Workshops

Grooves, Beats und Offbeats mit Körper und Stimme. Der Körper ist das
Instrument, das Annette Kayser und Anke Hundius zum Swingen und Klingen
bringen. Ohne Voranmeldung, jede ist willkommen!

Der Fokus liegt hier beim „ÜBEN“ der Figures und Qualities mit Gesangsübungen und Songbeispielen. Die Theorie wird dabei eingeflochten und es gibt Raum für Fragen. Für Sänger, Sprecher, Schauspieler, Logopäden, Besucher von EVT Level 1&2 Kursen

Trommeln ist Energie! In meinen Workshops und Kursen lernt ihr von dieser Energie etwas kennen.
Trommeln heißt Folgendes: "Feeling für den Rhythmus entwickeln, Technik lernen, damit der Rhythmus klingt, Kondition erlangen, um sich fallen lassen zu können!" Vor dem Trommeln kommt für mich der Gesang - der "direkte Draht" zum inneren Rhythmus. Erfundene Melodien und Rap, sowie Lieder aus Afrika, Südamerika und Deutschland fließen bei mir oft mit ein und ihr lernt hierüber schon polyrhythmisch (d.h. mehrere Rhythmen nebeneinander hören und spielen können) zu arbeiten. Auch die Bewegung ist ein wichtiges Element meines Arbeitens. Oftmals, vor oder mitten im Kurs, werden "einfache" Bewegungen kombiniert, um sich zu lockern, oder um einen Rhythmus erst einmal im Körper zu erfahren, denn spürt man den Rhythmus nicht im Körper oder kann ihn nicht singen, kann man Ihn im seltensten Falle auch spielen. Ihr werdet ferner lernen mit den verschiedensten Percussioninstrumenten umzugehen (z.B. Glocken, Shaker, Tambourin etc.), Instrumente, die dem Rhythmus erst die Farbe geben. Da ich auch fortlaufende Kurse leite, habt ihr die Möglichkeit bei mir kontinuierlich einmal pro Woche dazuzulernen.

In allen Kursen geht der Unterricht auf verschiedene Niveaus ein, um Anfängern wie Teilnehmern mit fortgeschrittenen Fähigkeiten die Inhalte anschaulich zu vermitteln.
Die Ensembles werden durch die Fachdozenten für die Workshop-Woche nach Leistung, Thematiken und von den Teilnehmern bevorzugten Stilrichtungen unter weitestgehender Berücksichtung der Teilnehmerpräferenzen zusammengestellt. Die Praxis hat bei uns die entscheidende Bedeutung: In den Ensembles werden die erworbenen Theoriekenntnisse spielerisch erprobt und vertieft und die ausgewählten Stücke unter fachkundiger Anleitung ausgiebig geprobt.
Der Instrumentalunterricht erfolgt im Einzelunterricht und dient als Ergänzung des Ensembleunterrichts dazu, instrumentenspezifische Themen und Aspekte zu erarbeiten. Mit unseren täglichen Improvisationskurse zeigen wir effektive Wege zu inspirierten Improvisationsmöglichkeiten auf.
Rotierender Fachunterricht: Teilnehmer können sich auch bei Dozenten anderer Instrumente fachübergreifend zum Einzelunterricht anmelden (Mindestteilnahme zwei Unterrichtstage). Damit wird es möglich, gezielt auf individuelle Probleme beispielsweise in der Rhythmik einzugehen, alternative Sichtweisen kennenzulernen oder ein Zweitinstrument zu fördern.
Zusatzkurse werden von den Dozenten und eingeladenen Gästen zu verschiedenen Themen (z.B. Jazzgeschichte, Stimmphysiologie, Computer: Notation, Komposition und Begleitung) angeboten. Selbstverständlich können bei entsprechender Fachkenntnis und nach Absprache mit den Dozenten auch von seiten der Teilnehmer Zusatzkurse eingebracht werden.
Auf unserem Abschlußkonzert werden die Ergebnisse der in der Workshop - Woche entstandenen Bands und ihrer Ideen präsentiert.

"Durch die Entdeckung der eigenen Stimme und durch das gemeinsame Kreieren von Rhytmus und Text schaffen wir ein kleines Gesamtkunstwerk. Wir freuen uns auf die Kreativität!"

