Workshops

Es ist wieder soweit: In den Hamburger im Frauenmusikzentrum in Ottensen ein Bandworkshop für Mädchen von 12-18 Jahren statt. Der Workshop richtet sich an Mädchen, die Interesse an Musik haben und in ungezwungener Atmosphäre gemeinsam Instrumente ausprobieren möchten. Er besteht aus 2 Teilen: Singing & Songwriting mit Kijoka Junica (hier wird gemeinsam mit viel Spaß und spielerischer Improvisation ein Song geschrieben) und Bandcoaching & Performance mit Linde Yu Bauss (hier wird der erarbeitete Song(s) in einer Band musikalisch umgesetzt). Zum Abschluß gibt es am 25. August um 17 Uhr eine Präsentation für FreundInnen,Verwandte etc.

Songs sind Entdecker für mich. Anstupser, Wachmacher und Gegenüber. Über Poesie in den Groove und in das, was Dich bewegt. Ohne Noten und starre Regeln. Mit Intuition, offenen Ohren, Deiner Stimme und Deinem Instrument. Sprache finden, Deine Art zu spielen intensivieren. Pausen finden und Atmosphären erzeugen. Weniger ist mehr. Du weißt mehr, als du denkst und du kannst mehr, als du weißt.

Trommeln ist Energie! In meinen Workshops und Kursen lernt ihr von dieser Energie etwas kennen.
Trommeln heißt Folgendes: "Feeling für den Rhythmus entwickeln, Technik lernen, damit der Rhythmus klingt, Kondition erlangen, um sich fallen lassen zu können!" Vor dem Trommeln kommt für mich der Gesang - der "direkte Draht" zum inneren Rhythmus. Erfundene Melodien und Rap, sowie Lieder aus Afrika, Südamerika und Deutschland fließen bei mir oft mit ein und ihr lernt hierüber schon polyrhythmisch (d.h. mehrere Rhythmen nebeneinander hören und spielen können) zu arbeiten. Auch die Bewegung ist ein wichtiges Element meines Arbeitens. Oftmals, vor oder mitten im Kurs, werden "einfache" Bewegungen kombiniert, um sich zu lockern, oder um einen Rhythmus erst einmal im Körper zu erfahren, denn spürt man den Rhythmus nicht im Körper oder kann ihn nicht singen, kann man Ihn im seltensten Falle auch spielen. Ihr werdet ferner lernen mit den verschiedensten Percussioninstrumenten umzugehen (z.B. Glocken, Shaker, Tambourin etc.), Instrumente, die dem Rhythmus erst die Farbe geben. Da ich auch fortlaufende Kurse leite, habt ihr die Möglichkeit bei mir kontinuierlich einmal pro Woche dazuzulernen.

Hier sind alle willkommen, sowohl diejenigen, die sich mit ihrer Singstimme unwohl fühlen, als auch diejenigen, die zufrieden mit ihrer Singstimme sind.
Nach Wohlfühl-Bewegungen in Verbindung mit Stimmklang singen wir kraftvolle und ruhige Lieder, Mehrstimmigkeit kann entstehen. Einige Lieder verbinden wir mit Bewegung, einfachen Kreistänzen und Rhythmus. Dazwischen darf immer wieder Stille zum Nachspüren sein.
Die Lieder werden ohne Noten und Textblätter erlernt:
- fröhlich bewegte Lieder des afrikanischen Kontinents
- deutschsprachige Lieder aus der Bewegung des heilsamen Singens
- Kreistanzlieder aus verschiedenen Kulturen

Songs sind Entdecker für mich. Anstupser, Wachmacher und Gegenüber. Über Poesie in den Groove und in das, was Dich bewegt. Ohne Noten und starre Regeln. Mit Intuition, offenen Ohren, Deiner Stimme und Deinem Instrument. Sprache finden, Deine Art zu spielen intensivieren. Pausen finden und Atmosphären erzeugen. Weniger ist mehr. Du weißt mehr, als du denkst und du kannst mehr, als du weißt.

