Jazz Rally und die damit verbundene Lücke im kulturellen Kalender. Das Festival versteht sich als Versuch, Jazz lokal zu verankern, ohne den Anspruch auf große Namen oder Eventspektakel. Stattdessen geht es um ein dezentrales, nachbarschaftlich getragenes Programm in kleinen Spielstätten. Das Line-up ist dieses Jahr leider extrem männerlastig. Dennoch möchten wir diese 2 spannenden Acts erwähnen: Die kanadische Gitarristin Jocelyn Gould stellt ihr viertes Album „Portrait of Right Now“ vor – melodisch, klar, mit starkem Bezug zur US-Jazztradition. María Mendoza bringt als Flötistin und EWI-Spielerin im Trio Cachamay lateinamerikanische Einflüsse ins Programm. Infos
16.05. – 17.05.2025 About Pop, Stuttgart
Die Antwort auf aktuelle Musik- und Kulturtrends: mit Künstler*innen, die den Sound der Stunde definieren & popkulturellen Themen, die im Mittelpunkt aktueller Diskussionen stehen, strahlt das About Pop Festival weit über Stuttgart hinaus auf die gesamte Region ab. Doch das hybride Festival- und Convention-Format richtet seinen Blick nicht nur auf Aktuelles, sondern auch auf Zukunftsthemen und strebt danach, die lokale Kultur- und Musikszene nachhaltig einzubinden und zu fördern. In über 20 Locations finden wir auf dem Line-up 75 Bands und ganze 150 Speaker*innen! Mit Alice Phoebe Lou, Beaks, Rue Oberkampf, Fuffifufzich, bangerfabrique (Foto: Laura Czyzewski), Endless Wellness, Sex im Dunkeln, Penelope Trappes, Fiese Luise, Vox Rea, Emily Brimlow, Fernanda Tarrech, Soft Loft, jules, 3LNA, Verena Marisa, VIO, Nuria Noba uvm. Infos
16.05. – 17.05.2025 Bluegrass-Festival, Bühl
Bühl wird 2025 erneut zur Bluegrass-City: Am dritten Mai-Wochenende steigt die 21. Ausgabe des Internationalen Bühler Bluegrass-Festivals – mit sechs Bands aus den USA, Kanada und Europa. Dabei kommen nicht nur die Fans dieser Musikrichtung, sondern auch diejenigen, die es vielleicht erst noch werden möchten, voll auf ihre Kosten. Mit Kristy Cox & Grasstime und Kikki Géron. Infos
16.05. – 12.07.2025 Gezeitenkonzerte Ostfriesland
Unter dem Motto „Hoffnung!“ gehen die Gezeitenkonzerte der Ostfriesischen Landschaft in ihre dreizehnte Spielzeit und präsentieren vom 16. Mai bis zum 12. Juli ein hochkarätiges Programm mit 40 Festivalkonzerten auf der gesamten ostfriesischen Halbinsel sowie zahlreichen attraktiven Prolog- und Epilogkonzerten. Dann sind vor allem klassische Ensembles, aber auch Bands wie Marina & The Kats, Fjarill, Foaie Verde oder Larifari an besonderen Orten – Kirchen, Parks, Plätzen, Polderhöfen, Fährhäusern und Theatern – zu erleben. Ein Highlight ist sicher auch das Konzert der Bratschen von Miranda, die mit 11 Bratschen und einer Triangel ein kammertheatralisches Platzkonzert geben. Infos
17.05.2025 MusicMatch, Dresden
Auch beim MusicMatch in der Dresdener Chemiefabrik werden Konferenz und Festival kombiniert, um aktuelle gesellschaftliche Diskurse auf die Musikszene zu übertragen und progressive Lösungsansätze zu suchen. Unter dem Motto „Music for a New Society“ bietet das Festival neben musikalischen Darbietungen Diskussionsrunden, Workshops und Vorträge. Auf der Bühne stehen die Rapperinnen JNNRHNDRXX, Wannanelly und NANTI. Infos
17.05. – 25.05.2025 folkBALTICA, Schleswig-Holstein & Dänemark
Zum 20. Jubiläum holt das folkBALTICA preisgekrönte Acts in den Norden und präsentiert feinste Folkmusik auf den Bühnen von Husum bis Föhr und Sønderborg bis Flensburg. Zu sehen und hören ist z.B. die schwedische Geigerin Lena Jonsson, die zu den einflussreichsten Künstler*innen der Folk-Gegenwart zählt. Die deutsche Liedermacherin DOTA (Foto: Annika Weinthal) wird mit Band ihr zweites Mascha Kaléko Album „In der fernsten der Fernen“ präsentieren. Infos
18.05. – 24.05.2025 Schaffhauser Jazzfestival
Improvisation trifft auf Präzision, Klang auf Haltung: Beim diesjährigen Schaffhauser Jazzfestival bereichern spannende Musikerinnen das Programm mit ihren individuellen Handschriften. Mareille Merck entfaltet mit „Larus“ dichte Gitarrenlandschaften, Luzia von Wyl (Foto: Karin Hofer) verbindet Ensembleklang mit kompositorischer Klarheit, und Sylvie Courvoisier erinnert in einer Uraufführung des Solo-Konzerts „Pour Irène“ an die Pionierin Irène Schweizer, die ebenfalls Jazzpianistin war. Auch Maria Grand, Maya Keren, Sylvie Klijn und Lea Gasser setzen spürbare Kontrapunkte, indem sie sich vom männlich dominierten Jazz-Mainstream durch Sound, Haltung und Performance abheben – leise, kompromisslos, vielstimmig. Infos
21.05. – 05.07.2025 Ulmer Zelt, Ulm
Das Ulmer Zelt geht in die nächste Runde und präsentiert ein reichhaltiges und abwechslungsreiches Kulturprogramm aus Konzerten, Shows, Kabarett und Comedy, bei dem auch Fans von Song, Folk & World auf ihre Kosten kommen werden. Mit Ami Warning (Foto: Thomas Braunstorfinger), Rebekka Bakken Band, Deine Cousine, Eva Karl Faltermeier, Youn Sun Nah, Teresa Bergman, Latvian Voices u.a. Infos
23.05. – 25.05.2025 Lahneck Live, Lahnstein
Zwischen Lahn und Rhein trifft sich Ende Mai die Pop-Welt: Glasperlenspiel als Headliner, Kochkraft durch KMA, die großartige LIN, Mina Richman, Paula Dalla Corte, Anny Ogrezeanu, die Newcomer*innen Kat Kit, Ratte Rosa (Foto & meine persönliche Empfehlung – wunderbar sanfte Stimme und eindringlich feministische Texte), Mobilé, Zovyanne und noch so viele mehr… Das so-gut-wie-kostenfreie Kulturfestival finanziert sich hauptsächlich durch Sponsoren und den freiwilligen Soli-Beitrag von 2,00 €. Dieses Jahr wird im Rahmen von Lahneck Live außerdem das große Stadtjubiläum „700 Jahre Stadtrechte Oberlahnstein“ gefeiert und dafür ein noch geheimes Highlight geplant – wir sind gespannt! Infos
23.05. – 01.06.2025 Musik Installationen Nürnberg
„Ein Festival für Musik als performative Raumkunst“ – was kann man sich darunter vorstellen? Erklären wir es mit der Arbeit der Komponistin und Sängerin Camae Ayewa aka Moor Mother: Sie hat für das Foyer des Kunstvereins Nürnberg/Albrecht Dürer Gesellschaft eine Klanginstallation entwickelt, in der sie Musik mit ihren gesprochenen Gedichten und Bildern verbindet. Ihre Arbeit setzt sich als afrofuturistischer Ansatz mit der Geschichte der Sklaverei und den Ahnenritualen auseinander. So nutzt sie Klänge aus der Natur und Archiven, um „Klang-Landkarten“ zu erstellen: eine Verortung von Klang als Träger von Geschichte, Gegenwart und Zukunft. Moor Mother untersucht mit ihrer Installation, wie die westliche Vorstellung einer linearen Zeit mit Kolonialismus verknüpft ist. Mit ihrem Duo Black Quantum Futurism arbeitet sie auch an Möglichkeiten, die Verhältnisse in den Schwarzen Gemeinden zu verbessern. Finden wir toll! Infos