Auf dem Stundenplan stehen neben den Proben mit dem Teilnehmerchor theoretische und praktische Aspekte der Leitung von Jazz- und Popchören. Darüber hinaus gibt es Einzelworkshops zu den Themen Stimmbildung, Harmonielehre, Arrangement, Improvisation, Stilistik, Rhythmik, Probentechnik sowie Literaturhinweise. Chorleiter/innen finden Gelegenheit, im Erfahrungsaustausch mit den Dozenten und den übrigen Kolleginnen und Kollegen ihre bisherige Arbeit zu reflektieren, mit anderen Herangehensweisen zu vergleichen und gegebenenfalls Alternativen zu erproben.

In diesem Sommer gibt es mit Workshops von Waggong und im Rahmen der Künstler Residenz : MAGNETFELD EISENBAHN die Gelegenheit zusammen Musik zu machen, zu improvisieren, zu lernen, zu entspannen, aufzutanken - inspiriert von der besonderen Umgebung.
Jazz, in der Weltmusik, in Neuer und Experimenteller Musik sowie Klassik und Alter Musik – immer dabei IMPROVISATION.
Wie funktioniert sie, was braucht man dazu, was hindert, wie gelingt sie , welche musikalischen Prozesse werden initiiert, wie verlaufen sie?
diese Fragen werden in diesem Kurs praktisch-musikalisch erforscht.
Das Spiel ohne Noten in Einzel- Gruppen – und Kollektiv Improvisationen ergeben auch ein neues Verhältnis zum Instrument und zum eigenen Spiel.
Voraussetzungen: Grundlagenkenntnisse auf einem Instrument/ in Gesang. Die Lust sich musikalisch auszudrücken.

Die 24. Niedersächsischen Frauenmusiktage lassen sich in diesem Jahr zum zweiten Mal in der Landesmusikakademie Niedersachsen nieder. Das Programm beinhaltet Bandworkshops, Crashkurse zu verschiedenen Themen, Feuerwehrstunden für die Instrumente, abendliche Sessions, die Female Drum Parade und die Teilnahme am Abschlusskonzert. Die Sängerinnen werden von einer Gesangsdozentin gesondert gecoacht. Außerdem haben alle Teilneh- merinnen an den vier Tagen Gelegenheit, Erfahrungen auszutauschen, andere musikbegeisterte Mädchen und Frauen kennenzulernen und einfach eine tolle musikalische Zeit miteinander zu verbringen.

Die weltweit anerkannte Stimmtechnik basiert auf dem physiologischen Aufbau der Stimme und des Körpers. Man lernt praktisches Handwerkszeug, um einzelne Parts (Figures) zu trainieren und zu Stimmqualitäten (Qualities) zu kombinieren. Bei dem eintägigen Workshop lernt man die EVT Methode praktisch kennen. Eine Auswahl der Figures und Qualities werden mit einfachen Übungen ausprobiert.

Der Internationale Jazzworkshop der Musikschule Charlottenburg-Wilmersdorf bietet Anfängern* und Fortgeschrittenen intensiven Instrumental- und Ensembleunterricht, dessen Konzeptionen jahrelang erprobt worden sind (HdK Berlin, HfM Hanns Eisler Berlin, Naxos Jazzworkshops, Akademie Remscheid, Center for Arts in Education, Norwich, College of Music Melbourne, Univers. of Wisconsin, Freie Akademie für Kunst, Berlin sowie Musikschularbeit ).

"Durch die Entdeckung der eigenen Stimme und durch das gemeinsame Kreieren von Rhytmus und Text schaffen wir ein kleines Gesamtkunstwerk. Wir freuen uns auf die Kreativität!"

Hobby-Sänger*innen und -Instrumentalist*innen mit Freude an Jazz, Pop, Brasilianischer Musik und Neugierde auf Portugal. Im Duo COR DE CANELA spielen wir seit einigen Jahren Jazz, Música Brasileira und Improvisationen. Unsere Duo-Erfahrungen möchten wir an kleine Besetzungen interessierter Laienmusiker*innen weitergeben – gerne in entspannter Atmosphäre und schöner Umgebung. Wir haben die Quinta persönlich getestet! Ob allein im Singer-Songwriter-Stil, zu zweit im Vocal-Instrumental-Duo oder im Trio z.B. mit Gitarre, Akkordeon, Keyboard, Percussion oder Blasinstrument - alles ist möglich - tudo legal, tudo ótimo!
Wir bieten an: Gesangs-/Instrumental-Gruppenunterricht, Rhythmus-, Harmonik-, Interpretations-Training sowie Improvisations- und Präsentations-Übungen. Das Musizieren in der Kleingruppe steht im Mittelpunkt! Alle Teilnehmer*innen können sich von der Umgebung anregen lassen. Wie klingen z.B. Summertime, Killing me softly oder Água de beber unter der Sonne Portugals? Wir bereiten eine Auswahl von Stücken vor. Wünsche können gerne berücksichtigt werden. Leadsheets bitte in eigener Tonart mitbringen!