Der Fokus liegt hier beim „ÜBEN“ der Figures und Qualities mit Gesangsübungen und Songbeispielen. Die Theorie wird dabei eingeflochten und es gibt Raum für Fragen. Für Sänger, Sprecher, Schauspieler, Logopäden, Besucher von EVT Level 1&2 Kursen

Für Frauen mit Singerfahrung!
Mit Leichtigkeit und Spaß werden wir mehrstimmige Lieder verschiedener Traditionen der Weltmusik kennenlernen, einüben und klanglich erleben. Es sind wunderschöne Polyphonien .Einsingübungen, Improvisationen und Bewegung unterstützen den freien Ausdruck der Stimme.

Die technische Interpretation steht im Vordergrund, also wie kann ich verschiedene Stimmfarben machen und damit einen Song -abwechslungsreich gestalten.
Bei dem Intensiv-Workshop lernst du genau diese Stimmvielfalt durch gezielten Stimmeinsatz zu erreichen. An Hand von Singübungen und Songs aus den Bereichen Jazz, Musical und Pop, erlebst du, wie du deine Stimme ganz unterschiedlich und doch leichter und freier einsetzten kannst. Mit den Tools kannst du jeden Song „stylen“ und deinen ganz eigenen Klang geben.
Damit bekommst du auch gleich einen ersten Überblick des Estill Voice Training. EVT, die weltweit anerkannte Stimmtechnik basiert auf dem physiologischen Aufbau der Stimme und des Körpers.
Dabei bewegen wir uns so rund um den Bereich Jazz-Musical-Pop, wobei die Methode natürlich auf jedes Genre anwendbar ist.

Praxisnahe Einführung für die Arbeit in der Grundschule.

Ein Wochenende für Musikerinnen, die bereits Banderfahrung haben und/oder solche, die sich auf ihrem Instrument schon ganz gut auskennen. Hier geht es um die Feinheiten des Zusammenspiels! Wir klären Fragen wie: „Ich soll rockiger (funkiger, jazziger...) spielen – wie geht denn das?“, „Der Bass macht soundso, was mache ich dazu?“, „Was für ein Fill passt denn da?“, „Was macht eigentlich Bossa, Funk, Country aus?“, „Wieso groovt das nicht richtig?“, Wie unterstütze ich die Sängerin am besten?“
Wir werden uns mit zwei bis drei „Coversongs“ beschäftigen, aber auch Eure Ideen und Fragen sind willkommen und erwünscht! Trans- und Intermenschen als Teilnehmer*innen ebenso.
Platz ist für: Drums, Percussion, E-Bass, E-Gitarren, Keyboards, Gebläse und Gesang.

Für Alle die mehr aus wollen, als nur Töne aneinander zu reihen .Es geht darum , Menschen zu berühren und dafür die eigene Seelen-Stimme und den ganz eigenen Ausdruck zu finden. Durch Abwechslung zwischen Gruppenunterricht und sofortigem Üben nach dem Einzelunterricht erfährt der Teilnehmer ein intensives Lernen. Neben der Technik  wird 1 Wunschsong mit Playback erarbeitet, der am Letzten Abend intern präsentiert wird. Es wird gearbeitet an Gesangs- und Atemtechnik im Detail, die dann geübt und perfektioniert wird. Es werden sinnvolle warm up's erarbeitet und neue Übungen vorgestellt. Abends geht es um Chorgesang ,Improvisation , Rhytmic  und Schauspiel. 

Trommeln ist Energie! In meinen Workshops und Kursen lernt ihr von dieser Energie etwas kennen.
Trommeln heißt Folgendes: "Feeling für den Rhythmus entwickeln, Technik lernen, damit der Rhythmus klingt, Kondition erlangen, um sich fallen lassen zu können!" Vor dem Trommeln kommt für mich der Gesang - der "direkte Draht" zum inneren Rhythmus. Erfundene Melodien und Rap, sowie Lieder aus Afrika, Südamerika und Deutschland fließen bei mir oft mit ein und ihr lernt hierüber schon polyrhythmisch (d.h. mehrere Rhythmen nebeneinander hören und spielen können) zu arbeiten. Auch die Bewegung ist ein wichtiges Element meines Arbeitens. Oftmals, vor oder mitten im Kurs, werden "einfache" Bewegungen kombiniert, um sich zu lockern, oder um einen Rhythmus erst einmal im Körper zu erfahren, denn spürt man den Rhythmus nicht im Körper oder kann ihn nicht singen, kann man Ihn im seltensten Falle auch spielen. Ihr werdet ferner lernen mit den verschiedensten Percussioninstrumenten umzugehen (z.B. Glocken, Shaker, Tambourin etc.), Instrumente, die dem Rhythmus erst die Farbe geben. Da ich auch fortlaufende Kurse leite, habt ihr die Möglichkeit bei mir kontinuierlich einmal pro Woche dazuzulernen.