26.05. – 28.05.2025 Intakt Records, Köln
Im LOFT in Köln wird der diesjährige Ehrenpreis der deutschen Schallplattenkritik verliehen. Anlässlich dessen wird ein „Fest aktueller Jazzmusik“ veranstaltet, bei dem Musiker*innen aus der Intakt-Labelfamilie auftreten. So zum Beispiel Sylvie Courvoisier, Kaja Draksler, Ingrid Laubrock (Foto: Marek Lazarski) und Anna Webber, beide mit Trio. Ergänzt wird das Programm durch Gesprächsrunden zum Thema, welche Rolle ein CD-Label in Zeiten des DIY-Künstler*innentums noch spielen kann. Infos
28.05. – 01.06.2025 Hildener Jazztage
Auch bei den Jazztagen in Hilden geht es dieses Jahr recht maskulin zu – das Motto der 29. Ausgabe lautet: „Now’s the Time – for Jazz“. Das korrigiere ich mal schnell für euch, liebes Hildener Jazztage-Team: „Now’s the Time – for WOMEN in Jazz to hit the stage!“ Zu klobig? Naja, wir freuen uns trotzdem auf Lisa Wulff mit Quartett (Foto: Anne de Wolff), Inga Lühning und das Duo Magnolia mit Anne Hartkamp. Infos
29.05. – 01.06.2025 Schorndorfer Gitarrentage
In Schorndorf bei Stuttgart klingen schon seit 1990 (fast) alljährlich die Saiten. Das Festival rund um die Gitarre mit Workshops, Konzerten und Sessions lockt Musiker*innen aus der ganzen Welt in die Region, um in familiärer Atmosphäre von- und miteinander zu lernen und die Konzerte zu bestaunen. Im Fokus stehen nicht nur die Workshops, die eine große Bandbreite der unterschiedlichen Stilrichtungen der Gitarre abdecken, sondern leider auch mal wieder die Männer. Da freuen wir uns umso mehr auf Julie Malia aka Jule Malischke (Foto) und rufen auf: mehr Frauen an die Gitarren! Infos
29. – 31.05.2025 Immergut Festival, Neustrelitz
Das 25. Immergut Festival findet vom 29. bis 31. Mai 2025 in Neustrelitz statt. Das Programm ist pickepackevoll mit tollen Künstler*innen wie Ätna, Sofie Royer, Ditty, Mel D, Beaks, Paula dalla Corte, Sophia Kennedy, Mary in the Junkyard, Lovehead (Foto: Nikolas Rode) u.v.m. Auf der Wortbühne gibt es Panels zum Clubsterben, Kulturpolitik, Merchandising, u.a., außerdem stellt Charlotte Brandi ihren Debütroman „Fischtage“ vor. In Sachen Nachhaltigkeit geht das Festival mit gutem Beispiel voran und ein Menstruationszelt trägt der Tatsache Rechnung, dass ca. 10 % der Besuchenden während eines Wochenendfestivals menstruieren. Dort findet ihr Wärmflaschengürtel, Yogamatten, gemütliche Plätze, Lesestoff & Raum zum Durchatmen. Außerdem: menstruationsfreundliche Toiletten mit fließendem Wasser & kostenlosen Periodenprodukten. Eine super Idee, die Schule machen sollte! Infos
29.05. – 01.06.2025 Deutsches Chorfest, Nürnberg
Wir enden positiv gestimmt: unter dem Motto „Stimmen der Vielfalt“ lädt der Deutsche Chorverband Chöre, Singbegeisterte und alle anderen Interessierten dazu ein, das Deutsche Chorfest 2025 gemeinsam in Nürnberg zu feiern und Vokalmusik in ihren unzähligen Facetten zu erleben. Rund 400 Chöre und Vokalensembles jeglicher Genres, Besetzungen und Leistungsstufen werden ihre „Stimmen der Vielfalt“ bei über 600 Konzerten auf den großen und kleinen Bühnen der Stadt erklingen lassen – vom Kinderchor bis zum Frauengesangsverein, von der Kantorei bis zur Vocal Band. Infos
Titelfoto: Elviss Railijs Bitāns


28.03. – 06.04.2025 Salam Music & Arts Festival, Wien
01.04. – 06.04.2025 Frauen Film Fest, Dortmund + Köln
10.04. – 12.04.2025 Popsalon, Osnabrück
12.04.2025 Frühlingsfest @ Netzwerk Seilerei, Frankfurt
12.04. – 26.4.2025 Theaterhaus Jazztage, Stuttgart
23.04 – 27.04.2025 c/o pop Festival + Convention, Köln
23.04. – 28.05.2025 Akkordeonale
24.04. – 26.04.2025 jazzahead! Festival + Messe, Bremen
24.04. – 27.04.2025 Queer Music Festival, Leipzig
25.04. – 04.05.2025 JAZZ CONNECTS, Frankfurt+Umgebung
29.04. – 04.05.2025 Jazzfest, Gronau
03.03. – 09.03.2025 Women*in Music Takeover, Hannover
Ab 06.03.2025 Feministischer März Magdeburg
06.03. – 16.02.2025 Weinstadt Jazztage
07.03. – 09.03.2025 she.spectra festival, Leipzig
08.03.2025 Festliche Frauenversammlung mit Fete #4, Berlin
08.03. – 28.05.2025 World Town Festival Waldshut-Tiengen
Heute erwarten euch diese Veranstaltungen im Kesselhaus/Schlachthof Wiesbaden: Eine Daytime Electro Party von FLINTA* für FLINTA*, aber offen für alle ab 14 Uhr, danach eine 20. Jubiläums-Show von The Baboon Show (Foto) mit den very special guests The Meffs, Blood Command und Bad Cop/Bad Cop (ab 18 Uhr), und ab 21 Uhr die Aftershow Party FEMILY+ AND FRIENDS zur gemeinsamen Party im Kesselhaus ein. An den Decks: Eli (
08.03.2025 Demo & Frauentagsparty, Frankfurt
09.03.2025 Frauenorchesterprojekt (FOP), Berlin
12.03. – 14.05.2025 Over the Border Festival, Bonn
20.03.2025 „music & statemens” Benefizkonzert Kick la Luna & Choralle, Frankfurt
25.03. – 30.03.2025 Internationale Jazzwoche, Burghausen
28.03. – 29.03.2025 hdm Sinnesrauschen, Wien
Von 28. März bis 6. April 2025 bringt das Salam Festival Künstler*innen aus dem arabischen Raum und darüber hinaus auf die Bühne, die Tradition und Innovation auf ihre eigene Weise verbinden, über Grenzen hinweg denken, gesellschaftliche Entwicklungen reflektieren und neue Perspektiven eröffnen. Zu Gast ist die Kurdin Meral Polat (Foto: Maarten Mooijman), die mit ihrem Quartett zwischen kurdischen Traditionen und roher Blues-Energie vermittelt. Die Tunesierin Ghalia Benali feiert in ihrem aktuellen Quintett-Projekt Arak die Verbindung von Musik und Poesie, Sahra Halgan hält das Erbe Somalilands hoch. Die multidisziplinäre Künstlerin und Komponistin Nour Sokhon präsentiert mit „Beirut Birds“ ein audiovisuelles Erlebnis, das persönliche Geschichten von Migration, Vertreibung und den zyklischen Krisen im Libanon aufgreift. Erstmals wird mit dem „Salam Club“ auch die Clubkultur ausgelotet: Hier sind verschiedene Pultkünstler wie Hiba Salameh aus Haifa mit dabei. Und im „Salam Salon“ gibt es Gespräche, Film, Kunst und Kulinarik. „Consistent Fantasy Is Reality“ ist ein Crossover-Werk zwischen Oper, Orchesterstück, Theater und Popmusik von Gaye Su Akyol. Am 29.03. laden die Cellistin Rina Kaçinari und der Oud-Spieler Orwa Saleh zu den diesjährigen Salam Sessions ein und präsentieren dabei ihr neues Duo-Format, das ihre Instrumente und musikalischen Visionen vereint. Musiker*innen können sich zur Open Jam Session per 