www.etuchmann.de
www.wahl-katrin.de

Einfaceh und schöne Lieder aus Afrika, Süd-Amerika und Ost-Europa, die berühren oder zum Tanzen anregen, werden hier zu mehrstimmigen Klangerlebnissen werden. 

Aktuelle Popsongs, Blues, Soul, Gospel, Country und Jazz – einfach alles was Spaß macht.
Für alle Niveaus. Heiter und leicht.

 Songs von Aretha Franklin bis Ella Fitzgerald, von Andrew Sisters bis Zarah Leander. Unterkunft
 Schlüsshof am Großen Lychensee in der Uckermark

Einfach mal anfangen...
Du wolltest schon immer mal diesen Song fertig schreiben? Du wolltest überhaupt endlich mal einen eigenen Song schreiben? Du schreibst gerne Texte oder Poesie? Du weißt nicht, wie du deine Texte in Musik bringen kannst und wie man eine Melodie baut? Du wolltest schon immer mal das, was dich bewegt, in Musik packen? Oder du schreibst schon eine ganze Weile und suchst nach Inspiration? Dann bist du richtig bei mir.
Wie geht das...
In meinem Workshop hole ich dich da ab, wo du gerade bist. Du kannst Songideen mitbringen oder wir fangen ganz von vorne an. Es geht darum den Schlüssel zu finden, der dir den Weg aufmacht mit den Möglichkeiten Freude zu haben, die du jetzt hast. Dabei gehen wir auf die Suche nach dem Thema, dass dich bewegt, dann in die Chronologie der Geschichte, die Sprache und in deine dir eigene Poesie. Mit den anderen Teilnehmern und/oder mir werden wir uns dann an die Musik machen. Am Ende kommt ein Song dabei heraus, den du breit grinsend (oder auch tief berührt) mit nach Hause nehmen kannst. Beides geht natürlich auch. Oder du hast in jedem Falle einen Einstieg gefunden und Anstöße, mit denen du selber weiter schreiben kannst.
Du brauchst kein perfekter Instrumentalist zu sein
Schon mit wenigen Akkorden und einem Groove kann eine Geschichte zu einem Song werden. Also trau dich und bring auch vermeintlich ganz kleine Ideen mit. Die meisten Teilnehmer spielen Gitarre, es ist aber auch möglich mit deinem Keyboard oder Bass, oder was du sonst spielst, teilzunehmen.

Songs sind Entdecker für mich. Anstupser, Wachmacher und Gegenüber. Über Poesie in den Groove und in das, was Dich bewegt. Ohne Noten und starre Regeln. Mit Intuition, offenen Ohren, Deiner Stimme und Deinem Instrument. Sprache finden, Deine Art zu spielen intensivieren. Pausen finden und Atmosphären erzeugen. Weniger ist mehr. Du weißt mehr, als du denkst und du kannst mehr, als du weißt.

Trommeln ist Energie! In meinen Workshops und Kursen lernt ihr von dieser Energie etwas kennen.
Trommeln heißt Folgendes: "Feeling für den Rhythmus entwickeln, Technik lernen, damit der Rhythmus klingt, Kondition erlangen, um sich fallen lassen zu können!" Vor dem Trommeln kommt für mich der Gesang - der "direkte Draht" zum inneren Rhythmus. Erfundene Melodien und Rap, sowie Lieder aus Afrika, Südamerika und Deutschland fließen bei mir oft mit ein und ihr lernt hierüber schon polyrhythmisch (d.h. mehrere Rhythmen nebeneinander hören und spielen können) zu arbeiten. Auch die Bewegung ist ein wichtiges Element meines Arbeitens. Oftmals, vor oder mitten im Kurs, werden "einfache" Bewegungen kombiniert, um sich zu lockern, oder um einen Rhythmus erst einmal im Körper zu erfahren, denn spürt man den Rhythmus nicht im Körper oder kann ihn nicht singen, kann man Ihn im seltensten Falle auch spielen. Ihr werdet ferner lernen mit den verschiedensten Percussioninstrumenten umzugehen (z.B. Glocken, Shaker, Tambourin etc.), Instrumente, die dem Rhythmus erst die Farbe geben. Da ich auch fortlaufende Kurse leite, habt ihr die Möglichkeit bei mir kontinuierlich einmal pro Woche dazuzulernen.

