Good News: Es gibt eine Neuauflage der FLINTA Jazz-Jam-Session in den Räumen des f*mz in Hamburg! Sie soll als Ergänzung zur FME*-JAMsession alle zwei Monate stattfinden. Für alle, die noch ein wenig Unterstützung für den Einstieg brauchen, bietet Doro Offermann in den Monaten dazwischen je einen Mini-Workshop an. An den Session-Abenden gibt es dann eine Stunde vor Beginn ein kleines Warm up.

Der nächste Workshop findet am 21.6.2026 um 17 Uhr im f*mz statt, die nächste Jam-Session beginnt am 12.7.2026 mit einem Warm Up um 18 Uhr, um 19 Uhr geht es dann richtig los. Es wird eine Rhythmusgruppe/Opener Band geben, die auch einspringt, wenn bei Session oder Workshop einzelne Positionen nicht durch Teilnehmende gefüllt werden. Ansonsten werden unbesetzte Stellen durch Playbacks ergänzt. Interessierte können sich per Mail verbindlich für die Teilnahme anmelden. Die Workshops und die Session-Bühne sind offen für alle FLINTA-Personen, im Publikum sind all gender willkommen.

Du willst die Zukunft von Europas größtem Clubfestival und dem zentralen Branchentreffen der Musikwirtschaft mitgestalten? Dann bewirb dich für den jungen Programmbeirat des Reeperbahn Festival: Future Minds! Das Reeperbahnfestival sucht acht junge deutschsprachige Köpfe (im Alter von 18–27 Jahren) für seinen nächsten Jugendbeirat, die ab September 2026 ein ganzes Jahr lang die Zukunft von Europas größter Clubfestival- und Konferenzplattform aktiv mitgestalten können. Die Teilnehmer*innen profitieren von kostenlosen Festival- und Konferenzakkreditierungen für 2026 und 2027, professionellem Mentoring und erstklassigen Networking-Möglichkeiten. Das hybride Projekt läuft bis September 2027 (die Treffen finden abends auf Deutsch statt). Interessierte können sich mit ihrem Lebenslauf (ohne Foto) und einem kurzen Motivationsschreiben (max. 1500 Zeichen) bis 19. Juli 2026 per Mail bewerben. 

Das Musikvermittlungsprojekt „Gesund mit Musik“ des Kissinger Sommers geht in seine fünfte Runde und bringt das analoge Konzerterlebnis auf digitale Weise zu den Menschen, die selbst nicht oder nicht mehr Konzerte besuchen können. Das können z.B. ältere Menschen oder Menschen mit Behinderungen sein, die aufgrund von körperlichen Beeinträchtigungen nicht an kulturellen Angeboten vor Ort teilnehmen können. Das Festival bringt ausgewählte Konzerte seit 2022 per Livestream in zahlreiche Partnereinrichtungen aus dem Gesundheitssektor und begleitet sie vor Ort mit individuellen Rahmenprogrammen, z.B. Lesungen, Vorträgen, Tanzvorführungen, kulinarischen Entdeckungsreisen oder gemeinsamem Musizieren. Am 09.07. wird ein Konzert der Bamberger Symphoniker (Livestream), am 10.07. des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (Livestream) übertragen. Mehr zum Programm hier.

Eine super Idee! Wäre das nicht auch was für Festivals der Popularmusik? 

Raus aus der Unsichtbarkeit! Die Musikerin und studierte Musikinformatikerin Lea LaDoux aus Waldbronn hat bereits über 500 Konzerte gespielt, 4 EPs, 1 Album und 7 Singles veröffentlicht und mit ihrem WM-Song 2,5 Mio. Klicks erzielt. Nach einer Babypause steht sie heute an einem neuen Punkt und arbeitet an einem Album, das während ihrer Schwangerschaft und im Wochenbett entstanden ist und sich mit Themen wie Selbstfindung, Identität und dem Spannungsfeld zwischen Mutterrolle und künstlerischem Leben beschäftigt. Um ihr neues Album „Unlearning to Disappear“ (05.02.27) veröffentlichen und bewerben zu können, hat sie eine Crowdfunding-Aktion gestartet, die Ihr noch bis 20.6.2026 unterstützen könnt. Viele liebevoll ausgewählte Dankeschön-Geschenke warten auf euch, klick euch mal rein!

Lea LaDoux hat eine Crowdfounding Kampagne zur Finanzierung ihres neuen Albums gestartet. Helft der Musikerin und zweifachen Mutter bei Ihrem Vorhaben. Es gibt verschiedene Unterstützungsangebote bei der Kampagne, jeder Euro zählt.

