28.04. – 23.08.2023 Erbenhof Schallkultur Festival Weimar
Mit der Veranstaltungsreihe Schallkultur soll eine Plattform für Musik und Kultur im Herzen Weimars geschaffen werden. Der Innenhof des Schallerschen Erbenhofs bietet mit seinem dreiflügelig U-förmigen Palais und dem Neubau im Bauhausstil eine klangvolle und einladende Atmosphäre für einen genussvollen Abend. Auch in 2023 steht die Erbenhof Schallkultur ganz im Zeichen des Jazz und einzigartiger Musik. Über einen Zeitraum von vier Monaten wird eine Vielzahl unterschiedlicher Spielarten des Genres geboten, es erwarten euch Konzerte mit Rebekka Bakken, Cécile McLorin Salvant, Anne Clark & Semi-Akustik-Band, Dee Dee Bridgewater, Uschi Brüning, Ulla Meinecke u.v.m. Infos
01. – 14.05.2023 Jazzfest Bonn
Das Jazzfest Bonn ist eine gemeinnützige Gesellschaft zur Förderung des zeitgenössischen kreativen Jazz. Einmal im Jahr präsentiert das Festival Weltklasse-Künstler*innen und nationale Stars in Doppelkonzerten mit jungen Nachwuchsmusiker*innen und regionalen Jazz-Größen. Die Musiker*innen stellen eigene Kompositionen vor oder zeitgenössische Interpretationen bekannter Werke. Viele Veranstaltungen sind bereits ausverkauft, für das wunderbare Fuchsthone Orchestra (Foto: Volker Beushausen) gibt es aber noch Tickets! Das Fuchsthone Orchestra ist alles andere als eine herkömmliche Bigband – mit um Violine, Vocals und Elektronika erweiterter Besetzung repräsentieren die 20 oft preisgekrönten Musiker*innen den State of the Art zeitgenössischer Jazz-Großensembles. In den Werken der Bandleaderinnen Christina Fuchs und Caroline Thon folgen brachiale Tutti-Passagen und Bläservoicings à la Maria Schneider auf Momente der Stille, durchbrochen von Kollektiv-Improvisationen kleinerer Subeinheiten der Band. Ein eindrucksvolles Musikerlebnis, das die vielfältigen Klangfarben und Kombinationsmöglichkeiten der beteiligten Instrumente voll ausschöpft. Pünktlich zum Jazzfest Bonn erscheint die Musik des Orchesters erstmals auf CD. Infos
03. – 18.05.2023 Women in Jazz Halle, Magdeburg und im Saalekreis
Der Jazz lebt auf den Festivalbühnen, in den Konzertsälen und Clubs und auf der Straße, trotz drei Jahre Corona. Eher im Gegenteil, der Jazz hat die neuen Möglichkeiten in den Gestaltungs- und Produktionsformen genutzt um neue Kommunikationsformen für die eigene, interne Verständigung zu erweitern und die Verbindung mit dem Publikum zu intensivieren. Das hier die oft jüngere und noch nicht etablierte weibliche Jazzszene vorangeht, haben das Festival WOMEN IN JAZZ in den vergangenen 17 Jahren und ganz besonders in den vergangenen drei Jahren das Projekt NEXT GENERATION WOMEN IN JAZZ dokumentiert. Jazz ist durch Jazzmusikerinnen offener geworden, die Jazzmusikerinnen überwinden die Stagnation, in dem sie die Verknüpfung mit anderen Musikgenres und Spielformen suchen und finden. Unter dem Titel „African Soul“ gibt es in diesem Jahr eine Begegnung mit afrikanischen Jazzmusikerinnen, zumeist Nachfahrinnen von nach Europa eingewanderten Afrikaner*innen, aus Großbritannien, Frankreich, Italien und Deutschland. Ein Blick auf die Vielfalt des Jazz, der in einem Kontinent mit mehr als 50 Ländern und über eine Milliarde Einwohner ein fast unerschöpfliches Reservoir an musikalischen Traditionen und Einflüssen besitzt. Mit Brenda Boykin, Dana Masters, Lúcia de Carvalho, Appaloosa, Lena Hauptmann, Amira Kheir, Rebekka Bakken, Fola Dada, Anne Paceo, Nicola Conte feat. Zara McFarlane, Osibisa, Thabilé & Friends, Makiko Hirabayashi, u.a. Infos
04. – 14.05.2023 Salaam Orient Wien (A)
Das Spektrum der eingeladenen Künstler*innen des Wiener Festivals für orientalische Musik deckt ein weites stilistisches Feld ab: Klassisch persisch und arabisch orientiert ist das Teamwork des Ensembles Constantinople um den Tar-Spieler Kiya Tabassian aus Montréal mit der tunesischen Sängerin Ghalia Benali, das auf den Spuren des Mystikers Rumi wandelt. Ebenfalls persisch geprägt ist das Aufeinandertreffen der Stimmen von Golnar Shahyar, Tara Mehrad und Aïda Nosrat (Foto: David Kadoule/Ina Aidogan/Julien Hay) in dem eigens fürs Festival auf die Beine gestellten Abend „Voices Of Iran“ im Zeichen der iranischen Frauenbewegung. Weitere Gästin ist die kurdisch-türkische Künstlerin Özlem Bulut mit ihrem energiegeladenen Mix aus arabesken Elementen, Jazz und Pop. Infos
05. – 31.05.2023 Queer Festival Heidelberg
Im Mai ist es wieder so weit: Deutschlands größtes Festival queerer Kultur geht in die nächste Runde. Das Queer Festival Heidelberg ist schon seit Jahren eine der ganz großen Instanzen der queeren Kulturszene. Seit 2009 werden hier Toleranz, sexuelle und geschlechtliche Vielfalt und die queere Community gefeiert. Einen Monat lang stehen auch dieses Jahr im Mai wieder Konzerte, Performances, Partys, Ausstellungen, Talks, Workshops, Filme und mehr auf dem Programm. Es darf dabei in mehrfacher Hinsicht als ein Statement gewertet werden, dass, wie gerade bekanntgegeben wurde, das russische Protestkunst-Kollektiv Pussy Riot zu den großen Namen im Festivalprogramm 2023 zählt und am 15. Mai im Karlstorbahnhof auftritt. Mit ihrer Europatour treten Pussy Riot nicht nur lautstark für Frauen- und LSBTIQ+-Rechte ein, sie setzen auch durch Spendenaufrufe ein Zeichen für die Unterstützung der Ukraine. Außerdem werden Magi Merlin, Becks u.a. auf der Bühne stehen. Letztere hat sich mit coolem Low-Key Sound und ausdrucksstarken Texten eine riesige Fangemeinde erspielt. Der Liederabend „Forget Me Not“ erzählt die queeren Lebensgeschichten von bekannten und unbekannteren Komponist*innen wie z.B. Ethel Smyth, Chopin, Schubert, Bernstein u.a. und lüftet den Schleier heteronormativer Geschichtsschreibung. Infos
06. – 14.05.2023 folkBALTICA Flensburg
Unter dem Motto „Mut & Hoffnung – Mod & Håb“ möchte die folkBALTICA vom 6. bis 14. Mai in Flensburg und dem deutsch-dänischem Grenzland in rund zwei Dutzend Konzerten musikalische Zuversicht in dunkle Zeiten bringen. Hauskünstlerin ist in diesem Jahr die Akkordeonistin und Sängerin Justine Boesen, die dem Festival seit langem verbunden ist und ihren Auftritt mit Mathæus Bech und Sebastian Bloch absolviert. Alle drei kommen ursprünglich aus dem Jugendensemble von folkBALTICA, das vom Festivalleiter Harald Haugaard 2013 mit dem Ziel gegründet wurde, die traditionelle Musik der Region am Leben zu erhalten. Das Ensemble wird das Festival im zehnten Jahr seines Bestehens eröffnen und beschließen. Das Hauptkonzert wird von der Liedermacherin Sarah Lesch bestritten, die gesellschaftspolitische Themen wie wenige andere ihrer Zunft auf den Punkt bringt. Im „nord · süd“-Konzert, das vor drei Jahren neu etabliert wurde, treffen dieses Mal die skandinavische Band Víík und die süditalienische Vokalkünstlerin FLO aufeinander. Mit dem schwedischen Folk‘appella-Quartett Kongero, dem finnischen Duo Pokela & Järvelä, dem schottisch-finnischen Duo Summers & Silvola sowie dem minimalistischen estnischen Duo Ruut (Foto: Ergo Pajuva) werden weitere Streifzüge durch den Ostseeraum unternommen. Außerdem sind Luna & Sund, Synje Norland u.a. mit dabei. Infos
06. – 29.05.2023 Bodenseefestival
Das Bodenseefestival ist ein grenzüberschreitendes Kulturfestival, das seit 35 Jahren von Anfang Mai bis Pfingsten an zahlreichen Veranstaltungsstätten in den vier Ländern rund um den Bodensee (Deutschland, Österreich, Schweiz, Liechtenstein) stattfindet. Jedes Jahr widmet sich das Festival einem anderen thematischen Schwerpunkt, zu dem es hochkarätige Künstler*innen aus Musik, Theater, Tanz und Literatur in den Bodenseeraum einlädt. Mit jeweils zwei Artists oder Ensembles in Residence sind Musiker*innen zu Gast, die nicht nur als Kunstschaffende in Erscheinung treten, sondern ihren Aufenthalt in der Region zugleich für die Vermittlung ihrer Kunst, für Neuproduktionen und für direkte Kontakte zu den Festivalbesucher*innen nutzen. Zu erleben ist z.B. das all female Projekt Sisters in Jazz, von Ana Čop, Nicole Johänntgen, Izabella Effenberg, Katharina Gross und Imogen Gleichauf, das im Palmenhaus auf der Insel Mainau spielt. Außerdem werden die palästinensische Sängerin, Komponistin und Instrumentalistin Rasha Nahas & Band und Rabih Abou-Khalil Group feat. Elina Duni zu sehen sein. Das audio-visuelle Projekt DIS:JUNCTION (Foto: Hannes Brugger) verbindet aktuelle Musik mit Improvisation und Tanz. Das Porter Percussion Duo hat gemeinsam mit den beiden Tänzerinnen Daura Hernández García und Stephanie Roser ein Programm entwickelt, das sich tiefgehend mit einer Disjunktion – dem „Entweder-oder“ – in unserer Gesellschaft und in unserer Musikkultur auseinandersetzt. Infos