Hier sind alle willkommen, sowohl diejenigen, die sich mit ihrer Singstimme unwohl fühlen, als auch diejenigen, die zufrieden mit ihrer Singstimme sind.
Nach Wohlfühl-Bewegungen in Verbindung mit Stimmklang singen wir kraftvolle und ruhige Lieder, Mehrstimmigkeit kann entstehen. Einige Lieder verbinden wir mit Bewegung, einfachen Kreistänzen und Rhythmus. Dazwischen darf immer wieder Stille zum Nachspüren sein.
Die Lieder werden ohne Noten und Textblätter erlernt:
- fröhlich bewegte Lieder des afrikanischen Kontinents
- deutschsprachige Lieder aus der Bewegung des heilsamen Singens
- Kreistanzlieder aus verschiedenen Kulturen

Songs sind Entdecker für mich. Anstupser, Wachmacher und Gegenüber. Über Poesie in den Groove und in das, was Dich bewegt. Ohne Noten und starre Regeln. Mit Intuition, offenen Ohren, Deiner Stimme und Deinem Instrument. Sprache finden, Deine Art zu spielen intensivieren. Pausen finden und Atmosphären erzeugen. Weniger ist mehr. Du weißt mehr, als du denkst und du kannst mehr, als du weißt.

Der Fokus liegt hier beim „ÜBEN“ der Figures und Qualities mit Gesangsübungen und Songbeispielen. Die Theorie wird dabei eingeflochten und es gibt Raum für Fragen. Für Sänger, Sprecher, Schauspieler, Logopäden, Besucher von EVT Level 1&2 Kursen

Für Frauen mit Singerfahrung!
Mit Leichtigkeit und Spaß werden wir mehrstimmige Lieder verschiedener Traditionen der Weltmusik kennenlernen, einüben und klanglich erleben. Es sind wunderschöne Polyphonien .Einsingübungen, Improvisationen und Bewegung unterstützen den freien Ausdruck der Stimme.

Praxisnahe Einführung für die Arbeit in der Grundschule.

Trommeln ist Energie! In meinen Workshops und Kursen lernt ihr von dieser Energie etwas kennen.
Trommeln heißt Folgendes: "Feeling für den Rhythmus entwickeln, Technik lernen, damit der Rhythmus klingt, Kondition erlangen, um sich fallen lassen zu können!" Vor dem Trommeln kommt für mich der Gesang - der "direkte Draht" zum inneren Rhythmus. Erfundene Melodien und Rap, sowie Lieder aus Afrika, Südamerika und Deutschland fließen bei mir oft mit ein und ihr lernt hierüber schon polyrhythmisch (d.h. mehrere Rhythmen nebeneinander hören und spielen können) zu arbeiten. Auch die Bewegung ist ein wichtiges Element meines Arbeitens. Oftmals, vor oder mitten im Kurs, werden "einfache" Bewegungen kombiniert, um sich zu lockern, oder um einen Rhythmus erst einmal im Körper zu erfahren, denn spürt man den Rhythmus nicht im Körper oder kann ihn nicht singen, kann man Ihn im seltensten Falle auch spielen. Ihr werdet ferner lernen mit den verschiedensten Percussioninstrumenten umzugehen (z.B. Glocken, Shaker, Tambourin etc.), Instrumente, die dem Rhythmus erst die Farbe geben. Da ich auch fortlaufende Kurse leite, habt ihr die Möglichkeit bei mir kontinuierlich einmal pro Woche dazuzulernen.