Die Stimme ist das „Musikinstrument der Seele“. Wir werden sie über Tönen & Singen einfacher, spiritueller Gesänge & Liedern aus aller Welt zum Ausdruck bringen. Wir entdecken über die Vokale neue Resonanzräume, singen Obertöne und machen zusammen viel „Stimm-ung“. Wir werden den wunderschönen Milelja-Tanztempel mit Klang erfüllen und im alten Hamam an der heißen Quelle singen.
Der Körper trägt große Weisheit in sich und kann ein Weg sein, uns mit unserer inneren Stimme zu verbinden. Es lohnt sich, hineinzuspüren und uns mit der Quelle von Energie in uns zu verbinden. So müssen wir weniger im Außen suchen und tun und können zur Ruhe kommen. Dies können wir über Yogaübungen tun, wenn wir nach Innen spüren. Wir können dies über das Tanzen tun, wenn wir in den Ausdruck gehen wollen. Authentic Movement ist ein Bewegungsritual, bei dem wir der Seele einen geschützten Raum geben, in dem sie sich entfalten darf und auch die Schattenseiten unseres Seins in Bewegung ausgedrückt werden können. Durch das Zulassen auch der ungeliebten Anteile, wie z.B. Wut oder Scham, können diese als pure Energie erfahren und integriert werden. In der Körperarbeit haben wir die Möglichkeit einander nachzunähren und zu heilen.

ntensivseminar zusammen mit Miroslav Grosser
Inhalt: Beide archaischen Gesangstechniken erweitern das Potential unserer menschlichen Stimme auf besondere Weise.
Durch die Aktivierung von Brust- und Kopfstimme entsteht in uns eine besondere Verbindung von Himmel und Erde.

Rhythmische Übungen für den Einsatz in Unterricht und OGS 1.

Stimm-Improvisation ist Musik aus dem Stegreif, sie folgt einem spontanen Einfall und Inspiration aus dem Moment: Jazzig, popig, klassisch, experimentell, meditativ oder vielleicht klingt es nach Liedern fremder Länder.
Mit Improvisationsübungen wie Call & Response und Soundcollagen lernen wir unsere Stimme mit viel Spaß kennen. In Kombination mit Stimmbildung nach Estill Voice TrainingTM probieren wir verschiedene Stimmqualitäten und -effekte aus und erkunden unser Klangvokabular. Man kann erste Improvisations-Erfahrungen sammeln oder
vorhandene kontinuierlich vertiefen.

Bopdypercussion, Basketbälle und Plastikbecher.

Wo fängt Sound an? Wie kann ich meinen Sound als Musikerin* oder Band auf der Bühne verbessern? Welches Equipment brauche ich um eine Band live zu verstärken oder abzunehmen? Welches Mikrophon? Was ist eine DI Box? Wie bediene ich das Mischpult?
Wie funktioniert überhaupt ein Soundcheck? Ziel des Workshops ist eine kleine praxis-bezogene Einführung in die Welt der Tontechnik.
Als Schwerpunkt angedacht ist das Mischen von Live Musik/ Performance in kleinen Clubs, Proberäumen etc. Aber auch das Thema „Aufbau für Demo Aufnahmen“ im Proberaum werden wir ansprechen.
Für alle, die sich für Tontechnik interessieren, aber auch für Musikerinnen*, die wissen möchten, wie sie ihren Sound besser selber bestimmen können. *Der Workshop ist für Trans- und Intermenschen offen.

Stimm-Improvisation ist Musik aus dem Stegreif, sie folgt einem spontanen Einfall und Inspiration aus dem Moment: Jazzig, popig, klassisch, experimentell, meditativ oder vielleicht klingt es nach Liedern fremder Länder.
Mit Improvisationsübungen wie Call & Response und Soundcollagen lernen wir unsere Stimme mit viel Spaß kennen. In Kombination mit Stimmbildung nach Estill Voice TrainingTM probieren wir verschiedene Stimmqualitäten und -effekte aus und erkunden unser Klangvokabular. Man kann erste Improvisations-Erfahrungen sammeln oder
vorhandene kontinuierlich vertiefen.