07.02. – 15.02.2025 One Of A Million Festival, Baden
26.02. – 02.03.2025 Jazzambach, Götzis

06.12.-20.12.2024 ROMIE – a very ROMIE christmas
Das Saxophon-Quartett sistergold (Foto: Toofan Hashemi) begeistert seit 2009 sein Publikum mit energiegeladenen Konzerten voller Virtuosität und Charme. In ihrem Programm „Frische Brise“ fegen die vier Musikerinnen durch die Musikgenres. Lieblingsstücke, ungeahnte Schätzchen, Gassenhauer und Kompositionen, die sie schon immer spielen wollten, werden zu einem kurzweiligen Abend zusammengefügt. Passend zur Adventszeit weht hier und da ein Hauch Lebkuchenduft in Form eines Weihnachtsliedes durch das Konzert. Zu erleben im
17.12.2024 Nordic Christmas mit Helene Blum & Harald Haugaard
23.12.2024 VirusMusikRadio Show, Frankfurt

11.01.2025 WINTERJAZZ, Köln
24.01.-26.01.2025 Sparks & Visions, Regensburg
24.01.-26.01.2025 3 Tage Jazz, Saalfelden
30.01.-01.02.2025 Folk im Fluss, Frankfurt (Oder)
30.10. – 03.11.2024 NEW FALL FESTIVAL, Düsseldorf, Köln, Aachen
01.11. – 30.11.2024 Zwischen den Stühlen, Bremervörde
02.11.2024 Post Jazz, Mainz
11.11. – 17.11.2024 Jazztival, Schloss Elmau
12.11. – 14.11.2024 MOST WANTED: MUSIC, Berlin
15. – 17.11.2024 Playground Festival, Weimar
21.11. – 23.11.2024 Blue Bird Festival, Wien
22.11. – 24.11.2024 WD*42 Festival, Bremen
23.11.2024 AMORALL GLOBALL #1, Berlin







Für die Fans von Jazz und World Music ist das jährlich stattfindende Multiphonics Festival in Köln, Wuppertal und Düsseldorf, kuratiert von der Kölner Klarinettistin Annette Maye, ein Highlight im Konzertkalender. Die 11. Ausgabe findet vom 19. Oktober bis zum 09. November 2024 in Köln (Stadtgarten, Trinitatiskirche, Comedia) und ab dem 31. Oktober bis zum 09. November in Wuppertal (Skulpturenpark und weitere Spielorte) in Kooperation mit dem Wuppertaler Jazzmeeting und in der Düsseldorfer Jazz-Schmiede statt. Mit dabei sind in diesem Jahr erfreulich viele Musikerinnen wie die Saxofonistin Angelika Niescier, die im Duo mit der Pianistin Marta Warelis aufspielen wird. Das Beyond The Roots Large Ensemble ist eine Erweiterung des Kölner Musiker*innen-Kollektivs „Beyond the Roots“ mit international renommierten Gästen. Es verbindet Klangfarben des Orients, des fernen Ostens und der abendländischen Kunstmusik und erlaubt Freiräume für Improvisation und Eigensprachlichkeit der beteiligten Musiker*innen. Bei einem Konzert treffen die iranisch-kanadische Sängerin, Komponistin und Multiinstrumentalistin Golnar Shahyar und der Doppelhals-Gitarrist Mahan Mirarab aus Wien zum ersten Mal auf die Klarinettistin Annette Maye und den Bassisten Haggai Cohen-Milo (Foto). Die vielfach preisgekrönte Klarinettistin Anat Cohen ist mit ihrem Quartetinho einmal mit dem Trio der niederländischen Bassklarinettistin Fie Schouten im Doppelkonzert zu erleben, an einem anderen Abend mit Maria Basel, die ihr Debüt vorstellen wird. Flat Earth Society und das deutsch-irakische Projekt Road to Erbil in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Irak sind weitere spannende Acts. 
Das Waves Vienna ist ein Club- und Showcase Festival in Wien. Jedes Jahr im Herbst werden die besten Clubs, einzigartige Off-Locations und der öffentliche Raum zum Ort des Geschehens. Zahlreiche Bühnen werden drei Tage lang von neuen Talenten und etablierten Acts bespielt. Viele internationale Acts treten im 9. Wiener Bezirk auf. Darüber hinaus sind einheimische Künstler und anspruchsvolle Musiker aus Osteuropa fester Bestandteil des Festivalprogramms. Jedes Jahr präsenetiert das Waves Vienna zwei Fokus-Länder – eines aus dem östlichen und eines aus dem westlichen Teil Europas – und legt den Schwerpunkt im Live-Programm auf Acts dieser Länder. Die Waves Vienna Music Conference ist Teil des Festivals und bietet die Möglichkeit, Vorträge und Podiumsdiskussionen zu besuchen und an Workshops teilzunehmen. Das fachspezifische Programm befasst sich auch mit dem Thema Ost trifft West und strebt eine langjährige pan-europäische Zusammenarbeit an. Die Konferenz widmet einen Teil ihres Programms den jeweiligen Musikmärkten und Szenen der Fokus-Länder. Bisher sind 97 Künstler*innen für Waves Vienna Festival 2024 bestätigt. Headliner sind Girlband! (Foto: Rachael Halaburda) und Power Plush. Darüber hinaus sind BLUAI, Swim School und viele mehr gebucht.
An zwei Tagen im September finden in Pünderich an der Mosel Kunstinstallationen, Film- und Musikbeiträge, Kulinarik und Menschen zusammen. Der Freitag bildet Spielfläche für junge, regionale Filmemacher*innen und wird ergänzt durch die Lesung einer Wiener Autorin. Der Samstag steht ganz im Zeichen der Musik und des Zusammenseins.
Das Riviera ist das einzige Independent Festival im Rhein-Main-Gebiet, das einen Bogen von Popkultur zu Avantgarde spannt. Dabei werden insbesondere populäre Programmpunkte eingeladen, die aber trotzdem künstlerisch originelle Formen beinhalten und nicht im Mainstream aufgehen. Dabei ist für jede*n was dabei: In dem sehr vielfältigen Programm aus Konzerten, Performances, Installationen, Kunst und Nachtkultur, aber auch Lesungen, Diskussionsveranstaltungen und Workshops werden die Zuschauer*innen der Region eingeladen, der popkulturellen Musik- und Clubszene des Rhein-Main-Gebiets zu begegnen. Neben bekannten Künstler*innen geben wir deshalb auch unbekannteren Namen eine Plattform, sodass die Besuchenden immer auch neue Acts für sich und ihre Playlist entdecken. Nachwuchsförderung ist ein wichtiger Bestandteil des Festivals, der dadurch gelebt wird, dass wir aufstrebenden Künstlerinnen und Künstler eine Bühne bieten. In diesem Jahr sind mit OG LU (Foto: Neven Allgeier), haiyti, Angermausi, Cosy Mueller, Lea Ikone, DJ Stama oder Rawax wieder viele junge Künstlerinnen und Künstler aus dem Rhein-Main-Gebiet dabei. Erstmalig veranstalten wir am Festival-Sonntag Riviera Friends & Family im Hafen 2. Familien und Freund*innen mit bis zu 6 Kindern erhalten für 15 Euro Eintritt und können sich auf ein buntes Programm mit Musik vom Riverside Collective und dem Softchor, Clown-Shows und einen Batting Cage zum Baseball-Spielen freuen. Die Riviera Konferenz findet in diesem Jahr begleitend zum Musikfestival für Pop- und Clubkultur statt. Inhaltlich führt die Konferenz konsequent das fort, was seit drei Jahren ihr Ziel und Anliegen ist: Menschen aus der Musikbranche des Rhein-Main-Gebietes und darüber hinaus zu interessanten und relevanten Themen zusammen zu bringen.