11. – 13.05.2023 Schaffhauser Jazzfestival
Nach dem erfolgreichen letztjährigen Festivalauftakt in Stein am Rhein wird die Zusammenarbeit mit der Windler Stiftung dieses Jahr fortgesetzt. So beginnt das Festival bereits am Samstag, den 6. Mai auf den Straßen von Schaffhausen, bevor es am Sonntag nach Stein am Rhein ziehen wird. Dort gibt es an verschiedenen Plätzen interessante Schweizer Musik zu entdecken. Die Palette reicht von Neuer Volksmusik über Perkussions-Performances bis zu freier Improvisation. Die Werkschau startet am Mittwoch, 10. Mai wieder einmal im Stadttheater Schaffhausen. Mit dabei sind unter anderem: Corin Curschellas and the Recyclers (Foto), Julie Campiche Quartett, Ines Vita, 4Art Quartett, Bureau Bureau, Ikarus. Infos
11. – 14.05.2023 CLINCH Festival Hannover
Die vierte Edition des CLINCH Festivals findet vom 11. bis 14. Mai 2023 statt: 4 Tage Festival mit Workshops, Performances, Diskussionen, Lesungen, Konzerten, Raum für Empowerment und Vernetzung. CLINCH stellt Perspektiven von BIPoC (Black, Indigenous, People of Colour), Migrant*innen und Juden_Jüdinnen in den Mittelpunkt. Beim CLINCH Festival geht es auch um Reibungspunkte in unseren politischen Standpunkten, dem Suchen und Finden nach Verbindungen und Strategien, diese zu überwinden. Wie können wir in der Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Positionen miteinander solidarisch sein und wie sieht diese Solidarität aus? Wie können wir uns selbst und gegenseitig stärken? Wie können wir Konflikten innerhalb unserer Communities begegnen? Und was bedeutet überhaupt Community? Konzerte gibt es unter anderem von SAVO und Layla (Foto). SAVO ist eine junge, kurdische Künstlerin aus Hannover. Ihre Musik beschreibt sie als eine Mischung aus Neo Soul, R’n‘B und Hip-Hop und ist bereits seit vier Jahren auf den Bühnen Hannovers zu hören. Laila Darboe alias Layla ist wahrscheinlich der facettenreichste Artist, den Deutschland seit langem hervorgebracht hat. Kaum ein Artist vereint so viele Welten mit ihrem bloßen Dasein wie die junge Künstlerin. Die halb Deutsche – halb Gambierin ist in Münster aufgewachsen und 2019 nach Berlin gezogen, um weiter Musik zu machen. Von Rap bis R’n’B, Deutsch bis Englisch, Ladylike bis hin zum Gangster. Infos
11. – 13.05.2023 S-O-U-P Festival Frankfurt
3 Tage, über 50 Speaker*innen, rund 1.500 Teilnehmer*innen – das S-O-U-P Festival ist das Urban Future Festival aus und für Frankfurt rund um relevante urbane Zukunftsthemen, von Architektur und Stadtplanung über Mobilität und Technologie, Arbeit und Infrastruktur, Wohnen und Immobilien bis hin zu Gastronomie und Kultur. Ein interaktives Event mit interdisziplinären Teilnehmer*innen und Fachspeaker*innen. Ein Mix aus Convention, Education, Networking, Kultur und Party. Bürger*innen, Unternehmen, Institutionen, Politik, Experten und Akteur*innen der Stadtgestaltung kommen zusammen, um optimistische Perspektiven, neue Ideen und Netzwerke für unsere urbane Zukunft zu entwickeln. Das Programm aus Panels, Vorträgen und Workshops kann sich sehen lassen, von KI über Wohnraum für alle, urbane Transformation, Sustainable Behaviour in Cities, frauengerechte Stadtplanung und der Frage, wie wir unseren grauen Innenstadtplätzen neues Leben einhauchen. Musik gibt es u.a. von GG VYBE. Als Location dient das Thurn und Taxis Palais an der Frankfurter Hauptwache. Infos
12. – 21.05.2023 Maiwoche Osnabrück
Vom 12. bis 21. Mai verwandelt sich die Osnabrücker Innenstadt in eine bunte Meile mit tollen Live-Acts, Streetfood und traditionellen Kirmesklassikern. Die Gäste erwartet zehn Tage Live-Musik mit über 100 Bands auf fünf Bühnen, mit Wenn einer lügt dann wir, Shirley Holmes, Hanne Kah, Ronja Maltzahn, Diana Ezerex (Foto: Judith Ezerex), Glüxkinder u.v.m. Highlight der Maiwoche: der Friedenstag im Rahmen des Jubiläums „375 Jahre Westfälischer Frieden“. Mit Glasperlenspiel und Grossstadtgeflüster wird Himmelfahrt zu einem musikalischen Ereignis der besonderen Art und setzt ein starkes Zeichen für den Frieden. Außerdem dabei die „Banda Comunale“ mit ihren 20 Musikern aus Deutschland, Syrien, Palästina, Schottland, Brasilien, Italien, Bayern, Russland, Polen und dem Irak sowie „Station 17“ – gegründet als inklusives Projekt einer Wohngruppe für behinderte Menschen – mit ihrem eigenen Mix aus Elektronik, Krautrock, Disco, Noise und Pop. Infos
12. – 14.05.2023 Kultursommer Rheinland-Pfalz Trier
Das Motto des dritten Kultursommers im Kompass-Europa-Zyklus lautet „Kompass Europa: westwärts“ und nimmt für das Jahr 2023 die Kunst und Kultur unserer west- und nordwestlichen Nachbarn, der Benelux-Länder, Frankreich und des Vereinigten Königreichs (UK) sowie Irland, in den Blick. Die offizielle Eröffnung des Kultursommers Rheinland-Pfalz 2023 wird vom 12. bis 14. Mai in Trier, der ältesten und westlichsten Stadt in Rheinland-Pfalz stattfinden. Weit über 200 Veranstaltungen fördert der Kultursommer jährlich zwischen Mai und Oktober, sei es Tanz- und Theaterfestivals, Straßentheater, Kunsthandwerk, Konzertreihen, Literaturveranstaltungen, Filmfestspiele oder Ausstellungen. Mit Anna Depenbusch, Izo Fitzroy, Jocelyn B. Smith, Soleil Niklasson, Iona Fyfe, Hotel Bossa Nova u.v.a. Infos
12. – 14.05.2023 Magnet Festival Wiesbaden
Am zweiten Mai-Wochenende wird der Kulturpark am Schlachthof Wiesbaden zum Schauplatz eines neuen internationalen Musikfestivals. Insgesamt 18 Acts aus 13 Ländern geben beim Magnet Festival einen umfangreichen Überblick über aktuelle Strömungen innovativer Musik, von experimentell bis populär. Im Spektrum von zeitgenössischem Jazz bis hin zu elektronischer Musik sowie avantgardistischen Fusion-Projekten werden aufstrebende und etablierte Musiker*innen dazu eingeladen, ihr Werk vorzustellen. In konventionellen Konzertsituationen bis hin zu ausgefallenen Performance-Settings und einer Clubnacht laden vielfältige Formate dazu ein, sich eingehend mit genreübergreifender, innovativer Musik zu beschäftigen. Auf der Bühne stehen die belgische Bassistin Farida Amadou und die britisch-italienische Bassistin Ruth Goller mit ihrem avantgardistisch-undefinierbarem Post-Punk-Projekt Skylla. Außerdem wird das sphärische Zusammenspiel aus Licht, Elektronik und Bratsche der Dänin Astrid Sonne sowie Mette Rasmussen mit dem Trio North zu sehen und hören sein. Im Kesselhaus, der Kreativfabrik und der Skatehalle Wiesbaden wird es zudem Solokonzerte, einmalig für das Festival zusammengestelle Projekt-Gruppierungen, Talkformate und eine Clubnacht mit DJ-Sets geben. Infos
12. – 14.05.2023 Folk Frühling Venne
Die diesjährige 25. Ausgabe des Venner Folk Frühlings vom 12. bis 14. Mai 2023 steht ganz im Zeichen der Musikschaffenden, die das Festival über die Jahre bereichert und geprägt haben. Aus jedem Jahr seit 1999 wird mindestens ein Act vertreten sein. Das Programm verspricht aber auch Neuentdeckungen. Erwartet werden Dánacht, Deitsch, Nadia Birkenstock, Walther & Treyz u.a. Außerdem wird der Dieter Wasilke Folk-Förderpreis verliehen. Infos
13.05.2023 Nacht der Museen Frankfurt
Nach drei Jahren Pause kehrt die Nacht der Museen am 13.05. zurück! Freut euch auf ein vollgepacktes Programm mit Ausstellungen, Führungen, Workshops, Konzerten und Partys an über 40 Stationen in Frankfurt und Offenbach! Im Steinernen Haus am Römerberg präsentieren die Newcomer*innen der hiesigen Kunst- und Musikszene ihre neuesten Werke. Elf junge Künstler*innen geben einen Überblick über die aktuellsten Kunstproduktionen in Frankfurt und Offenbach. Mit dabei sind Rain Dance und Julie Kuhl (Foto: Neven Allgeier). Rain Dance aus Frankfurt überzeugt mit singenden Gitarrensounds, smoothen Keyboards, rockigen Drums und gefühlvollen Songtexten. Indie-Jazzrock vom Feinsten! Julie Kuhl ist eine Singer-Songwriterin aus Frankfurt mit einem einzigartigen Sound zwischen Indie-Soul und Folkpop. Begleitet wird sie von den Lonely Freaks. Infos
20. – 21.05.2023 Femconcerts Festival Berlin