Die Stimme ist das „Musikinstrument der Seele“. Wir werden sie über Tönen & Singen einfacher, spiritueller Gesänge & Liedern aus aller Welt zum Ausdruck bringen. Wir entdecken über die Vokale neue Resonanzräume, singen Obertöne und machen zusammen viel „Stimm-ung“. Wir werden den wunderschönen Milelja-Tanztempel mit Klang erfüllen und im alten Hamam an der heißen Quelle singen.
Der Körper trägt große Weisheit in sich und kann ein Weg sein, uns mit unserer inneren Stimme zu verbinden. Es lohnt sich, hineinzuspüren und uns mit der Quelle von Energie in uns zu verbinden. So müssen wir weniger im Außen suchen und tun und können zur Ruhe kommen. Dies können wir über Yogaübungen tun, wenn wir nach Innen spüren. Wir können dies über das Tanzen tun, wenn wir in den Ausdruck gehen wollen. Authentic Movement ist ein Bewegungsritual, bei dem wir der Seele einen geschützten Raum geben, in dem sie sich entfalten darf und auch die Schattenseiten unseres Seins in Bewegung ausgedrückt werden können. Durch das Zulassen auch der ungeliebten Anteile, wie z.B. Wut oder Scham, können diese als pure Energie erfahren und integriert werden. In der Körperarbeit haben wir die Möglichkeit einander nachzunähren und zu heilen.

ntensivseminar zusammen mit Miroslav Grosser
Inhalt: Beide archaischen Gesangstechniken erweitern das Potential unserer menschlichen Stimme auf besondere Weise.
Durch die Aktivierung von Brust- und Kopfstimme entsteht in uns eine besondere Verbindung von Himmel und Erde.

Rhythmische Übungen für den Einsatz in Unterricht und OGS 1.

Stimm-Improvisation ist Musik aus dem Stegreif, sie folgt einem spontanen Einfall und Inspiration aus dem Moment: Jazzig, popig, klassisch, experimentell, meditativ oder vielleicht klingt es nach Liedern fremder Länder.
Mit Improvisationsübungen wie Call & Response und Soundcollagen lernen wir unsere Stimme mit viel Spaß kennen. In Kombination mit Stimmbildung nach Estill Voice TrainingTM probieren wir verschiedene Stimmqualitäten und -effekte aus und erkunden unser Klangvokabular. Man kann erste Improvisations-Erfahrungen sammeln oder
vorhandene kontinuierlich vertiefen.

Bopdypercussion, Basketbälle und Plastikbecher.

Stimm-Improvisation ist Musik aus dem Stegreif, sie folgt einem spontanen Einfall und Inspiration aus dem Moment: Jazzig, popig, klassisch, experimentell, meditativ oder vielleicht klingt es nach Liedern fremder Länder.
Mit Improvisationsübungen wie Call & Response und Soundcollagen lernen wir unsere Stimme mit viel Spaß kennen. In Kombination mit Stimmbildung nach Estill Voice TrainingTM probieren wir verschiedene Stimmqualitäten und -effekte aus und erkunden unser Klangvokabular. Man kann erste Improvisations-Erfahrungen sammeln oder
vorhandene kontinuierlich vertiefen.

Freies Experimentieren mit der Stimme und Circle Singing aber auch angeleitete Improvisationen, Grooves und Mehrstimmige Lieder in verschiedenen Musikstilen sowie: Jazz, Pop, Afro, Gospel, Blues, Soul, Latin.
Besonders für Frauen, die bereits Gesangserfahrung haben und durch Stimmbildung ihre Ausdrucksformen erweitern wollen.

Die weltweit anerkannte Stimmtechnik basiert auf dem physiologischen Aufbau der Stimme und des Körpers. Man lernt praktisches Handwerkszeug, um einzelne Parts (Figures) zu trainieren und zu Stimmqualitäten (Qualities) zu kombinieren. In dem Level 1 Kurs 1 - Figures for Voice Control, stellt Dorte Hyldstrup die EVT Methode vor. Die 13 Parts (Figures) werden mit alltägliche Stimmaktivitäten  eingeführt und trainiert.

Beim Level 2 Kurs -- Six Voice Qualities, baut Dorte Hyldstrup auf
dem Level 1 Kurs auf. Die Figures werden nach "Rezepten" kombiniert und so werden die 6 Qualitäten in reiner Form und Variationen erarbeitet.

Mehrstimmige Pop, Jazz, Gospel und rhythmische Lieder aus Africa, Süd-America und Ost-Europa.