Die Kreativfabrik veranstaltet das vierte F.U.C. Festival. Zusammen mit diversen Initiativen und Vereinen servieren sie uns wieder ein vielseitiges Programm aus Konzerten, Partys, Workshops, Vorträgen und vielem mehr. Draußen und drinnen wird es absolut bunt, wild und wunderschön. Kommt und feiert mit! Taby Pilgrim, Elle MB, Wick Bambix,Tante Kante & Trockener Sekt, March (Foto: Titia Hahne), gelinde gesagt, sind auch mit am Start! 
Mit dem Festival Expedition:POP&SOUNDS öffnen die Stadt Ludwigsburg und die Wüstenrot Stiftung das Ludwigsburger Franck-Areal vom 12. – 15.09.2024 für lokale und regionale Komponist*innen, Soundkünstler*innen, Musiker*innen, Solokünstler*innen, DJs, Bands und andere Formationen aus den Bereichen Sound/Klangkunst und (elektronischer) Pop-Musik. Sie alle bringen die imposanten Lager- und Produktionshallen des leerstehenden Industriequartiers zum Vibrieren. Kooperationspartner: Pop-Büro Region Stuttgart, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg und die Filmakademie Baden-Württemberg. Mit dabei: DUFT (Foto: Instagram), Laima Adelaide, issueswithmysleep, Anna Stucky.
Das Festival bietet eine abwechslungsreiche Mischung aus Konzerten und Musikveranstaltungen an verschiedenen Orten in Bremen und Umgebung. Mit Künstlerinnen wie Alma Naidu, Olga Reznichenko, Moonlight Benjamin, Myra Melford, Sarah McCoy (Foto: Anoush Abrar) und Sara Decker erwartet die Besucher eine Vielfalt an Musikstilen von Jazz und Blues bis hin zu Rock und experimenteller Musik. Das Programm betont sowohl etablierte als auch aufstrebende Talente und spiegelt eine breite Palette musikalischer Einflüsse wider, von traditionellen Klängen bis hin zu modernen, genreübergreifenden Kompositionen. Ein besonderes Highlight ist die Betonung auf weibliche Künstlerinnen, die das Festival mit ihrer Kreativität und Vielfalt prägen. 

Am Sonntag, dem 15.09. ab 12 Uhr, findet im Innenhof der Kongresshalle Gießen das Open-Air-Festival „Songs im Garten“ statt. Unterstützt vom Kulturamt Gießen, der Kongresshalle Gießen und der Sparkasse Gießen finden die Songs im Garten das 4. Jahr in Folge, dieses Mal als eintägiges Festival in Kooperation mit der Anfang des Jahres gegründeten Initiative eineweltmusik, statt. Fünf Ensembles aus dem Umfeld der Initiative spielen im lauschigen Ambiente des Gartens, mitten in der Stadt. Orientalische Klänge, World-Jazz, Musik von den Kapverdischen Inseln, Flamenco, Popsongs in verschiedensten Sprachen, chillige Handpansounds, tanzbare handgemachte Musik, virtuos, mit viel Temperament und Leidenschaft dargeboten, garantieren einen wundervollen Tag mit spannender und abwechslungsreicher Musik. Mit von der Partie sind Balladeire, Acht Ohren Trio (Foto), Selva Negra, Sono Orientalis, Freddy Becker, Percussion All Stars und von den Kapverden: Cláudia Sofia mit Band. 
Theaterstücke, Liederabende, Partys und Debatten. Das Festival Hayat Habibi*s feiert die Wünsche, Hoffnungen, Geschichten und ehrt die antirassistischen Kämpfe der Bewohner*innen des Allerheiligenviertels und der (post-)migrantischen Stadtgesellschaft in Frankfurt. Die DJ-Crew GG Vybe (Foto: Roj Films) macht ein Pop Up Radio Event in Zusammenarbeit mit Refuge Worldwide Radio und macht damit vielfältige migrantische Perspektiven sichtbar. Im Rahmen des Pop up Radios werden sie BiPoC/ Flinta*-DJs, die sie durch Live-Events, über soziale Medien und/oder durch Hörensagen in ihrer Community entdeckt haben, ins Rampenlicht rücken. Neben DJ Sets werden außerdem Podcasts und Talks Teil des Programms sein (27.+28.09. Mousonturm Lokal & Hof).
Das 1986 gegründete Schleswig-Holstein Musik Festival (SHMF) bespielt Schleswig-Holstein und Hamburg sowie Teile von Dänemark und Niedersachsen. Der Schwerpunkt liegt auf der klassischen Musik, aber auch andere Genres wie Pop, Jazz, Theater, Elektro, Klezmer, Comedy, Lesungen u. a. kommen zur Aufführung. Zum einen zeigt das Frankfurter Bridges-Kammerorchester sein Programm „Brücken nach Venedig“, bei dem sich Kompositionen des berühmten Venezianers Antonio Vivaldi mit Klängen aus der arabischen, persischen und europäischen Klassik, dem Jazz, osteuropäischer Folklore sowie verschiedenen Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik mischen. Das estnische Duo Ruut (Foto: Agnes Müürsepp) singt zweistimmig und bespielt die Kantele vierhändig. Dabei entfalten sie eine in den Bann ziehende golden-lichtvolle Klangmagie – teils sphärisch, teils rhythmisch markant, irgendwo zwischen baltischem Folk, Minimal, Pop, Ambient, Jazz und Klassik. Fatoumata Diawara fusioniert in ihrem aktuellen Programm „London Ko“ die britische Metropole mit Malis Hauptstadt Bamako und beschwört dabei einen imaginären, neuen Kontinent. Außerdem werden Wallis Bird & Spark, Marina & The Cats, u.v.w. erwartet.
Das Mind On Fire Festival setzt Zeichen – für einen respektvollen Austausch aller Kulturen, unabhängig von Herkunft oder Religion der Menschen. So kann ein neues Verständnis und Bewusstsein füreinander und für sich selbst entstehen. Das einzigartige Sommerfestival findet auf dem idyllischen Gelände des CVJM Feriendorfs Herbstein mit über 25 internationalen Bands und mehr als 50 Workshops (ohne Anmeldung) statt. Eingeladen sind alle, die an Kunst interessiert sind, die ihre eigene Kreativität entfalten, dazulernen oder einfach nur genießen wollen. Ein inspirierender, weltoffener Sound zwischen heißem Balkan Brass, Arabic Roots und entspannten Afrobeats kommt von Äl Jawala. Im Spannungsfeld zwischen anatolischen Musiktraditionen, handgespielten Instrumenten und elektronischen Produktionen entsteht der einzigartige Ausdruck der Band AySay (Foto: Sebastian Vistisen) um die Sängerin Luna Ersahin. Das Duo Ice Hokku kommt mit elektronisch-akustischem Sound – ein Mix aus Gitarren, Synthesizern, Drum Machines und Voice Layers. Die Musik des Duos besteht hauptsächlich aus Popsongs auf Englisch und Hebräisch mit kraftvollem, kreativem Gesang und einer Prise Nahost-Flair. Feurige Latino-Rhythmen, harmonische Stimmklänge und unbändige Spielfreude bringen AnnaLu & Shavez mit.
Das Morgenland Festival Osnabrück widmet sich seit 2005 der faszinierenden Musikkultur des Vorderen Orient, von traditioneller Musik bis zu Avantgarde, Jazz und Rock. Mit dem Schwerpunkt auf einer Region, die als „Orient“ unmittelbar positive wie negative Klischeebilder hervorruft, hat sich das Festival zur Aufgabe gemacht, diesen Bildern ein möglichst authentisches entgegenzusetzen.