Ursprünglich als regelmäßige Konzertreihe für female/non-binary Live Acts geplant, war es in den drei Pandemiejahren nicht möglich, verlässlich regelmäßige Events durchzuführen. So entstand die Festivalidee: 2 Tage, 2 Themen, 2 Bühnen, 10 female/non-binary Live Acts, mit Schwerpunkt auf Newcomer*innen, die erst vor kurzem ihre Debüts veröffentlicht haben. Am 20.05.2023 (Samstag) steht Electronic Music im Fokus, am 21.05.2023 (Sonntag) werden Gitarren und Klavier dominieren. Mit Gray, Rokky, Liziki, Negisa und Anna Sharifi. Infos
24. – 25.05.2023 African Music Days München
Acht Bands aus acht afrikanischen Ländern sind am 24. und 25. Mai 2023 bei den African Music Days Munich auf den Bühnen des Muffatwerks zu sehen. Die Gelegenheit, so viele angesagte afrikanische Künstler*innen live zu erleben, ist einzigartig, denn einige treten zum ersten Mal in Deutschland auf. Von Afrobeat und Hip-Hop über futuristischen Punk bis hin zu ganz neuen Klängen und afrikanischer Mystik ist bei diesem Festival alles vertreten. Esinam Dogbatse ist eine Multiinstrumentalistin aus Ghana, die traditionelle Instrumente mit Stimme und Querflöte kombiniert und durch die Verbindung von akustischen Klängen und elektronischen Effekten neue Dimensionen eröffnet. Defmaa Maadef (Foto) sind zwei aufstrebende senegalesische Hip-Hop Stars: Mamy Victory ist ein stimmgewaltiges Kraftpaket und eine feste Größe in der urbanen Musikszene Senegals, Defa ist eine der gefragtesten R’n’B Stimmen des Landes. Auch der herausragende HipHop-Act Ami Yerewolo aus Mali ist mit von der Partie. Sie hat den Rap für Frauen in ihrem Land zugänglicher gemacht, in dem sie in die Hip-Hop-Szene eintauchte und ihre männlichen Kollegen in Freestyles herausforderte. Teniola Apata, besser bekannt als TENI, ist eine preisgekrönte, nigerianische Sängerin, Songschreiberin und Entertainerin. Infos
25. – 28.05.2023 Afro Pfingsten Winterthur 
Das Afro-Pfingsten Festival verwandelt ganz Winterthur während der Pfingsttage in eine interkulturelle Begegnungszone. Ob mit Konzerten, Märkten, Workshops, Kunst, Film, Partys, Lesungen, dem Family Day und vielem mehr – gemeinsam zelebrieren wir die Vielfalt der Afro-Kulturen! Mit dabei sind unter anderem: Betty Tuesday, Sheila La T.-Q., Habyba, Nicky B Fly (Foto), und Bøne. Infos
26. – 29.05.2023 Africa Festival Würzburg
Das Africa Festival in Würzburg öffnet in diesem Jahr vom 26. bis zum 29. Mai seine Pforten. Es ist bereits die 34. Ausgabe von Europas größtem Festival für afrikanische Musik und Kultur. Viele große weibliche Stimmen der afrikanischen Musik sind in diesem Jahr zu Gast, etwa die kongolesische Sängerin Juanita Euka, die eine Zeit lang Teil des London Afrobeat Collective war und nun ihr Solodebüt veröffentlicht hat. Außerdem werden die Koravirtuosin Sona Jobarteh aus Gambia, die kapverdische Sängerin Elida Almeida oder die südafrikanische Sängerin Nomfusi Gotyana auf der Bühne stehen. HipHop und Reggae mit afrikanischen Wurzeln sind die Grundlagen der Musik von Jaqee Nakiri aus Uganda, die seit Jahren in Berlin lebt und vor zehn Jahren schon einmal beim Africa Festival zu Gast war. Desweiteren könnt ihr estafrikanischen Electro-Pop mit Kandy Guira aus Burkina Faso, Afro-Folk mit der senegalesischen Koraspielerin Senny Camara (Foto), Nina Ogot aus Kenia, die junge kapverdische Sängerin Ceuzany, Melane Nkounkolo, Ludmila Mercerón, Thabilé, Catu Diosis u.v.w. erleben. Infos
26. – 28.05.2023 Jazz Rally Düsseldorf
Endlich ist es wieder so weit: Vom 26. bis 28. Mai bringen rund 64 Konzerte Jazz, Swing, Funk und Soul live in die Innenstadt und sorgen wieder für das unverwechselbare Jazz Rally-Flair in Düsseldorf. Die schauinsland-reisen Jazz Rally wird in diesem Jahr noch stimmungsvoller, vielseitiger, näher und nachhaltiger. Ab sofort ist die Rheinterrasse am Joseph-Beuys-Ufer 33 der Hot-Spot der Rally und das neue emotionale Zentrum des Musik-Wochenendes. Diese Änderung bringt für die Musikfans viele Vorteile mit sich, denn der Umzug macht die Rally noch attraktiver, flexibler und nachhaltiger. Mit dabei sind dieses Jahr auch Evas Apfel (Foto), unsere Favorit*innen aus Frankfurt. Infos
26. – 28.05.2023 Idar-Oberstein Jazztage
Am Pfingstwochenende verwandelt das Kulturamt Idar-Oberstein zum 26. Mal die Fußgängerzone im Stadtteil Idar in eine Jazzmetropole. Auf vier Bühnen geben sich an drei Tagen mehr als zwanzig nationale und internationale Jazzgrößen, aufstrebender Nachwuchs und routinierte Lokalmatador*innen die Mikrofone in die Hand und zaubern eine unverwechselbare Live-Atmosphäre in die Straßen und auf die Plätze. Mit Künstler*innen und Formationen wie Rebekka Bakken und Band, der Elina Duni & Rob Luft Group und dem Omer Klein Trio stehen ganz große Namen der internationalen Jazzszene auf dem Spielplan! Aber auch das weitere Line-Up liefert angesagte Bands darunter: die Monika Roscher Bigband (Foto: Lukas Diller), Chelsea Carmichael, Friend’n’Fellow, RasgaRasga, Teresa Bergman, The Big Groove Feat. Vanesa Harbek, das Boogie Royal Trio, die Golden Swing Big-Band, das Kareol Orchster u.v.m. Der Eintritt zu den Jazztagen ist frei. Infos
31.05. – 04
.06.2023 HildenerJazztage
In diesem Jahr stehen die Hildener Jazztage vom 31. Mai bis 4. Juni unter dem Motto „Invitation“. Dieses Motto ist auch und gerade als Einladung an die Bürger*innen Hildens und die Stadtpolitik zu verstehen, ihr Festival neu zu entdecken und kennenzulernen. Wieder hat das Festival, das für seine familiäre Atmosphäre bekannt ist, ein abwechslungsreiches und vielfältiges Programm auf die Beine gestellt. Im Programm stehen das Organic Blues Project mit der US-Sängerin Brenda Boykin (Foto), das Duo Frau Contra Bass, das Quintett der französischen Saxofonistin Christine Corvisier sowie das Svetlana Marinchenko Trio. Infos
(Beitragsbild: Denis Bochkarev)
Nach einer gemeinsamen Begrüßung von Antje (Brotfabrik), Linda (Frauenreferat Frankfurt) und Mane (MELODIVA) ging es gleich mit dem ersten Talk in der gut gefüllten Brotfabrik los (Foto: Barbara Walzer). Auf dem Podium saßen die auftretenden Musikerinnen des Abends – Lena & Johanna von LUAH, Jamila von GG VYBE und BELQIS – sowie Mane von MELODIVA. Mit der Moderatorin Christina Mohr sprachen sie über ihre musikalischen Biografien, strukturelle Hürden und was es braucht, um Frauen* und Mädchen* beim Musikmachen und im Musikbusiness besser zu unterstützen (vor allem Räume und safe spaces!). Sascha Wild, der neue Referent für Popularmusik in Frankfurt und Vater einer kleinen Tochter, war ebenfalls Teil des Panels und vor allem da, um zuzuhören, wie er selbst sagte.
Der zweite Talk m
Das Jazzfest Berlin kehrt nach zwei hybriden Festivals zurück in den „physischen Resonanzraum des Hier und Jetzt“. Dieses Jahr ist das Ziel der Veranstalter*innen, Jung und Alt, Tradition und Erneuerung, Kontinuität und Bruch sowie eine Pluralität an Kulturen zu vereinen und somit ein Zeichen gegen Kriegspropaganda zu setzen. Junge Künstler*innen wie die Pianistin Kateryna Ziabliuk, die Sängerinnen Maryana Golovchenko und Olga Kozieł oder die Musiker*innen Sanem Kalfa, George Dumitriu und Joachim Badenhorst stellen dabei unter Beweis, dass sich Tradition am besten nicht durch Abgrenzung nach außen und Konservierung nach innen, sondern im kulturellen Dialog und durch Offenheit für Veränderung am Leben erhalten lässt. Darüber hinaus werden etablierte Größen der US-amerikanischen Avantgarde-Szene wie Craig Taborn, Kris Davis, Hamid Drake, Tomeka Reid oder Matana Roberts auftreten. Ebenfalls vertreten sind Improvisationsmusiker*innen von Estland über Norwegen, die Niederlande bis hin nach Portugal und Griechenland wie Kirke Karja, Mette Rasmussen (Foto: Francesco Saggio), Sun-Mi Hong oder Evi Filippou. 
Das seit 2004 bestehende KlezMORE Festival behandelt die jüdische Musik und Kultur mithilfe von Konzerten, Stummfilmen und Workshops und schafft somit Grundlagen für vielfältige Dialoge. Isabel Frey eröffnet das Festival mit jiddischen Revolutions- und Widerstandsliedern. Außerdem kann man sich musikalisch auf STEVE GANDER & FRIENDS feat. SISTAS CHOR freuen, wie auch auf den Wiener jüdischen Chor, dessen Repertoire traditionelle Melodien ebenso wie Hits des jiddischen Theaters und Films oder Widerstandslieder umfasst und dessen Mitglieder jüdisch und nicht-jüdisch sind. Ebenso begeistern Regina Außerwöger, BABA YAGA, Ethel Merhaut & Band (Foto: Mato Johannik) und Niki Jacobs mit musikalischen Darbietungen. 