An diesem Wochenende werden mehrstimmige Stücke erarbeitet und sich dabei nicht nur der Stimme und des Körpersounds bedienen. Auch und vor allem ungewöhnliche Instrumente sollen zum Einsatz kommen: Gespielt wird mit Händen, Kochlöffeln oder Essstäbchen auf z.Bsp. Plastikflaschen, Abflussrohren, an Tischplatten, mit Boomwhackern oder Sreichholzschachteln, mit Blechdosen, Wasser in Schüsseln, oder, oder, Spaß, Gesang und fetzige Grooves garantiert! Für Frauen mit rhythmischen Vorkenntnissen.

Auf Grund der großen Nachfrage, biete ich noch einen zweiten Estill Voice Training Schnupperkurs dieses Jahr in München an.
Die weltweit anerkannte Stimmtechnik basiert auf dem physiologischen Aufbau der Stimme und des Körpers. Man lernt praktisches Handwerkszeug, um einzelne Parts (Figures) zu trainieren und zu Stimmqualitäten (Qualities) zu kombinieren. Bei dem eintägigen Workshop lernt man die EVT Methode praktisch kennen. Eine Auswahl der Figures und Qualities werden mit einfachen Übungen ausprobiert.

Für das Musizieren und den Gesang ist ein durchlässiger, wohltonisierter Körper eine wichtige Voraussetzung. Atemzentrierte Körper- und Bewegungsarbeit zielt auf ein differenziertes Körperempfinden und ein bewusstes Wahrnehmen hin.
Verspannungen und Blockaden können sich lösen, so dass sich der Atem vertiefen kann, kraftvoller wird und zu einem freieren Körpergefühl führt. Der zugelassene Atem dient auch der Regeneration sowie dem souveränen Umgang mit Lampenfieber und Stress. Bitte bequeme Kleidung und dicke Socken tragen oder mitbringen.

Freies Experimentieren mit der Stimme und Circle Singing aber auch angeleitete Improvisationen, Grooves und Mehrstimmige Lieder in verschiedenen Musikstilen sowie: Jazz, Pop, Afro, Gospel, Blues, Soul, Latin.
Besonders für Frauen, die bereits Gesangserfahrung haben und durch Stimmbildung ihre Ausdrucksformen erweitern wollen.

Die weltweit anerkannte Stimmtechnik basiert auf dem physiologischen Aufbau der Stimme und des Körpers. Man lernt praktisches Handwerkszeug, um einzelne Parts (Figures) zu trainieren und zu Stimmqualitäten (Qualities) zu kombinieren. In dem Level 1 Kurs 1 - Figures for Voice Control, stellt Dorte Hyldstrup die EVT Methode vor. Die 13 Parts (Figures) werden mit alltägliche Stimmaktivitäten  eingeführt und trainiert.

Beim Level 2 Kurs -- Six Voice Qualities, baut Dorte Hyldstrup auf
dem Level 1 Kurs auf. Die Figures werden nach "Rezepten" kombiniert und so werden die 6 Qualitäten in reiner Form und Variationen erarbeitet.

Mehrstimmige Pop, Jazz, Gospel und rhythmische Lieder aus Africa, Süd-America und Ost-Europa.

Der Fokus liegt hier beim „ÜBEN“ der Figures und Qualities mit Gesangsübungen und Songbeispielen. Die Theorie wird dabei eingeflochten und es gibt Raum für Fragen. Für Sänger, Sprecher, Schauspieler, Logopäden, Besucher von EVT Level 1&2 Kursen

ntensivseminar. Inhalte: Atem- & Körperarbeit, freies Tönen, Heil- und Vokaltönen, Klagesingen; Besingen; Chakren-und Obertonsingen, Kreistanzen, Energie- und Erdungsarbeit, Singen von Chants

Stimm-Improvisation ist Musik aus dem Stegreif, sie folgt einem spontanen Einfall und Inspiration aus dem Moment: Jazzig, popig, klassisch, experimentell, meditativ oder vielleicht klingt es nach Liedern fremder Länder.
Mit Improvisationsübungen wie Call & Response und Soundcollagen lernen wir unsere Stimme mit viel Spaß kennen. In Kombination mit Stimmbildung nach Estill Voice TrainingTM probieren wir verschiedene Stimmqualitäten und -effekte aus und erkunden unser Klangvokabular. Man kann erste Improvisations-Erfahrungen sammeln oder
vorhandene kontinuierlich vertiefen.