Camping auf dem Acker, fätzige DJs und Live Bands auf drei Stages, vielfältiges Workshop Programm und ein unvergessliches Wochenende. Ein Multigenre-Festival, das für ein solidarisches Miteinander steht und einen linken Raum für Kultur schaffen will. Macht mit – Let’s Fätz! Mit Bleidiät (Foto), Nora Augustine, Queens & Jesters, u.a. Auf der Openstage ist kein Programm geplant, damit jede*r die Möglichkeit hat, sich zu präsentieren. Neben der Live-Musik gibt es kulturelle und politische Workshops, die die Teilnehmer*innen für kulturelle Vielfalt begeistern, Wissen vermitteln und eine Möglichkeit bieten sollen, sich auszuleben, auszutauschen, zu vernetzen, zu politisieren, Spaß zu haben und Neues zu entdecken.
Das große Büffeln bei Wilhelmsburg in Mecklenburg Vorpommern geht in die siebte Runde! Das Festival, klein gestartet im Freundeskreis, ist von Mal zu Mal gewachsen. Auch dieses Mal soll es 4 verschiedene Bühnen geben, auf denen Live-Acts und DJ-Sets gespielt werden. Die Macher*innen halten an dem Konzept fest, bei dem einzelne Playtimes für spontan angemeldete DJs offen stehen. Dadurch wollen sie neue DJs in ungezwungener und trotzdem professioneller Atmosphäre zum Auflegen und Auftreten ermutigen. Zusätzlich werden auf einer der Bühnen Performances, Akrobatik und kurze Theaterstücke aufgeführt. Dieses Jahr werden 800 Besucher*innen erwartet. Mit The Red Flags, Wenn einer lügt dann wir (Foto), Annemalie, Emilski, Clara, This Machine!, Sellycious, Beka & Quirion, Justice, Maria Gigliola, Youkhi, u.v.a.
Rund achtzig Konzerte präsentiert die Biennale Shalom-Musik.Koeln vom 15. bis 25. August 2024 in Köln und im Rhein-Erft-Kreis. Bereits drei Jahre nach seiner Gründung zählt die Veranstaltung des Vereins Kölner Forum für Kultur im Dialog zu den renommiertesten Festivals in Deutschland, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, jüdische Musik hör- und erlebbar zu machen. Unter dem Motto „Together Now“ musizieren hier jüdische und nicht-jüdische Künstler*innen gemeinsam und präsentieren eine breite stilistische Vielfalt von klassischer Musik über Chansons und Klezmer bis hin zu neuer Musik, Jazz, und Filmmusik. Ein Highlight ist sicher das Konzert des Dom-Organisten Wilfried Bönig mit der Trompeterin und Schofarspielerin Yael Gat (Foto) mit bekannter, aber auch unbekannter Orgelmusik und Stücken für Trompete und Orgel von jüdischen Komponisten. Das Berliner Ensemble mit israelischen und iranischen Musikern präsentiert unter dem Namen „Sistanagila“ eine faszinierende Fusion aus Klezmer, sephardischer und persischer Musik, gewürzt mit klassischen Elementen, die von der Ausnahmeklarinettistin Shirley Brill beigesteuert werden.
Das experimentelle Theater- und Tanzfestival am Ufer des Zürichsees steigt in diesem Jahr vom 15. August bis 1. September. Das Festival eröffnet mit dem chorischen Theaterabend Mothers. A Song for Wartime (Foto: Bartek Warzecha). Mit einundzwanzig Frauen aus Belarus, Polen und der Ukraine und einer kraftvollen musikalischen Theatersprache hat die polnische Regisseurin Marta Górnicka einen Weg gefunden, auf der Bühne über sexualisierte Gewalt gegen Frauen, über Krieg und über das Überleben zu sprechen. Ein emanzipatorisches Musical versteckt sich hinter „Los Días Afuera“ von Lola Arias, das die Zustände in argentinischen Frauengefängnissen dokumentiert. Jenny Hval und Soap & Skin bringen ungewöhnliche Poptöne aus Norwegen und Österreich zu den Eidgenossen. Außderdem gibt sich die pakistanischstämmige Grammy-Gewinnerin Arooj Aftab, unterstützt von Harfe und Kontrabass, mit „transzendenten Klängen“ die Ehre. Und die guatemaltekisch-schweizerische Künstlerin Baby Volcano macht einen spannenden Spagat zwischen HipHop und Latin-Beats. Begleitet wird das künstlerische Programm von Gesprächsformaten und Workshops, die auch die Rolle der Kunst im Umgang mit Konflikten und Komplexität verhandeln.
Das MS DOCKVILLE ist ein dreitägiges Festival für Musik und Kunst in Hamburg-Wilhelmsburg. Mehr als 60.000 Besucher*innen und knapp 10.000 Camper*innen entdecken ein einzigartiges Gelände mit über 12 Bühnen, unzähligen Kunstwerken und Hafenatmosphäre inmitten von Elbkulisse und Industrie-Flair. Ein vielfältiges Lineup, das auf kein Genre festgelegt ist (aber Schwerpunkte in Indie, Hiphop und elektronischer Musik hat), versammelt Newcomer*innen, Lieblingskünstler*innen und Geheimtipps – und bietet neben der Musik auch Workshops, Lesungen, Kunstspaziergänge, Podcasts, Spielereien, Podiumsdiskussionen (zu Männlichkeitskritik) und ungezählte neue Inspirationen. Euch erwartet ein Hammer Line-Up mit Alice Phoebe Lou, Mette, Fuffifufzich, Georgia, Zoe Wees, Mine, My ugly Cementine, Sirens of Lesbos, Get Jealous, Ari Abdul, Tränen, Sirens of Lesbos, Tkay Maidza, Uche Yara, Gustaf, Wa22ermann, Lucia Lu, Art School Girlfriend, Lady Starlight, Pretty Girl, Goat Girl, DJ Fuckoff, Nieve Ella, Rachel Chinouriri, Hyperaktivist, Leila, Gustaf (Foto: FelipeTorres) u.v.m.
Seit über 40 Jahren ist das Jazzfestival Saalfelden ein Treffpunkt der internationalen Jazzszene, an dem es immer wieder Neues und Innovatives zu entdecken gibt. Die Kombination aus einer landschaftlich atemberaubenden Gegend und experimentellen Klängen zieht jedes Jahr im August Anhänger*innen aus der ganzen Welt in die kleine Stadt am Steinernen Meer. Internationale Künstler*innen bespielen an diesen vier Tagen neue und bereits etablierte Bühnen in und rund um Saalfelden. Klar, dass das Festival einige spannende Begegnungen bereithält wie die der Cellistin Tomeka Reid mit der Sängerin Sofia Jernberg (Foto), die auch in eigenen und weiteren Kollabos zu sehen sein werden. Außerdem könnt ihr das Trio otherMother um die Schlagzeugerin Judith Schwarz erleben, Leïla Martial & Valentin Ceccaldi, Blueblut, die austro-katalanische Improvisationspianistin Jordina Millà, die iranische Klarinettistin Mona Matbou Riahi u.v.a. Die Pianistin Kris Davis aus Kanada präsentiert mit ihrem neuen Trio das neue Album „Run The Gauntlet“ (Spießruten laufen) noch vor der Veröffentlichung. Bipolar Feminin stammen aus dem Salzkammergut und verbinden ihre musikalischen Einflüsse von Tocotronic bis The Cure mit wütendem Bühnenspaß und brodelnder Doom-Energie. Sylvie Courvoisier ist mit ihrer aktuellsten Formation Chimaera aus der New Yorker Jazz-Szene dabei. Die Formation Amirtha Kidambi’s Elder Ones verschiebt die Grenzen des Jazz und der elektronischen Formen und thematisiert im gleichen Atemzug „Macht, Unterdrückung, Kapitalismus, Kolonialismus, weiße Vorherrschaft, Gewalt und die sich verändernde Natur der Wahrheit“.