Das Trans4JAZZ-Festival bietet seit 2004 jährlich ein Programm mit nationalen und internationalen Jazz-Künstler*innen. Auch dieses Jahr wird wieder ein vielfältiges Programm auf die Beine gestellt. Vertreten sind unter anderem Lady Blackbird (Foto), aus den USA mit Jazz-Gesang, Yilian Cañizares mit kubanischen Rhythmen, Jazz und Klassik und der Jazzchor Freiburg & Band mit vielstimmigen Jazz-Gesang. 
Das rejazz-festival präsentiert in seiner 3. Ausgabe Musik von Bands, die von „female bandleaders“ geleitet werden. Das Ziel des von der Sängerin Jacobien Vlasman kuratierten Festivals ist es zu zeigen, dass Musik genderunabhängig ist und für sich steht. Von kammermusikalischem über contemporary Jazz bis hin zu experimentellem Jazz und elektronischen Klängen ist alles dabei. An drei Abenden (9., 16. und 23.11.) zeigt das Festival im A-Trane spannende Projekte wie das MOVE String Quartet um die Cellistin Susanne Paul, das mit einem Mix aus Alter und Neuer Musik, aus Indie-Rock und zeitgenössischem Jazz begeistert. Das Eva Klesse Quartett (Foto: Geraldine Hutt) hat die Improvisationsmusik seines neuen Albums „Songs Against Loneliness“ im Gepäck. Am zweiten Abend stehen das Quintett Archiotíc, ein Projekt der Violinistin Fabiana Striffler, und die Band der Sängerin Mirna Bogdanovic auf der Bühne. Ihr Debütalbum wurde 2021 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet und steht auf der Bestenliste der Deutschen Schallplattenkritik. Den Schlusspunkt setzen das Quartett Hollywood Isn’t Calling der in Berlin lebenden, israelischen Sängerin Efrat Alony und die Band Virtual Leak der Kölner Trompeterin Heidi Bayer. 
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Das KLAENG Jazzkollektiv präsentiert dieses Jahr die 13. Ausgabe des KLAENG Festivals, welches sich dieses Jahr durch seine stilistische Bandbreite auszeichnet. Zu hören und zu sehen sind dieses Jahr Künstler*innen aus aller Welt und grundverschiedenen Musikwelten. Auf dem vielfältigen Programm des Festivals stehen dieses Jahr unter anderem Soundtrips NRW feat. Andria Nicodemou, Golnar Shahyar Quartett, Johanna Summer Solo (Foto) und Enso: Strings & Percussion. 
Beim World Drum Festival treffen sich jährlich im November Schlagzeuger*innen und Perkussionist*innen aus verschiedenen Weltkulturen an der Popakademie, um Musik zu machen, sich auszutauschen und zu netzwerken. In einer Mischung aus Workshops, Masterclasses, Panels und Konzerten stellen sich Weltklasse-Solist*innen einem interessierten Fachpublikum vor. Sie zeigen, was derzeit Stand der Dinge in der internationalen Drum- und Percussionszene ist. Im Jahr 2022 findet das Event bereits zum achten Mal statt. Mit dabei sind international bekannte Musiker*innen wie Anika Nilles (Foto) mit ihrer Band Nevell und Joannie Labelle. 
Mit FLUID REALITIES präsentiert FRAU MUSICA NOVA eine neue Ausgabe des gesellschaftspolitischen Musikfestivals, in dem futuristische Stimmen und utopische Klanglandschaften in inszenierten Musikperformances und hybriden Formaten ein transdigitales Spektrum fluider Bühnenrealitäten aufzeigen – an insgesamt 7 Tagen, im Netz und auf der Bühne im Kölner Stadtgarten. FMN (FRAU MUSICA NOVA) präsentiert zukunftsweisende Komponist*innen, Performer*innen und Interpret*innen, die mit ihrer künstlerischen Sprache eine Konfrontation mit Gegenwart und Gegenwärtigem evozieren. Im Mittelpunkt steht dabei der experimentelle Umgang mit Musik sowie ihre Wechselwirkung mit Medien, Performance und Theatralität. FMN lotet Grenzen aus, erweitert kontinuierlich das Spektrum transmedialer Produktionen und spricht sich für die Überwindung der Grenzen von Genre und Gender aus. Die diesjährige Festivalausgabe startet mit dem jungen Freiburger Ensemblekollektiv s c o p e, das mit GL;TCH in futuristische und musiktheatrale Sphären entführt. Im zweiten Live-Konzert des Festivals präsentiert das Kölner Ensemble Garage mit „DARK LIGHT“ Werke der Komponist*innen und Performer*innen Bára Gísladóttir und Laure M. Hiendl. Das Programm bewegt sich fließend zwischen unterschiedlichen kompositorischen Sprachen und kombiniert klassische Kammermusik mit Improvisation, Elektronik und Video. Ebenfalls vertreten ist die Künstlerin AMET (Foto), die exzentrische, verwegene und gewagte Musik als moderierte digitale Audioshow präentiert. Ihr Sound versteht sich als Reflexion über Race, kulturellen Background, Gender und Spiritualität. 
„Die Welt 2022 ist eine andere als die, die wir kannten. Musik ist einerseits eine Konstante, ein Seelentröster, eine erhebende Macht in dunklen Zeiten. Und andererseits Spiegel der Geschehnisse, Trägerin und Überträgerin dessen, was gerade um uns herum passiert. Auf jeden Fall aber auch eine Kraft, die Menschen zusammenbringt und Freude und Inspiration spendet“, schreiben die Veranstalter*innen des jährlichen Clubfestivals im Porgy&Bess in Wien. Das Festival der Vienna Songwriting Association präsentiert drei Tage lang unterschiedlichste Vertreter*innen des Singer-/Songwriter-Genres und ihre sehr verschiedenen Zugänge. In diesem Jahr könnt ihr euch auf das Wiener Ensemble Alpine Dweller freuen, das 
Betritt man heute den Germaniabunker, sieht man vor allem Schüler*innen auf dem Weg zum Musikunterricht oder Musiker*innen auf dem Weg zur Ensembleprobe. Kein Wunder, denn die Weiterbildung von Musiker*innen aller Altersstufen macht einen großen Bereich der soziokulturellen Arbeit im Germaniabunker aus. Neue Unterrichtskonzepte und ein großes, stilistisch breit gefächertes Angebot an Ensemblekursen und Workshops von Jazz, Weltmusik, Fusion, Pop, Rock, Improvisation bis zur Klassik geben mehr als 2000 Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen eine musikalische Heimat und bereiten auch angehende Profis auf Studium und Beruf vor. Rund 60 Dozent*innen, die selbst in der Freien Musikszene aktiv sind, stehen dabei den Schüler*innen zur Seite.
Auch die Gitarristin Katrin Zurborg (rechts im Bild, Foto: Natalie Färber) und ihre Kollegin, die Schlagzeugerin Uta Wagner, gehören zum Lehrpersonal. Seit vielen Jahren proben sie selbst mit ihren Bands im Bunker und geben dort Workshops. Im letzten Jahr sind sie als Verstärkung zum Team von Maria Schmitt und Fritz Müller dazugekommen. Schmitt und Müller hatten den Verein Waggong e.V. federführend aufgebaut und maßgeblich gestaltet, man konnte in ihrem Büro immer auf ein Schwätzchen vorbeischauen. Was hat sich das neue Team für die Zukunft vorgenommen? „In erster Linie wollen wir die Institution Kulturwerkstatt Germaniastraße weiterführen wie bisher“, sagt Zurborg. „Jedoch bleibt in der Regel nichts, wie es einmal war, sondern alles entwickelt sich weiter. So wollen wir uns natürlich auch weiterentwickeln und für unsere Dozent*innen und „Kund*innen“ das Kulturzentrum sein, dass sie sich wünschen. Da es mittlerweile viel mehr Ensemble-Unterricht und Workshop-Angebote gibt als noch vor 30 Jahren, werden wir unseren Schwerpunkt in die Vermittlung und Vernetzung der Frankfurter aber auch der Hessischen Kulturszene insgesamt setzen. Ebenso ist der Bedarf nach Proberäumen so hoch wie nie zuvor. Auch dies wird weiterhin einer unserer Schwerpunkte sein“.
Nachdem die Coronpandemie 2020 einer Jubiläums-Feier einen Strich durch die Rechnung gemacht hat, stehen die Zeichen jetzt gut und dem geplanten Open-Air-Festival kann eigentlich nur noch das Frankfurter Wetter im Wege stehen. Los geht es am Freitag, den 10.06.2022 um 16 Uhr mit einer Veranstaltung mit geladenen Gästen: Am Eröffnungstag wollen die Teams von Waggong e.V. und VirusMusik mit Förder*innen und Gästen aus Politik und Presse ins Gespräch kommen und über die bisherige Entwicklung und die Perspektiven der nächsten Jahre sprechen. Am Samstag ist dann das Publikum ab 15 Uhr herzlich eingeladen, sich im Garten der Kulturwerkstatt einzufinden, wenn Bands der im Germaniabunker arbeitenden Künstler*innen sowie ihre von ihnen angeleiteten Ensembles Konzerte geben.
WOMEN IN JAZZ ist ein Festival in Halle für den zeitgenössischen Jazz. Das Augenmerk liegt auf Jazzprojekten, deren künstlerische Leitung in der Verantwortung einer Jazzmusikerin liegt, eine Ausrichtung, die das Festival in Europa einzigartig macht. In den vergangenen Jahren ist es ihm gelungen, herausragende Vertreterinnen des Jazz aus allen Kontinenten auf die Bühnen der Saalestadt zu holen. Zu dem internationalen Programm gehören in diesem Jahr u.a. die Sheroes aus den USA um die Jazzpianistin Monika Herzig, die nigerianische, in London lebende Saxofonistin Camilla George (Foto: Steve Funkyfeet), Sona Jobarteh an der Kora-Harfe, Barbara Dennerlein an der Orgel und Anna Gréta. 