Bhoomwackers - bunte Röhren in Bewegung

Fortbildung. Inhalte: Kennenlernen der verschiedensten gesungenen Kreistänze; unterstützt von Atem- & Körperarbeit, Stimmimprovisation, Roy Hart Arbeit und freies Tanzen.

"Durch die Entdeckung der eigenen Stimme und durch das gemeinsame Kreieren von Rhytmus und Text schaffen wir ein kleines Gesamtkunstwerk. Wir freuen uns auf die Kreativität!"

Trommeln ist Energie! In meinen Workshops und Kursen lernt ihr von dieser Energie etwas kennen.
Trommeln heißt Folgendes: "Feeling für den Rhythmus entwickeln, Technik lernen, damit der Rhythmus klingt, Kondition erlangen, um sich fallen lassen zu können!" Vor dem Trommeln kommt für mich der Gesang - der "direkte Draht" zum inneren Rhythmus. Erfundene Melodien und Rap, sowie Lieder aus Afrika, Südamerika und Deutschland fließen bei mir oft mit ein und ihr lernt hierüber schon polyrhythmisch (d.h. mehrere Rhythmen nebeneinander hören und spielen können) zu arbeiten. Auch die Bewegung ist ein wichtiges Element meines Arbeitens. Oftmals, vor oder mitten im Kurs, werden "einfache" Bewegungen kombiniert, um sich zu lockern, oder um einen Rhythmus erst einmal im Körper zu erfahren, denn spürt man den Rhythmus nicht im Körper oder kann ihn nicht singen, kann man Ihn im seltensten Falle auch spielen. Ihr werdet ferner lernen mit den verschiedensten Percussioninstrumenten umzugehen (z.B. Glocken, Shaker, Tambourin etc.), Instrumente, die dem Rhythmus erst die Farbe geben. Da ich auch fortlaufende Kurse leite, habt ihr die Möglichkeit bei mir kontinuierlich einmal pro Woche dazuzulernen.

Aktuelle Popsongs, Blues, Soul, Gospel, Country und Jazz – einfach alles was Spaß macht.
Für alle Niveaus. Heiter und leicht.

 Songs von Aretha Franklin bis Ella Fitzgerald, von Andrew Sisters bis Zarah Leander. Unterkunft
 Schlüsshof am Großen Lychensee in der Uckermark

Trommeln ist Energie! In meinen Workshops und Kursen lernt ihr von dieser Energie etwas kennen.
Trommeln heißt Folgendes: "Feeling für den Rhythmus entwickeln, Technik lernen, damit der Rhythmus klingt, Kondition erlangen, um sich fallen lassen zu können!" Vor dem Trommeln kommt für mich der Gesang - der "direkte Draht" zum inneren Rhythmus. Erfundene Melodien und Rap, sowie Lieder aus Afrika, Südamerika und Deutschland fließen bei mir oft mit ein und ihr lernt hierüber schon polyrhythmisch (d.h. mehrere Rhythmen nebeneinander hören und spielen können) zu arbeiten. Auch die Bewegung ist ein wichtiges Element meines Arbeitens. Oftmals, vor oder mitten im Kurs, werden "einfache" Bewegungen kombiniert, um sich zu lockern, oder um einen Rhythmus erst einmal im Körper zu erfahren, denn spürt man den Rhythmus nicht im Körper oder kann ihn nicht singen, kann man Ihn im seltensten Falle auch spielen. Ihr werdet ferner lernen mit den verschiedensten Percussioninstrumenten umzugehen (z.B. Glocken, Shaker, Tambourin etc.), Instrumente, die dem Rhythmus erst die Farbe geben. Da ich auch fortlaufende Kurse leite, habt ihr die Möglichkeit bei mir kontinuierlich einmal pro Woche dazuzulernen.