Wie immer am letzten August-Wochenende wird am Frankfurter Mainufer das Museumsuferfest gefeiert. Neu in diesem Jahr ist die gemeinsame Bühne der Kelterei Nöll und des Online-Musikformats Club8, die sich der Förderung von handgemachter Kunst und Kultur in der Stadt verschrieben haben und unter dem Motto „Äppler Rocks” ein vielfältiges Programm aus Live-Musik und kulinarischen Köstlichkeiten präsentieren. Es erwarten euch lokale Musikgrößen und frische Talente, u.a. werden Pauli und Dana Maria erwartet. Die Leyla Trebbien & Band (Foto) ist gleich zweimal zu erleben. Mehr ist noch nicht bekannt, das Programm ist noch in Planung.
Ab dem 28. August findet wieder das internationale Schlagzeugfestival Überschlag im Kulturzentrum Pavillon in Hannover statt. Euch erwarten eine weibliche Klangimprovisation von Experimental-Musikerin Bex Burch und der wohl berühmtesten Schlagzeugerin der Welt: Dame Evelyn Glennie. Christin Neddens und Benny Greb werden euch beim Drummers Morning Insights verraten, performen und alle eure Fragen beantworten. Die Multi-Instrumentalistin Mascha Juno gibt ein sinnlich-intimes Konzert mit Fliehkraft von Max Andrzejewski und Eigenkompositionen. Nachdem Vivi Vassileva (Foto: Adriana Yankulova) beim vergangenen Überschlag Festival mit ihrem Extasi Ensemble auf der großen Bühne frenetisch gefeiert wurde, gibt sie sich erneut die Ehre, dieses Mal allerdings ganz intim mit ihrem Lebensgefährten, dem brasilianischen Gitarristen Lucas Campara Diniz. Das aufregende Duo-Programm von Vanessa Porter & Emil Kuyumcuyan bietet Eigenkompositionen im Grenzbereich von Improvisation, Performance, Elektronik, Video und Schlagwerk. Young Talents und ein Mitmachkonzert für Kinder ergänzen das Programm.
Drei Tage lang wird das Bürgerhaus Wilhelmsburg zur Bühne für widerständische iranische Kunst aus ganz Europa. Vom 29. bis 31. August kommen 20 Acts auf der Elbinsel zusammen – Jazz mit persischem Kolorit, Singer-Songwriting auf Farsi, experimentelle Elektronika, mal auf schwebenden Klangteppichen, mal auf den Barrikaden der Avant-Garde, dazu international aufsehenerregende Filmkunst und Performance, flankiert von hochaktuellen Debatten zur politischen Bedeutung von Kunst im Exil. Eröffnet wird das Festival von der Jazz-Pianistin Clara Haberkamp und Cellistin Atena Eshtiaghi mit ihrem Duo Azadi, das komplexe Rhythmen und Vierteltöne der traditionellen persischen Musik mit modernen Jazz Harmonien und der sanften Geste der Spätromantik verbindet. Nach dem Chor Female* Voices, der den Hamburger Stadtteilkulturpreises 2024 gewonnen hat, gehört die Bühne der iranischen Liedermacherin Sanam Maroufkhani und der avantgardistischen Sound-Installation von Tarxun. Beim Sheen Trio (Foto: Liudmila Jeremies) verweben sich Stränge aus Jazz, Rock und experimenteller Musik mit Einflüssen aus dem Iran, Heimat der Klarinettistin und Komponistin Shabnam Parvaresh. Zum Tanzen im Freien lädt das Duo Floemée ein, das Setar und persischen Gesang mit elektronischen Klangtexturen zu verträumten Techno-, Ambient- und Trip-Hop-Sounds mixt. Die charakteristische Stimme von Mina Richman & Band ist mit warmherzigen, selbstironischen Songs und klarer feministischer Haltung zu hören. Zum Finale des Festivals übernimmt DJ Neza Azadikah mit Techno und House – auch sie eine prominente Aktivistin in der iranischen Musikszene. Außerdem werden 9T Antiope, Trio Picon & Asal Karimi, Golnar Shahyar & Atena Eshtiaghi, Maryam Palizban, u.a. erwartet. Es gibt spannende Podiumsdiskussionen, Workshops in Tanz, Poster Design & Ableton und Kinofilme wie „The Art Of Living In Danger“ der Regisseurin Mina Keshavarz, der unsere Aufmerksamkeit auf die rechtliche Situation iranischer Frauen aus früheren Generationen lenkt und den Kampf feministischer Aktivist*innen im Iran würdigt.
Das queer-feministische Musikfestival FUTURE NOW wurde 2020 erfolgreich von fünf Musiker*innen und Kulturschaffenden aus Bochum, Duisburg und Wuppertal gegründet. Ziel ist, ein Gegenmodell zu schaffen zu den überproportional männlich besetzten Line-ups internationaler Festivals und die Vernetzung von Musiker*innen zu praktizieren. In diesem Jahr beschäftigt es sich mit traditioneller Musik und ihren zeitgenössischen Erscheinungsformen. Beim Gedanken an Volkslieder und Volkstänze liegen Faszination und Beklommenheit oft dicht beieinander. Dieser Spannung geht das Programm mit einem ungewöhnlichen Line-up nach. Die internationalen Gäste überschreiten in alle Richtungen Grenzen zwischen unverwandten Genres in Musik und Performance. Das Programm arbeitet mit Uneindeutigkeiten und Brüchen, die viele Überraschungen bereit halten: Alphorn, Dudelsack und Posaune treffen auf Elektronik, europäische Volkstänze auf estnische Sounds und kongolesische Percussion, feministischer Metal-Punk übernimmt von zeitgenössischer Musik und gibt die Bühne weiter an westafrikanischen Ekang in iranisch-kamerunisch-deutscher Besetzung. Ein Vinylnachmittag lädt zum Hinhören ein und die Abende werden mit DJ-Sets beschlossen, bei denen Stilgrenzen bedeutungslos sind. Auf und hinter der Bühne dieses Festivals stehen ausschließlich FLINTA*-Personen! Vor der Bühne sind ALLE willkommen. Für deliziöses und erschwingliches Essen ist gesorgt. Mit einer der wenigen FLINTA*-Metalbands Aptera (Foto), Akiko Ahrendt, Salome Amend, Becky BEH, Stefanie Görtz, Gunda Gottschalk, Elena Kakaliagou , Johanna-Yasirra Kluhs, larabbia, Cätlin Mägi, Annegret Mayer-Lindenberg, Raissa Mehner, Miss Ingwer Rogers, Stefanie Oberhoff, Queering Balfolk, Ava Rasti, Betty SCHIEL, Huguette Tolinga, Maria Trautmann, Horty Tumba, Ute Völker, Maria Wildeis und Emily Wittbrodt.
Willkommen beim Rock am Beckenrand Festival – wo Musik und Freibadspaß zu einem unvergesslichen zweitägigen Festival verschmelzen! Am Rande eines malerischen Dorfes gelegen, bietet dieses einzigartige Festival ein unvergleichliches Erlebnis. Punk, Rock, Metal, Elektronik – das Festival bietet einen abwechslungsreichen Genre-Mix.
Shirley Holmes (Foto) aus Berlin kommen mit ihrem „Sport mit Gitarre“ zu Besuch. Marie Curry, bekannt aus der Hamburger Rap-Crew Neonschwarz, macht auf ihrer Solo-Tour Station am Beckenrand. The Sensitives sind eine wilde Mischung aus Punk, Rock´n Roll, Ska und Folk. Deine Cousine, ok.danke.tschüss, Fraupaul, Lizzy u.v.m. werden auch da sein. Ein malerischer Campingbereich, ein Überraschungs-Headliner, Pool-Pogo, Bier-Yoga, Unterwasser-Shootings und mehr Highlights erwarten euch.