Ida Nielsen (Foto) spielt Oldschool Funk gemischt mit Hip-hop und Nu-soul. Dazu soulinspirierte Balladen. Josefine Lindstrand ist eine hochgelobte Jazzsängerin, Komponistin und Pianistin, die in Stockholm lebt und seit mehr als 15 Jahren zu den führenden Sängerinnen der Jazzszene in Skandinavien gehört. Die niederländische Saxophonistin Tineke Postma präsentiert nach acht Jahren ihr Comeback-Album. Nach einer hochkarätigen internationalen Karriere, einschließlich der Arbeit mit Legenden Herbie Hancock und Wayne Shorter, repräsentiert „Freya“ einen Neuanfang mit einem neuen Label, wiederbelebte Energie und eine aufregende Band. “Thirsty Ghost” von Sara Gazarek erforscht eine Reihe neuer Instrumentalfarben und bietet einige ganz besondere Gäste (Kurt Elling, Larry Goldings) und neues Originalmaterial. 
15 Acts, 5 Bühnen – Indoor und Open Air. Entdeckungen, Lieblingsacts & Newcomer, sowie regionale Acts. Dank dem Unter einem Dach Festival könnt ihr sagen: „Ich kannte die schon bevor sie berühmt waren!“ Wie jedes Jahr liegt das Hauptaugenmerk dabei auf jungen Acts. Wie jedes Jahr wird es ein bunter Haufen an unterschiedlichen Musiker*innen, die unter dem Dach des E-Werks spielen werden. Die abwechslungsreichen Acts laden zum Gewusel von Bühne zu Bühne, von innen nach außen und von oben nach unten ein. Garten, Etage1, Kellerbühne, Saal und Kino im E-Werk, Erlangen werden bespielt. Mit Ellie Benn, Mola, Umme Block (Foto). 
Als eine Besonderheit diesen Jahres sei die Musikperformance grenzgänger:innen – Eine sinnliche Performance jenseits abendländischer Musik genannt, in der die Sängerin Kornelia Bruggmann in den Dialog mit der elektronischen Musikerin Joana Aderi (Foto) tritt und ihre natürliche Stimme auf elektronische Klangsynthese treffen lässt. Zu entdecken gibt es die Poesie eines einzelnen Tones, der sich entfaltet, entwickelt, unterbrochen und zerstört wird, vergeht, sich wandelt. Mit einer Choreografie der Schaffhauserin Angie Müller. 
Nach dem ersten Konzert des internationalen Bündnisses SOUND OF PEACE aus Kunst- und Kulturschaffenden verschiedener Länder, das im März in Berlin stattgefunden hat, gibt es nun die zweite Ausgabe und es verspricht ein Mega-Event zu werden. Sound of Peace ruft gemeinsam mit den Initiativen Mannheim sagt Ja!, Mannheim Hilft Ohne Grenzen, Studierenden und Mitarbeitenden der Popakademie Baden-Württemberg und zahlreichen, namhaften Musiker*innen, Menschen des öffentlichen Lebens und der Zivilgesellschaft auf, aus Mannheim ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Sie laden Menschen aus aller Welt dazu ein, gemeinsam mit ihnen ihre Stimme für die Demokratie, Menschenrechte und den Frieden weltweit zu erheben. Ab 17 Uhr gibt es viel Livemusik im Schloss Ehrenhof mit Alina, Diane Weigmann, Lori, Maidline Aurie, der ukrainischen Sängerin Navka (Foto: Harald Likus), der Rapperin Nora OG, u.v.a., es sprechen u.a. Larissa Bogacheva, eine in der Ukraine aufgewachsene russische Friedensaktivistin, die deutsch-syrische Friedenaktivistin Alia El Atassi sowie Marina Horst, aktiv in der Geflüchtetenhilfe und aus der Ukraine stammend. Mit den Spenden wird Mannheim sagt Ja! e.V. in enger Abstimmung mit der Stadtverwaltung Czernowitz die Beschaffung notwendiger Hilfsmaterialien organisieren und auch Hilfe für die in Mannheim ankommenden Geflüchteten aus der Ukraine leisten (mehr Infos 
Das 
Nun findet auch erstmals die W-Festival-Konferenz „Frau x Macht x Zukunft“ (25.05.09.) statt: Viele starke, richtungsweisende Frauen, wie u.a. Musikjournalistin und Podcasterin Miriam Davoudvandi, Tina Funk, Managing Director von Concord Music Publishing, Fridays for Future-Aktivistin Pauline Brünger und Astronautin Dr. Suzanna Randall diskutieren auf insgesamt zwei Panels über die Rolle der Frau – bezogen auf Gesellschaft und Musikindustrie. Der Konferenztag ist sowohl persönlich vor Ort als auch per Streaming überregional mitzuverfolgen. 
Jeweils zwei Bands bestreiten die „Evening Concerts“. Den Anfang machen die beiden Sängerinnen Awa Ly und Angelique Kidjo (Foto), gefolgt von den Guinea Music All Stars und Lira, Lura und Habib Koité sowie Nkulee Dube und Patrice an den folgenden drei Abenden. Spannend dürfte auch das Rahmenprogramm sein. Der Basar mit seinen Essensständen hat täglich bis 23 Uhr geöffnet, zudem werden dort soziale und innovative afrikabasierte Projekte vorgestellt. Außerdem gibt es noch „Fashion Shows“, in denen Mode aus verschiedenen Teilen Afrikas vorgestellt wird, und Mitmachkonzerte für Kinder. Nach Konzerten mit hierzulande noch unbekannten Acts und einem abendlichen ARTE-Filmprogramm stehen ab 21:30 Uhr verschiedene DJs an den Plattenspielern. 
Immergutrocken e.V. meldet sich aus der kreativen Winterruhe und fährt vom 26. bis 28. Mai inmitten der mecklenburgischen Seenplatte die Bühnen hoch, um Musik und Popkultur zu feiern. In 2022 heißt das Motto “In die Puschen” kommen: So schön es ist, die Füße hochzulegen, ist jetzt die Zeit zum Anpacken, zum Anstoßen und ins Rollen bringen. „Lasst uns als Gemeinschaft, als Verein, als Festival die Chucks wieder im rebellischen Zickzack und ein bisschen fester schnüren, um den nächsten (Tanz-)Schritt anzugehen“, rufen die Macher*innen und laden genreübergreifend zu Konzerten, Lesungen und mehr mit 35 Künstler*innen wie Mine, My Ugly Clementine, Christin Nichols, Lucy Kruger & The Lost Boys, Meskerem Mees (Foto), Sophia Kennedy, Noga Erez, Ilina Hartmann, Jessy Lanza, Crack Cloud, Keke, Mattiel, IAMKINGKONG, Power Plush u.v.m. National und international anerkannte Künstler*innen spielen Seite an Seite mit noch unbekannteren Talenten, wodurch sich ein Line-up ergibt, das den intimen Charakter des Festivals widerspiegelt. Und allem unterliegt eine positive Atmosphäre, für die das Immergut so bekannt ist. Die Hingabe zu Kreativität und die aufrichtige Authentizität bilden den Grundstein des Festivals. Zum Popkulturkosmos gehört neben der Musik auch Kunst, Literatur, der Diskoschwof, das traditionelle Fußballturnier oder auch der Bummel durch die Stadt und das Anbaden im See. Neustrelitz befindet sich inmitten der Mecklenburgischen Seenplatte und nur 10 Minuten Fahrt von den Seen entfernt. Die Region eignet sich auch perfekt zum Fahrrad- und Kanufahren. 
Das Cully Jazz Festival bildet den musikalischen Auftakt zum Frühling in der Westschweiz. Neun Tage lang dreht sich im Winzerdorf Cully alles um den Jazz und seine musikalische Verwandtschaften. Die 39. Ausgabe findet vom 1. bis am 9. April 2022 statt und vereint ein kostenloses und -pflichtiges Programm. Das sog. OFF besteht aus rund einem Dutzend provisorischer Bühnen, die in Cafés und Weinkellern (Caveaux) speziell für das Festival errichtet werden und über das ganze Dorf verteilt sind. Sie sollen der jungen Schweizer Generation als Sprungbrett dienen. Auf den drei Bühnen des IN, dem Chapiteau, dem Next Step und dem Temple zeigen bekanntere Musiker*innen bei eintrittspflichtigen Konzerten ihre Kunst. In diesem Jahr werden das Youn Sun Nah Quartet, Andrina Bollinger & Alessandra Bossa, Oum Trio, Dee Dee Bridgewater Sextett, Rosie Frater-Taylor, Flèche Love, Anja Lechner & François Couturier, Juicy, Lakiko (Foto) u.a. Sehr lobenswert ist auch der nachhaltige Ansatz, von Mehrwegbechern und -geschirr, der mehrheitlichen Versorgung mit Strom aus erneuerbaren Energien und der Abfalltrennung zur ständigen Ausweitung des ÖPNV-Angebots. 
Das Schweriner Jazznacht Festival feiert im April 2022 mit der Initiative „Jazz meets Business in Benefit“ sein 25-jähriges Jubiläum. Ein kleines privates Festival mit großer gesellschaftlicher Relevanz, denn die Erlöse werden stets für eine gute Sache gespendet. In diesem Jahr sollte das Publikum auf keinen Fall die all female Formation Sisters in Jazz verpassen. 2015 brachte die Saxofonistin Nicole Johänntgen beim Ystad Jazz Festival in Schweden junge Jazzerinnen aus sechs Nationen zusammen. Diese kreierten einen frischen und einzigartigen Sound, indem sie gekonnt Einflüsse des mitteleuropäischen, skandinavischen und japanischen Jazz verknüpften und somit alle möglichen Genre- und Ländergrenzen überschritten. Alle sechs – Nicole Johänntgen, Kathrine Windfeld, Julie Saury, Izabella Effenberg und Lisa Wulff – agieren auch als Komponistinnen. Außerdem stellt die schwedische Posaunistin Karin Hammer (Foto: Nikola Stankovic) mit ihren Fab4 ihr neues Album „Circles“ vor. Sandie Wollasch präsentiert ihr neues Soloalbum „Better“ und wird dabei vom Klaus Wagenleiter Trio begleitet. 