Der Fokus liegt hier beim „ÜBEN“ der Figures und Qualities mit Gesangsübungen und Songbeispielen. Die Theorie wird dabei eingeflochten und es gibt Raum für Fragen. Für Sänger, Sprecher, Schauspieler, Logopäden, Besucher von EVT Level 1&2 Kursen

ntensivseminar. Inhalte: Atem- & Körperarbeit, freies Tönen, Heil- und Vokaltönen, Klagesingen; Besingen; Chakren-und Obertonsingen, Kreistanzen, Energie- und Erdungsarbeit, Singen von Chants

Stimm-Improvisation ist Musik aus dem Stegreif, sie folgt einem spontanen Einfall und Inspiration aus dem Moment: Jazzig, popig, klassisch, experimentell, meditativ oder vielleicht klingt es nach Liedern fremder Länder.
Mit Improvisationsübungen wie Call & Response und Soundcollagen lernen wir unsere Stimme mit viel Spaß kennen. In Kombination mit Stimmbildung nach Estill Voice TrainingTM probieren wir verschiedene Stimmqualitäten und -effekte aus und erkunden unser Klangvokabular. Man kann erste Improvisations-Erfahrungen sammeln oder
vorhandene kontinuierlich vertiefen.

Bhoomwackers - bunte Röhren in Bewegung

Fortbildung. Inhalte: Kennenlernen der verschiedensten gesungenen Kreistänze; unterstützt von Atem- & Körperarbeit, Stimmimprovisation, Roy Hart Arbeit und freies Tanzen.

"Durch die Entdeckung der eigenen Stimme und durch das gemeinsame Kreieren von Rhytmus und Text schaffen wir ein kleines Gesamtkunstwerk. Wir freuen uns auf die Kreativität!"

Trommeln ist Energie! In meinen Workshops und Kursen lernt ihr von dieser Energie etwas kennen.
Trommeln heißt Folgendes: "Feeling für den Rhythmus entwickeln, Technik lernen, damit der Rhythmus klingt, Kondition erlangen, um sich fallen lassen zu können!" Vor dem Trommeln kommt für mich der Gesang - der "direkte Draht" zum inneren Rhythmus. Erfundene Melodien und Rap, sowie Lieder aus Afrika, Südamerika und Deutschland fließen bei mir oft mit ein und ihr lernt hierüber schon polyrhythmisch (d.h. mehrere Rhythmen nebeneinander hören und spielen können) zu arbeiten. Auch die Bewegung ist ein wichtiges Element meines Arbeitens. Oftmals, vor oder mitten im Kurs, werden "einfache" Bewegungen kombiniert, um sich zu lockern, oder um einen Rhythmus erst einmal im Körper zu erfahren, denn spürt man den Rhythmus nicht im Körper oder kann ihn nicht singen, kann man Ihn im seltensten Falle auch spielen. Ihr werdet ferner lernen mit den verschiedensten Percussioninstrumenten umzugehen (z.B. Glocken, Shaker, Tambourin etc.), Instrumente, die dem Rhythmus erst die Farbe geben. Da ich auch fortlaufende Kurse leite, habt ihr die Möglichkeit bei mir kontinuierlich einmal pro Woche dazuzulernen.

Aktuelle Popsongs, Blues, Soul, Gospel, Country und Jazz – einfach alles was Spaß macht.
Für alle Niveaus. Heiter und leicht.

 Songs von Aretha Franklin bis Ella Fitzgerald, von Andrew Sisters bis Zarah Leander. Unterkunft
 Schlüsshof am Großen Lychensee in der Uckermark

Trommeln ist Energie! In meinen Workshops und Kursen lernt ihr von dieser Energie etwas kennen.
Trommeln heißt Folgendes: "Feeling für den Rhythmus entwickeln, Technik lernen, damit der Rhythmus klingt, Kondition erlangen, um sich fallen lassen zu können!" Vor dem Trommeln kommt für mich der Gesang - der "direkte Draht" zum inneren Rhythmus. Erfundene Melodien und Rap, sowie Lieder aus Afrika, Südamerika und Deutschland fließen bei mir oft mit ein und ihr lernt hierüber schon polyrhythmisch (d.h. mehrere Rhythmen nebeneinander hören und spielen können) zu arbeiten. Auch die Bewegung ist ein wichtiges Element meines Arbeitens. Oftmals, vor oder mitten im Kurs, werden "einfache" Bewegungen kombiniert, um sich zu lockern, oder um einen Rhythmus erst einmal im Körper zu erfahren, denn spürt man den Rhythmus nicht im Körper oder kann ihn nicht singen, kann man Ihn im seltensten Falle auch spielen. Ihr werdet ferner lernen mit den verschiedensten Percussioninstrumenten umzugehen (z.B. Glocken, Shaker, Tambourin etc.), Instrumente, die dem Rhythmus erst die Farbe geben. Da ich auch fortlaufende Kurse leite, habt ihr die Möglichkeit bei mir kontinuierlich einmal pro Woche dazuzulernen.