Das JAZZ OPEN HAMBURG Festival 2024 findet dieses Jahr am 31. August und dem 1. September statt. Von knallenden Big Band Sounds, Modern Jazz, über Electronic bis hin zu Flamenco Vibes wird eine breite Vielfalt an Jazzspielarten im Musikpavillon/Planten un Blomen geboten. Mit dabei ist die junge Band Cansu Arat Group (Foto), deren Mitglieder sich an der HfMT in Hamburg kennengelernt haben. Für ein Konzert bei der Jazz Open erweitert sich das Jazul Duo um die junge, 2023 mit dem IB- SH Jazz Award ausgezeichnete Sängerin, Komponistin und Gitarristin Ella Burkhardt. Die britische Klarinettistin Samantha Wright ist mit ihrem Bandprojekt IVYMIND vertreten. Das Nordsnø Ensemble um die Sängerin Lotta Leitz hat sich der Verbindung von skandinavischer Folklore mit Elementen des zeitgenössischen Jazz verschrieben.
Nach drei erfolgreichen Ausgaben mit Rekordbesucherzahlen und der Auszeichnung als „Festival des Jahres“ beim Deutschen Jazzpreis 2023 setzt das Festival im Jahr 2024 seine Erfolgsgeschichte fort. Das internationale Jazzfestival der Kölner Jazzszene vom 31.8. – 7.9.2024. bietet über 50 Konzerte auf 17 Bühnen in der gesamten Stadt, wo ihr der Musik von Simin Tander, Farida Amadou, Joanna Duda, Jelena Kuljić, Lilly Joel Plays The Organ,
„Es ist nicht das, was Du tust, sondern wie Du es tust.“ In diesem Geiste präsentiert das 2009 gegründete Festival an drei Abenden die Musik von Studierenden der Abteilung Jazz/Pop der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Jede*r Musiker*in hat seinen/ihren eigenen Stil, jedes Ensemble hat seinen eigenen Sound, jederzeit werden neue und alte Einflüsse entdeckt und verarbeitet. Ab 20 Uhr stehen an allen Festivaltagen vier Bands auf der Bühne und präsentieren ihre eigene Musik und ihren eigenen Stil, die sie im Zusammenspiel entwickelt und gefestigt haben. In der Geschichte des Festivals standen von Solokünstler*innen bis Big Band schon alle erdenklichen Formationen im Fokus. Das Programm reicht traditionell vom klassischen Jazz über Pop und Latin, hin zu Freier Improvisation, Funk und Soul. So schafft es das Festival auch dieses Jahr durch große Vielfalt die Genregrenzen zu überschreiten und das Publikum an dem intimen Schaffensprozess der Künstler*innen zu beteiligen. Mit Elena Romano, Groove Gardeners, Eleven Seconds, 3OPЯ, üä, PKIII u.a.
Seit mehr als drei Jahrzehnten bietet der Internationale Augsburger Jazzsommer Live-Jazz in besonderer Open-Air-Kulisse. Von Anfang Juli bis Anfang August werden der Botanische Garten und der Brunnenhof im Zeughaus Schauplatz für internationale Konzerthighlights.
Vom 4.-7. Juli 2024 lädt Deutschlands größtes Festival für Roots, Folk, Weltmusik zu einer neuen Ausgabe ein. Euch erwarten spannende Begegnungen mit Künstler*innen aus über dreißig Ländern. Die österreichisch-britische Musikerin Alicia Edelweiss spielt ungewöhnlichen Folk. Die Komponistin und Multiinstrumentalistin Cerys Hafana aus Wales spielt eine walisische Dreifachharfe und benutzt sie „als perkussives, spitzzahniges Werkzeug, mit dem sie Songs aus den Archiven der Walisischen Nationalbibliothek ausgräbt“ (The Guardian). Die Musik des
Unter den mächtigen Schaufelradbaggern auf der Halbinsel Ferropolis steigt einmal im Jahr die größte HipHop-Party des Landes. Ein Wochenende lang wird das beschauliche Sachsen-Anhalt nicht nur Standort des größten Dauermoshpits der Welt, sondern Homebase für das Klassentreffen der HipHop-Szene. Hier passiert die Magie, über die die deutsche Rapszene das ganze Jahr lang spricht: Überraschende Collabos auf der Bühne und Eskalation davor, am nächsten Morgen das Goodlife auf dem Campingplatz zelebrieren und im klaren Wasser des Gremminer See baden, während die nicesten DJs ihre Sets spielen. Auch in dieser Festivalsaison geht dieses Erfolgsrezept weiter – das splash! lädt wieder ein, in die einzigartigste Festivalvenue Europas mit einem Lineup, das euch die heftigsten Acts der HipHop-Welt mit den überraschendsten Neuentdeckungen verspricht und seiner Zeit immer zwei Schritte voraus ist. Mit dabei sind unter anderem diese Acts: Baby B3ns, Ikkimel (Foto: ALL ARTISTS AGENCY),
04. – 23.07.2024 STOFFEL Frankfurt
Vom 4. Juli bis zum 4. August beleuchtet das Festival sein namensgebendes Sujet in allen Facetten. Das Thema Stimme wird auf einzigartige Art und Weise in Konzerten zahlreicher Genres erlebbar gemacht. Rund 30 Konzerte finden statt, unter anderem mit Birdy, Jess Glynne, AySay, Natalia Doco, Sona Jobarteh… und viele mehr. Im Kunstprojekt „Paint the Town Red“ greift die spanische Komponistin, Dirigentin und Künstlerin Esmeralda Conde Ruiz im Burghof Lörrach aktuelle Fragen zum Umgang mit KI auf.
Am 5. Juli kehrt die beliebte Konzertreihe HOLIDAYS auf die Terrasse des Kunstvereins Familie Montez zurück. An sieben aufeinanderfolgenden Wochenenden treten hier je Freitag, Samstag und Sonntag ab 18 Uhr Livebands aus der ganzen Welt sowie DJs auf. Der Besuch der Open Air-Veranstaltungen an der Honsellbrücke und angrenzend an den viel frequentierten Hafenpark kostet keinen Eintritt. Das Programm ist von Jazz und Jazz-beeinflusster Musik geprägt, enthält aber auch Afrobeat, Hip Hop, lateinamerikanische Musik und Neo-Soul. Die HOLIDAYS ACADEMY an den ersten zwei Wochenenden legt ein besonderes Augenmerk auf die regionale Szene. Für die gastronomische Verpflegung sorgen Außenbar und -küche. An ausgewählten Frei- und Samstagen geht das Programm ab Mitternacht im Kunstverein Familie Montez mit Afro Jam Sessions und Clubnächten weiter. Mit dabei sind die Band der Bassistin Franzi Aller Blue Lion, NOOMAE, Julie Kuhl (Foto: Neven Allgeier), DJ TEREZA,GG VYBE und viele mehr!
“Von Jugendlichen für alle Menschen!” Unter dem Motto findet am 06. und 07. Juli 2024 das Jugend-Kultur-Festival PINK FUTURE statt. In seiner zweiten Auflage lädt das Festival in den Palastgarten und auf den Willy-Brandt-Platz in Trier ein.
2013 fand erstmalig eine sommerliche Ergänzung des KLAENG Festivals statt: SummerKLAENG – Ein „Zock around the clock“ im Odonien: rund um die Uhr Musik! Das Konzept eines musikalischen Marathons in einem Ambiente, das sowohl Familien als z.B. auch konzentrierte Neue Musik-Hörer*innen anlockt, lockt in Köln mittlerweile Jahr für Jahr über 1500 Besucher*innen an.