Das vom Cello-Piano-Duo CEEYS, den Brüdern Selke kuratierte Programm Q3A featured Independent Ambient (Film-)Musiker*innen und Soundtüftler*innen aus aller Welt, seit seiner Premiere in 2017 hat Q3A 121 Künstler*innen aus 27 Ländern zu Gast gehabt. Auch in diesem Jahr gibt es wieder interessante und experimentierfreudige Musiker*innen zu entdecken: die Berliner Acts Midori Hirano (Foto) und Perila, die britische Komponistin und Impromusikerin Laura Cannell und die Cellistin Mabe Fratti. Das Echo Collective um die Harfinistin und Violinistin Margaret Hermant ist ebenfalls mit von der Partie wie Anne Müller, Marina Baranova, Diane Barbé, Resina, Laure Boer, Melodilalia, Sophie Hutchings, Chikiss u.v.w. Da Q3A an der Keychange-Kampagne teilnimmt, ist das Line-Up erfreulich divers. 
Das diesjährige Festival featured zum 33. Mal herausragende Ensembles. Da ist zum Beispiel die westafrikanische Musikerin Sona Jobarteh. Sie spielt die Kora, ein Harfeninstrument mit 21 Saiten, das traditionell von Männern gespielt wird. Sie hat mit dieser alten Regel gebrochen und demonstriert auf der Bühne – die Kora im Stehen spielend – ihr komplexes musikalisches Können als Frontfrau ihrer eigenen Band. Die preisgekrönte Perkussionistin Vanessa Porter verwandelt die Bühne in eine Klanglandschaft emotionaler Zustände. Sie arbeitet mit einer Vielzahl verschiedenster Instrumente und mit einer für ihr Projekt „Folie a deux“ mit dem Klangregisseur Daniel Mudrack entwickelten Soundinstallation, um dem noch sehr unbekannten Krankheitsbild psychotischer Erkrankungen mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Ein spannendes Konzert ist sicherlich auch das von Erika Stucky (Foto: Felix Streuli), eine der bekanntesten und gefragtesten Jazzmusikerinnen und Performerinnen Europas, die ihr aktuelles Programm „Undercover“ zeigt. Außerdem wird die französische Jazzsängerin Camille Bertault im Duo mit David Helbock erwartet; sie verbindet Einflüsse aus modernem Jazz, brasilianischer Musik und französischem Chanson in ihrer Musik. Eine Tribute-Show für Aretha Franklin und ein Nina Simone-Abend mit Fola Dada u.a. runden das Programm ab. 
Seit 2003 verwandelt das Festival Köln einmal jährlich für fünf Tage in einen urbanen Musik-Melting-Pot: mit Liveshows und Showcases auch in ungewöhnlichen Locations. Die Genres der eingeladenen Künstler*innen tragen so klangvolle Namen wie „Elastic Plastic Space Power Gangster Future Pop“ oder „Post-Genre-Schlafzimmer-Pop/Anti-Pop“ und werden von einem unfassbar umfangreichen Line-Up mit May The Muse, Friedberg, Eugénie, Sirens Of Lesbos, Gewalt, Smoothboi Ezra, Leepa, 24/7 Diva Heaven, Ikan Hyu, WEZN, C’est Karma, Cosma Joy, Vissia, Priya Ragu, Miesha And The Spanks, Verifiziert, Paula Hartmann, Bounty & Cocoa, Thala, anaïs, Klebe, Jealous, Finna, Karma She, Kuoko, Salomea, Brenda Blitz, Girlwoman, Philine Sonny, Yasmin Umay, Juno Lee, She-Dog, Get Jealous, Diana Goldberg, Cage, Lobsterbomb, The Komets (Foto), Liza Dries, Savsannah, Llee Toto, Elena Steri, Kira Hummen, Berger, Gray, Larissa Magnus, Julia Brandner, u.v.w. dargeboten. Neben etlichen Konzerten präsentieren die Macher*innen c/o Ehrenfeld: das Festival im Festival verbindet popkulturelle Lebenswelten wie Livemusik mit Workshops, DJ-Sets, Talks, Diskussionen und DIY-Angeboten. c/o Ehrenfeld findet nicht nur in den üblichen Eventloctions statt, sondern auch in Ladenlokalen, Boutiquen und Kiosken – und natürlich auf der Straße. Die Teilnahme an sämtlichen Programmpunkten ist for free. Bei der Konferenz gibt es ebenfalls Interessantes wie das Panel der Initiative Musik & GVL: 
2022 feiert das KRASS Kultur Crash Festival 10jähriges Jubiläum. Vor der ersten Festivaledition 2012 wurde der Kurator Branko Šimić von einem Journalisten gefragt, was das Ziel des Programms sei. Seine Antwort: „Wir wollen Deutsch mit Akzent salonfähig machen …“ In 10 Jahren hat sich die Welt verändert. Akzentvolles Deutsch ist inzwischen aus der Sprache nicht mehr wegzudenken und wie im Deutschrap sogar zum guten Ton geworden. In der 10. Festivalausgabe geht es um Deutschland mit Akzent: als Herkunft, Konfliktfläche, funktionierendes Miteinander, als Regelwerk, als Zukunft. Die Aufarbeitung historischer Kontexte findet ebenso Platz wie eine Gegenwartsdiagnose und ein künstlerischer Blick in die Kristallkugel. Es geht um all die Identitätsschichten, die Deutschland heute ausmachen und die 1000 Perspektiven, die es auf Deutschland gibt. Zur Betrachtung wählen wir einen distanzierten, abstrahierten Blick von außen. Denn der Blick des Außenseiters ist ein poetischer. Theater, Film, Lesungen und Musik mit Bernadette La Hengst, Balkan Paradise Orchester (Foto: Gemma Martz) aus Barcelona u.v.w. 
Eine kleine Kantonshauptstadt als fünftägiger Nabel der musikalischen Welt: Auch in diesem Jahr warten die Musiktage im schweizerischen Stans mit einem Programm auf, das Schweizer und andere Volkstraditionen mit Jazz, Pop und Experimentellem in spannenden Konzertabenden verknüpft. Über 25 Konzerte auf 13 verschiedenen Bühnen, eine spannende Konzertreihe flankiert von verschiedenen kulturellen und kulinarischen Erlebnissen und einer „Buvette“ auf dem Dorfplatz verspricht eine spannende Aprilwoche in Stans. So tritt z.B. der renommierte Gori Frauenkammerchor aus Georgien mit vier jungen Elektronik-Musiker*innen in der Pfarrkirche auf. Die US-amerikanische Drone-Musikerin Kali Malone spielt Orgel in der Kapuzinerkirche, während Assurd aus Neapel mit kraftvollen Stimmen und Temperament die Festivalwoche im Klostersaal eröffnen. Aus der World-Fraktion sind die Brasilianerin Céu und die Marokkanerin Oum mit einem neuen, elektronisch angehauchten Programm am Start. Tarta Relena aus Katalonien nehmen uns mit auf eine klingende Zeitreise in die Vergangenheit des Mittelmeerraumes. Mit dem Ermitage in Beckenried wird eine neue Location bespielt: Alte Volkslieder in neuen Arrangements werden dort von famm (Foto: Ingo Hoehn), einem Luzerner Frauenquartett, a cappella vorgetragen. Überraschende Resonanzerlebnisse aus multiplen Hör-Perspektiven erleben die Gäste mit dem Lucerne Improvisers Orchestra der Hochschule Luzern, weitere Konzerte kommen vom Duo Flückiger-Räss, Brücker_Meister_Trauffer u.v.a. Ganz neu fahren die SMT-Gäste mit einem Konzertticket am aufgeführten Datum im ganzen Tarifverbund Passepartout kostenlos mit Bus oder Bahn nach Stans und zurück. Dies ist eine der vielfältigen Bemühungen des Festivals in Sachen Nachhaltigkeit. Auch soziale Verantwortung nimmt an den SMT einen hohen Stellenwert ein. 
Jährlich zwei Wochen im April findet das jazzahead! Festival in Bremen statt. Um den weltgrößten Branchentreff der Jazzszene herum gestaltet es mit zahlreichen Kooperationspartner ein stadtweites Musik- und Kulturprogramm – erstmalig nach zwei Jahren wieder vor Ort und mit Publikum! Außerdem bringt das jazzahead! Festival die Kulturszene eines jährlich wechselndes Partnerlandes nach Bremen: Vom 14. April bis 1. Mai 2022 steht Bremen ganz im Zeichen kanadischer Kultur und ab dem 28. April ganz im Zeichen des internationalen Jazz. Am Messewochenende selbst findet das Programm mit 40 Showcase-Konzerten, einem Galakonzert und einer exquisiten Clubnight in 30 Spielstätten seinen Höhepunkt. Aus Kanada kommen Erin Costelo, Mobina Galore, DJ Kookum (Foto: George Lawson), Nadah El Shazly, Vena, Lina Allemano Four, u.a. Desweiteren stehen Laila Biali, Malika Tirolien, Kaye-Ree, Randi Pontoppidan, Antoine Boyer & Yeore Kim Quartet, Madsius Ovanda, Clara Vetter Trio, Golden Green, Yael Acher „KAT“ Modiano, Nesrine, Kid Be Kid, Valeria Maurer Quartett, Duo Schlesinger Lackerschmid, Natalie Greffel, u.a. im pickepackevollen Programm. Bei German Jazz Expo sind u.a. das Clara Haberkamp Trio, Fuchsthone Orchestra und Linntett zu Gast, die explizite Quebec-ClubNight in der Schaulust bringt Barbra Lica, Rachel Therrien, Gentiane MG Trio u.a. auf die Bühne. Desweiteren gibt es Filme, musikalische Lesungen, Open Stage, Jams und mehr. Am 27.04. wird der 
Unter dem Motto „Musik Amnesie Gedächtnis“ will das Festival „ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln“ vom 29. April bis 8. Mai das Verhältnis von Musik und dem zentralen Nervensystem untersuchen, die menschlichen Sinne und die neurologische Signalverarbeitung ins Visier nehmen und Musik als Erinnerungsspeicher erforschen: Erinnern und Vergessen, Rausch und Ritual, Traum und Schlaf stehen auf dem Programm der zwölften Festivalausgabe. In über 50 Veranstaltungen an 18 verschiedenen Orten (von der Kölner Philharmonie bis zur Lagerstätte für mobile Hochwasserschutzelemente) entstehen über 80 Stunden Musik, auch Jazz und improvisierte Musik, spannende Soundwalks, Installationen, partizipative Projekte und Gespräche. In der Festival-Reihe „ACHT BRÜCKEN Lounge“ präsentiert sich die umtriebige junge Kölner Jazzszene. Mit Olicía (Foto: Marlene Rahmann), dem Duo der Sängerinnen und Multiinstrumentalistinnen Anna-Lucia Rupp und Fama M’Boup, die ihren „electronic handmade loopjazz“ aufführen, und vielen weiteren. 
Unter dem Slogan „New Jazz Now“ wird das 17. Festival WOMEN IN JAZZ wieder als Live-Music-Festival an den Start gehen. Das Festival präsentiert 14 Konzertabende und ein umfangreiches Rahmenprogramm. International beachtete Jazzmusikerinnen wie Sona Jobarteh, Kadance Springs, Caecilie Norby, Barbara Dennerlein, Lily Dahab und Bria Skonberg stehen neben den bereits sehr erfolgreichen Rising Stars Camilla George, Anna Gréta, Johanna Summer und Fiona Grond, die Gewinnerin des Wettbewerbes „Next Generation Women in Jazz Virtuell 2021“ auf der Festivalbühne. Letztere wird mit der ukrainischen Sängerin Ganna Gryniva (Foto) ein Konzert geben, die in ihrer Musik Jazz mit ukrainischer Folklore, klassischer und experimenteller Musik vereint. Die renommierte all female Jazzformation SHEroes kommt mit neuer Besetzung nach Halle, die serbische Saxofonistin Jasna Jovicevic hebt mit ihren Projekt „Flo Vertical“ die Grenzen zwischen Klassik und Jazz auf und die Schauspielerin und Sängerin Jasmin Tabatabai findet unter dem Titel „Jagd auf Rehe“ ihre Brücke zwischen Chanson und Jazz. Mit ihren Jazzprojekten betreten Heike Duncker und Olga Reznichenko neues musikalisches Terrain und der Junior Jazzchor Freiburg steht mit seiner Inspiration, die sich aus der bereits erreichten Perfektion speist, als Konzert- aber auch Workshopgestalter beispielgebend im Festivalgeschehen. 
Ab dem 2. September 2021 gestaltet das Pop-Büro Region Stuttgart gemeinsam mit dem Kulturbüro Sorglos ein vielfältiges kulturelles Angebot auf dem Kleinen Schlossplatz in Stuttgart. Mit einem bunten Programm aus verschiedenen Acts aus Musik und Performance mit Aentique (Foto), Everdeen, dem HipHop-Netzwerk Underground Soul Cypher, Tabea Booz, Jiska, u.a. soll der Platz für alle erschlossen werden. Für jeden Abend werden 100 Liegestühle auf dem Kleinen Schlossplatz aufgestellt, die ohne vorherige Buchung und ausschließlich unter Vorlage eines der 3-Gs (geimpft, genesen oder getestet) mit einem einfachen Check-In vor Ort belegt werden können. Auch wenn alle Liegestühle besetzt sind, wird es möglich sein, mit Abstand auf dem Platz zu verweilen und sich im gastronomischen Angebot rund um den Kleinen Schlossplatz mit Speisen und Getränken zu versorgen. Der Eintritt ist kostenlos. 
Nach einer unfreiwilligen Pause im letzten Jahr erklingt beim 17. folkBALTICA Festival wieder Musik gefüllt voller Gemeinschaft, Identität und Leben. Das Programm umfasst 18 Konzerte an 15 Spielorten in Schleswig-Holstein und Sønderjylland und steht für Vielfalt, Kontinuität und Innovation. Der musikalische Fokus liegt auf dänischen und deutschen Künstler*innen, wie der Liedermacherin DOTA, Fiolministeriet mit Keike Faltings, Bube Dame König, Curly Strings, 
Das dezentrale Clubfestival steht für gemeinsames Feiern, Konzerte, DJs, Performances und Kunstausstellung in und zwischen den Kulturzentren am Mainufer. In diesem Jahr durchmischen sich die teilnehmenden Locations wie gewohnt neu. Mit dabei sind unter anderem Offenbachs größter Theatersaal, das Capitol, der temporäre Sommerbau als Freiluft- und Logentheater am Kaiserlei (Foto) und das Commons Café im Digital Retro Park in der Innenstadt. Riviera Sonnenuntergänge mit Livemusik erlebt ihr am Hafen 2 und auf der Terrasse des Waggons am Kulturgleis. Am Hafengarten erwarten euch Lagerfeuer und Kinoleinwand, zwischendrin schippert das Shuttleboot Gaby und bringt euch zur nächsten Show. Erwartet werden die Post-Punk-Band Lewsberg aus Rotterdam, die Hamburgerin KUOKO, das Duo BBB_, die Berliner Rapperin Nashi44, das elektronische Kollektiv Baby of Control & The Opencreek Hotel, das Avantgarde-Duo Les Trucs, Cari Cari, Tim McMillan & Rachel Snow, Sarah Olivier u.v.m. 
Das Festival für Selbstgebaute Musik wagt auch in 2021 das Experiment, Musik und Kultur möglich zu machen und eröffnet euch dort Klangwelten, wo sie nicht erwartet werden. 
Das Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft findet in diesem Jahr vom 8.-12. September statt. Zum zweiten Mal seit 1979 wird es ein hybrides Event sein, das Ausstellungen, Konzerte, Talks, Konferenzen, Workshops und Führungen in Linz/Österreich und über 80 weiteren Locations rund um den Globus umfasst. Musik kommt z.B. vom Bandprojekt Frau Sammer (Foto: Stella Hoellerer), das 2016 in Graz an der Mur geboren wurde. Es vertont alltägliche Nachbarschaftskonflikte, Hipster-Kulte und manchmal sogar Liebe mit Synthie-Sounds, E-Bass, zwei Stimmen, Rap und assi-sakralen Hymnen zu einem neuen Genre: Post-Spam-Pop. Die Pianistin Maki Namekawa hat ein neues Programm für die diesjährige Ars Electronica erarbeitet und bringt Musik von György Ligeti, Chick Corea und erstmalig auch von der polnischen Komponistin Hania Rani in die visuelle Arena des Deep Space. Begleitet wird sie vom Medien- und Visualisierungskünstler Cori O‘Lan. 
4 Wahnsinns-Tage mit 13 tollen Bands und 4 DJs verspricht das nach einem Miles Davis Album aus den 60ern benannte Festival, das ein Zusammenschluss aus mehreren Festivals und Konzertreihen im House of Music in Berlin präsentiert. Der Fokus liegt auf „einigen der stärksten Bandleaderinnen der heutigen Jazzszene“, daher ist der Anteil an weiblich geführten Bands besonders hoch. Den Anfang macht das Julia Hülsmann Quartett, Silke Eberhards Potsa Lotsa XL (Foto: Ruth Hommelsheim) und Ike, Sera & The Great Escape schließen sich am nächsten Tag an. Maria João kommt mit einem Hybridensemble aus Jazz und Elektronischer Musik, ihrem Trio OGRE. Evi & The Inevitables um die griechische Percussionistin Evi Filipou verbinden traditionelle Rhythmen, Rembetiko-Melodien aus den 20ern und Reharmonisierungen von beliebten Volksliedern mit Sounds aus der Berliner Improvisations- und Jazz-Szene. Außerdem dabei: KID BE KID, Last Chance To Misbehave u.a. 
Stuttgart geht wieder live, die Musik ist zurück in der Stadt! Die seit dem 16. August gültige Corona-Verordnung der Landesregierung Baden-Württemberg und der damit verbundene Wegfall der Inzidenz-Regel sorgt endgültig für Gewissheit: Die jazzopen 2021 können wie geplant vom 10. bis zum 19. September stattfinden. Auf den beiden Open-Air-Bühnen in der Stadtmitte erwarten die Musikfans Stars wie Amy Macdonald, Sophie Hunger, Katie Melua, Fola Dada, Indra Rios-Moore (Foto: Pierrick Guidou), Lianne La Havas, LP und viele weitere. 
Die 7. Ausgabe des Festivals wird gänzlich neue Freiheit genießen und hoffentlich wieder dort anknüpfen, wo wir vor der Krise gestanden sind. Das musikalische Programm wird dem Flair des Festivals entsprechend wieder eine Vielfalt an spannenden Genres umfassen und dabei natürlich auch wieder neue und ungewöhnliche Locations entdecken – von der Guerilla-Open-Air-Bühne am Retro-Truck am Bahnhofsvorplatz, bis zur neuen großen Open-Air-Bühne im Heizkraftwerk Mitte. Club-Konzerte, spannende Locations im Underground und hoch oben, intime Konzerte an kleinen, feinen Orten, sowie eine Vielzahl an bewährten Bühnen runden das Take The A-Train Festival #7 ab. Mit Nubya Garcia, Cari Cari, Laura Zotti & Dignity Of Soul, AZE (Foto: Christoph Liebentritt), Trio Vigorosa, SOUNDCOLLECTOR unpolished, SWAN.tje, und weiteren. 
Das elfte Paradiesvogelfest steigt vom 16. – 20. September 2021 im Schlosshof zu Weitersroda. Geliebt und gefeiert wird das Paradiesvogelfest nicht zuletzt aufgrund seines wildromantischen Eventgeländes, dem Hof eines 1478 erbauten Renaissance-Schlosses am Südhang des Thüringer Waldes. Im geschützten Rahmen des Schlosshofs, unter dem Blätterdach einer uralten Linde, lässt sich vortrefflich feiern und zur Musik von Cynthia Nickschas (Foto), Prinzession & Rebell u.v.m. tanzen. Aufgrund der Corona-Beschränkungen findet das Festival zu 100% open air statt, dafür gibt es eine neue Überdachungsmöglichkeit vor der Hauptbühne, einen Pavillon, einen nagelneuen Sanitärtrakt und eine komplett neue Area: das Tempelwäldchen. Hier kann unter einem fast geschlossenen Blätterdach gechillt und unverstärkte, handgemachte Musik in ruhiger, friedlicher Atmosphäre genossen werden. Die Kinder dürfen den Schlossgarten stürmen und übernachten könnt ihr auf dem Camping-Platz. 