40 Jahre gibt es das Festival im Kulturzentrum Tollhaus in Karlsruhe bereits (genauso alt wie unser Verein übrigens)! Das Line-Up kann sich auch in diesem Jahr sehen und vor allem hören lassen. Die rebellische Musikerin Wallis Bird bringt mit der klassischen Band Spark auf dem gemeinsamen neuen Album Visions of Venus tausend Jahre weibliche Musikgeschichte zum Klingen und sorgt sicherlich für manche Überraschung bei den Fans. Die vier Musikerinnen von Ketekalles (Foto rechts) aus Barcelona mixen, kombinieren und überschreiten spielerisch musikalische Grenzen und bedienen sich an den vielfältigen Elementen von Catalan Rumba, Funk, Flamenco, Hip-Hop, Soul, Pop und sogar Trap. Die Musik von Izo FitzRoy vereint die rohe Energie von Gospel und Blues mit einer dynamischen Performance und ausgezeichnetem Songwriting. Ayom kommen mit einer faszinierenden Fusion aus brasilianischen, tropischen, afrolatinischen und afrolusitanischen Melodien. Emiliana Torrini präsentiert klangschönen Singer-/Songwriter-Pop und changiert Album um Album zwischen TripHop, Indie- Folk- und Jazzpop. Auf den frischen und poetischen, politisch wie feministischen Auftritt von Steiner & Madleina könnt ihr euch auch freuen! Die begnadete Gospel-Sängerin Florence Adooni ist mit dem Tastenvirtuose Carsten „Erobique“ Meyer zu erleben, bevor für das letzte Konzert die in Stockholm geborene Singer-Songwriterin Anna Ternheim mit ihren melancholischen und gefühlvollen Songs die Bühne betritt.
Seit 1959 findet jährlich im Sommer in Frankfurt am Main „Jazz im Palmengarten“ statt und seit 2003 ist die Jazzinitiative Frankfurt verantwortlich für das Programm dieser sommerlichen Konzertreihe, die als ältestes, noch immer kontinuierlich stattfindendes Open-Air-Festival weltweit gilt. Die Jazzinitiative Frankfurt legt mit ihrer Programmgestaltung den Fokus auf die deutsche und europäische Szene und lädt in diesem Jahr beim Eröffnungskonzert das Sarah Chaksad Large Ensemble (Foto: Laura Pleifer) mit seinem orchestralen Jazz in den Palmengarten, der gleichermaßen durch rhythmische Raffinesse wie farbenreiche Harmonik besticht. Der Frankfurter Gitarrist Martin Lejeune hat ein Heimspiel, wenn er am 15. August mit Tous Les Quatres Matin – das sind mit ihm Johanna Klein (as), Gina Schwarz (b) und Jan Philipp (dr) – mit ausgelassenem Free Jazz die Bühne übernimmt. Die Veranstaltungen finden bei jedem Wetter (außer bei Hagel, Sturm oder Gewitter) auf dem Gelände des Musikpavillons statt.
Stell dir vor, du fährst raus auf’s Land.
Bei WATER & SOUND 2024 steht der Atlantik im Fokus. Die reichen Musiktraditionen des Atlantikraums sind geprägt von der historischen Interaktion zwischen Europa, Afrika und Amerika und den Auswirkungen von Kolonialismus, Handel, Sklaverei, Migration und einer globalisierten Welt. Water & Sound präsentiert vom 25.7. bis 4.8.2024 zeitgenössische Künstler*innen aus der Atlantikregion, die das Spannungsfeld zwischen Afrika, Amerika, und Europa aus verschiedenen Blickwinkeln repräsentieren. Zu hören sind unter anderem die Sängerin Mayra Andrade im Doppelkonzert mit Oumou Sangaré aus Mali. Im Annahof präsentiert die Gruppe Bala Desejo aus Brasilien Einflüsse der Tropicália der 60er und der musica popular brasileira der 70er Jahre im neuen Gewande, während Ana Frango Electrico als Speerspitze der Indie-Szene Rios gilt. Florence Adooni, eine der führenden FraFra Gospelsängerinnen Ghanas, beschreitet mit ihrer Band eine grandiose Verbindung mit Highlife und Jazz. Eine besondere Festivalkreation stellt die Begegnung der portugiesischen Sängerin Ana Lua Caiano mit ihrem Avantgarde Elektronik-Pop mit dem Ensemble The Waterbirds dar. Direkt im Wasser des Kuhsees präsentiert das Projekt Akutuk Origins aus Kamerun (Foto), traditionelle Wasserperkussion und Gesänge. Außerdem könnt ihr euch auf La Sonora Mazurén aus Kolumbien, die marokkanische Gnawa-Musikerin Hind Ennaira, Nicole Johänntgen aus der Schweiz, die deutsche Bands Nubia und Sinem u.v.a. freuen. Artist Talks und Kunstprojekte erforschen die Räume zwischen Kunst und Wissenschaft, sowie Historie, Ökologie, Gesellschaft und Musikethnologie des atlantischen Raumes.
17 Tage Theater, Tanz, Musik & Performance – das ist die Sommerwerft in Frankfurt am Main, die das Mainufer für einige Zeit in einen Kulturfreiraum verwandeln wird! In diesem Jahr knüpft das Open Air Festival mit dem Thema „FRIEDENSKULTUR“ an unsere gegenwärtige Realität an: „In Zeiten, in denen Hass und Aggression wieder salonfähig werden, und in denen auf allen Ebenen wieder hochgerüstet wird, ist es die dringende Verantwortung der Kulturschaffenden, eine andere Geschichte zu weben, der Erzählung von „wir gegen die anderen“ eine andere entgegenzustellen, und in Inhalten wie Formaten dem Reichtum Raum zu geben, der aus Vielfalt und Unterschiedlichkeit entsteht. Wie können wir die Gräben, die unsere Gesellschaft durchziehen, überwinden? Wie lassen sich Brücken bauen zwischen Stadt und Land, zwischen Jung und Alt, zwischen den vielfältigen Kulturen, Geschlechtern und Hintergründen, die wir als Individuen mitbringen? Wie lässt sich ein Dialog etablieren, in dem wir uns auf Augenhöhe begegnen? Es braucht für einen solchen Dialog Plattformen, „runde Tische“. Mit der Sommerwerft schaffen wir einen solchen Raum – alle zusammen“, heißt es auf der Website. Gönnt euch die Musik von Mrs. Linda und Mr. Hell, Acht Ohren Trio, Kabul Couture: The Trans Afghan Drag Heritage, Las Marikarmen, Das Personal, The Urban Socks, Pauli, Maly Macht Musik, Das King & Baumgardt Trio, Uusikuu, Turnalar Quartett, Mira Zounogo, Kaŝita Kanto, Mayiia, Marguerite, The Slags, Gina Livingston, Gelinde Gesagt (Foto: Sebastian Burkart), u.v.a.
Unter dem Motto „Mediterranean Crossing“ richtet das Weltmusikfestival den Fokus 2024 auf die vielfältigen musikkulturellen Entwicklungen im Mittelmeerraum, diesen besonderen Kulturraum, der Europa, Asien und Afrika verbindet. Auf den Bühnen in der Nürnberger Altstadt wird dann deutlich, wie die unterschiedlichsten Kulturen rund um das Mittelmeer bis heute von gegenseitigem Austausch geprägt sind. Woher stammt der Flamenco und welche Einflüsse hatten die arabische und jüdische Musiktradition auf die iberische Halbinsel? Welche Parallelen finden sich in nordafrikanischer Gnawa- und süditalienischer Tarantella-Musik? Was sind die aktuellen Strömungen im griechischen Rembetiko und welche Auswirkungen hat all das auf die aktuelle Popmusik? Eingeladen sind unter anderem die auf Kreta aufgewachsene Star-Sängerin Marina Satti, die Gruppe Light in Babylon um die israelische Sängerin mit iranischen Wurzeln Michal Elia Kamal (Foto), Gaye Su Akyol aus der Türkei, Ana Alcaide, AySay, Nabyla Maan, Bala Desejo, Anna Setton, Avy, Florence Adooni, Ladaniva, Marena, Of Men And Deer, Thabilé, Stereo Naked, The Lovebites, Trashperle, random us u.v.m.