Am dritten September-Wochenende wird die Donauinsel zum 38. Mal Schauplatz für Musik und Kultur für alle Generationen bei freiem Eintritt. Das von der SPÖ Wien veranstaltete Festival bietet auf mehreren Bühnen jede Menge Kabarett & Konzerte localer Acts wie Pippa, AVEC (Foto: 
Vom 21.09.-04.10. verwandelt das Women in (e)motion Festival mehrere Schauplätze rund um Bremen in Orte, wo fantastische Musikerinnen* – vornehmlich wohnhaft in Berlin – zu sehen sind. Den Anfang macht Azolia – das Quartett von Susanne Folk und Sophie Tassignon, das Gedichte in spannende kammermusikalische Settings überträgt – im Doppelkonzert mit dem Ternion Quartet der dänischen Komponistin und Bassistin Anne Mette Iversen (am Altsax: Silke Eberhard). Danach geht es mit dem norwegischen Jazztrio Falkevik weiter, die ihre brandneue CD „New Constellations“ vorstellen. Alice Phoebe Lou, die wir kürzlich in Frankfurt erleben durften, stellt ihr aktuelles Album „Glow“ vor. Sophie Tassignon ist solo vor Ort im Doppelkonzert mit dem Lisa Wulff Quartett. Am 01.10. kann sich das Publikum auf Las Lloronas (Foto: Pepa Niebla) aus Brüssel freuen, die mit Akkordeon, Ukulele, Gitarre und Klarinette einen wagemutigen Mix aus spanischem Folk, Klezmer-Klängen, Blues, Chanson und Hip-Hop-Beats kredenzen. Außerdem dabei: Jeanette Hubert im Trio, die Gitarristin Mareille Merck mit ihrer Band Larus sowie die irische Singer-/Songwriterin Emma Langford mit Verstärkung an Cello und Percussion. Schade, dass Bremen so weit weg von Frankfurt ist… 
Die Veranstalter*innen sind zuversichtlich, die 16. Ausgabe des Reeperbahn Festivals vom 22.-25. September 2021 ganz real auf St. Paulis Bühnen bringen zu können. Ein vielfältiges musikalisches Angebot
Bad Homburg feiert wieder einmal den Jazz. Fast 100 Jahre hat er in der Kurstadt Tradition, nämlich seitdem kein Geringerer als Sidney Bechet 1927 das Kurhaus zum Swingen brachte. In diese Fußstapfen traten in der Folge immer wieder Jazzmusiker*innen, mit deren unterschiedlichsten Konzerten Bad Homburg stets neue Akzente erlebte. Das jüngste dieser Ereignisse waren die Jazztage „JazzT. Bad Homburg“, die vor zwei Jahre ihre Premiere feierten. In diesem September erfahren sie eine Neuauflage, die nicht nur ein zahlungskräftiges Publikum erfreuen wird. Jazzfans können z.B. im Bad Homburger Schloss ein eintrittsfreies Face-to-face-Konzert mit dem Trio Bohemé erleben, das sich einer sehr seltenen Art des Crossover, der Verknüpfung von Klassik, Klezmer und Gypsy Jazz widmet. Holler My Dear spielen mehrfach in den Louisen Arkaden auf. Liun & the Science Fiction Band beleben die Englische Kirche, die junge, wilde Jazzcombo Mama Shakers (Foto) mit Angela Strandberg (Gesang, Trompete und Waschbrett) kommt aus Paris auf den Kurhausplatz und Indra Rios-Moore steht im Kurtheater auf der Bühne. Am Samstag bereichern neben den Open Air-Konzerten auch Streetfood-Stände mit fairem und regionalem Angebot das Geschehen und wer für die abendlichen Konzerte zur „JazzT. Night“ in der Stadt bleibt, kann noch bis 21 Uhr shoppen. Das Maritim Kurhaushotel wartet mit jeweils halbstündigen Jazz-Lesungen, natürlich mit Musik, auf. 
Das diesjährige Jazz & World Music Festival wartet mit 11 Konzerten im Alten Pfandhaus und der Kunst-Station St. Peter auf. Es beginnt mit einem multimedialen Schwerpunkt mit der innovativen Lichtkunst der Spanierin Alba G. Corral. Im Zuge der freundlichen Unterstützung des Musikfonds richtet das Multiphonics Festival einen dreitägigen Schwerpunkt in der Kunststation St. Peter ein, der jeweils ein anderes herausragendes Ensemble der zeitgenössischen Musik in einer audiovisuellen Live-Performance mit Corrals Medienkunst präsentiert: das Duo Stump-Linshalm, das Trio Catch mit Klarinette, Violoncello und Klavier sowie die isländische Geigerin Gerður Gunnarsdóttir und der Schweizer Klarinettist und Komponist Claudio Puntin mit Essence Of North. Das Sheen Trio (Foto) verwebt Stränge aus Jazz, Rock und experimenteller Musik mit musikalischen Einflüssen aus dem Iran, der Heimat der Klarinettistin Shabnam Parvaresh. Traditionell zählt das Projekt Multiphonics 8 von Annette Maye, der künstlerischen Leiterin von Multiphonics, zu den Höhepunkten jeder Festivalausgabe. Dafür wird seit 2017 jährlich eine Komposition in Auftrag gegeben, letztes Jahr ging der Auftrag an die österreichische Komponistin und Bassistin Gina Schwarz, die sich dafür vom britischen Folk-Sänger, Gitarristen und Komponisten Nick Drake inspirieren ließ. Annette Maye ist auch mit ihrem Duo FisFüz & Gianluigi Trovesi vertreten. 
Das 17. Darmstädter Jazzforum vom 30. September bis 2. Oktober 2021 fragt nach dem Verhältnis zwischen “Roots” und “Heimat”. Roots steht sowohl für die afro-amerikanischen Wurzeln des Jazz als auch für die die emotionale, familiäre oder ethnische Herkunft von Musiker*innen überall auf der Welt. Heimat steht für die Tatsache, dass gerade der Jazz eine kulturelle und ästhetische Selbstverortung verlangt. Beim Forum sollen Diskussionen aus dem Umfeld der Black Lives Matter-Bewegung aufgenommen und sich darüber ausgetauscht werden, wie europäisch beeinflusste Sichtweisen das ethische wie ästhetische Verständnis, die Präsentation und die Rezeption des Jazz mit geprägt haben, inwieweit eine solche eurozentrische Sichtweise auch unser Verständnis von Jazz geformt, wenn nicht gar verformt hat und weiterhin formt, welchen Stellenwert in ihr sowohl die afro-amerikanischen Ursprünge der Musik besitzen als auch unser eigenes kulturelles Umfeld. Die Teilnehmer*innen werden über Rassismus im Jazz sprechen, danach fragen, welche Formen von Ausgrenzung und anderen Othering-Strategien sich im Jazz hierzulande finden lassen, und auf alternative Lesarten der Jazzrezeption eingehen, Beispiele etwa, wie afroamerikanische Kultur das Verständnis von Musik auf der ganzen Welt verändert hat. Mit dabei sind die Musikerinnen Gabriele Maurer, Luise Volkmann, Ella O’Brien-Coker und Simin Tander, die Kulturaktivistin Joana Tischkau, die Musikwissenschaftlerin Anna-Lise Malmros, die Konzertagentin und Kuratorin Constanze Schliebs, Sophie-Therese Hueber vom Musikbereich des Goethe-Instituts, Sylvia Freydank vom Internationalen Musikinstitut Darmstadt u.v.w. Musik gibt es auch: Die Kölner Saxophonistin Luise Volkmann wird am 1. Oktober in der Bessunger Knabenschule den Kathrin-Preis entgegennehmen und spürt mit ihrer neuen zehnköpfigen Band LEONEsauvage den Ritualen afro-amerikanischer und ihrer eigenen Musik nach. Coronabedingt ist die Teilnahme am Jazzforum vor Ort beschränkt, nach Anmeldung aber möglich und erwünscht, zugleich werden Konferenz und Konzert über den 
Corona machts möglich: Die Schweizer Popmusikszene trifft sich vom 24. – 26. März 2021 im digitalen Raum und wir können dabei sein. Es gibt interessante Talks z.B. zur Situation von Open Air Festivals oder mehr Klimaschutz in der Musikindustrie. Was konkret verändert werden kann, stellen im Panel Expert*innen anhand von Beispielen und Kurzreferaten vor. Der letzten Sommer gegründete Verband 
Konzerthelden Neumünster ist eine Initiative, um die Musikkulturlandschaft in Neumünster und Schleswig Holstein über Livestreams am Leben zu erhalten. Geformt aus einer privaten Idee, wurde im August 2020 mit den intensiven Planungen begonnen und die ersten Konzerthelden Spendenlivestreams im September 2020 mit insgesammt 14 Liveacts aus der Niederdeutschen Bühne Neumünster vollzogen. Im April und Mai locken Livestreams von Enna, Fjarill (Foto), Katharina Schwerk, Maxine Eggers, Imkeandj, Mayamo, u.v.a. auf die Couch. 
Über zweieinhalb Wochen präsentieren die 25. Ingoldstädter Jazztage vielseitige Jazzmusik. Rebekka Bakken wird mit Duopartner Wolfgang Muthspiel Ausflüge in die Welt der Popmusik wagen. Die Komponistin und Singer-Songwriterin Younee (Foto links) bietet überwältigende Improvisationskraft und definiert ihre ganz eigene Stilart. Und Sängerin Lisa Wahlandt inszeniert mit ihrer sinnlichen Stimme amerikanische Jazz- und Popklassiker, womit sie ein musikalisches Wohlfühl-Erlebnis entstehen lässt. 
04.-08.11.2020 Trans4JAZZ-Festival Ravensburg – Abgesagt