Die Nachfrage nach Festivals bleibt trotz steigender Lebenshaltungskosten hoch. Der Bundesverband der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft (BDKV) fasst Ergebnisse aktueller Studien zusammen: Diese stellen fest, dass insbesondere Menschen zwischen 18 und 29 Jahren Live-Musik eine hohe Bedeutung beimessen. Die generelle Zahl regelmäßiger Konzertbesucher:innen liegt derzeit auf Rekordniveau und ist seit der Pandemie gestiegen. Festivals sind besonders beliebt, da sie neben der Musik Gemeinschaft erlebbar machen und einen Ort der Begegnung bieten. Auch für Künstler:innen gelten Festivals als wichtige Chancen, um neue Zielgruppen zu erreichen und Sichtbarkeit zu erlangen. Gleichzeitig prägen wachsende wirtschaftliche Risiken die Lage der Festivalbranche, darunter steigende Kosten für Produktion, Personal und Künstler:innenhonorare, die die ebenfalls etwas angestiegenen Ticketpreise nicht ausgleichen können. Um ihre Zukunft zu sichern, braucht die Branche somit verlässliche sozial- und arbeitsrechtliche Rahmenbedingungen, die sowohl den Besucher:innen als auch Künstler:innen und Festival-Personal gerecht werden. 

Infos 

Am 13. Mai wurde die Kooperationsvereinbarung zu „MusiCare“ an der Hochschule für Musik in Bayern unterzeichnet. Bei MusiCare handelt es sich um eine Kooperation zwischen der Hochschule für Musik Würzburg (HfM), dem Universitätsklinikum Würzburg (UKW) und der Julius-Maximilians-Universität Würzburg, welche die Schnittstellen zwischen Musik, Medizin und Forschung ausbauen und verknüpfen soll. Im Vordergrund stehen Fragen der physischen und psychischen Musiker:innengesundheit, aber auch die Auswirkungen von Musik auf das allgemeine Wohlbefinden. Durch die Verbindung von musikalischer Ausbildung und medizinischer Expertise soll so ein stärkeres Bewusstsein für den Themenkomplex geschaffen werden sowie neue Ansätze in Prävention, Therapie und Forschung. 

Infos  

Mit FREO VERNETZT  lädt FREO – Freie Ensembles und Orchester in Deutschland e.V. vom 15.-16.6.2026 zu einer zweitägigen Fachtagung mit Netzwerkcharakter ein: ein Arbeitsraum für Austausch, Workshops und gemeinsame Entwicklungsperspektiven der freien Musikszene.

Inhaltlich erwarten euch:

• ein Jubiläumspodium „10 Jahre FREO – Stimmen, Brüche, Visionen“
• ein kulturpolitischer Impuls zu Rahmenbedingungen freier Ensemble und Orchester
• Schlaglichtrunden zu Themen wie politischer Kommunikation, parlamentarischen Prozessen und gemeinsamer Interessenvertretung
  • Referent:innen: Mario Graute, Alex Pagel, Barbara Heindlmeier, Raphael Westermeier 
• ein Generationengespräch
• ein politisches Panel zu Solidarität als Strategie
• sowie am zweiten Tag eine Zukunftswerkstatt FREO 2030, in der gemeinsam Perspektiven und nächste Schritte entwickelt werden

In Kooperation mit dem Music Family Hub wird an beiden Veranstaltungstagen (15. & 16. Juni) eine professionelle, kostenfreie Kinderbetreuung direkt vor Ort in Berlin angeboten, für Kinder von 0 bis 12 Jahren!

Zum Abschluss der FROM SCRATCH Workshop Reihe und als Auftakt zum PRIDE MONTH im Juni laden das MOMEM in Kooperation mit dem AmkA Frankfurt am Main am Sa, 10.06.2026 von 18:00 – 22:00 Uhr zu einem gemeinsamen Recap, Austausch und natürlich zum Feiern ein. Beim Paneltalk „Safer Spaces“ sprechen DJ MELL G., Julia Meier (clubcherry) und Caroline Majerczak (Tokonoma), moderiert von Dr. Harpreet Cholia (Leitung Stabstelle Antidiskriminierung der Stadt Frankfurt) darüber, warum sichere Räume in der elektronischen Musikszene so wichtig sind und wie sie entstehen können. Anschließend könnt ihr bei der FLINTA* DJ Night mit DJ MELL G und n9oc abdancen. Der Paneltalk und die Party sind offen für alle. Eintritt: 5€ (Tickets)

An der Evangelischen Hochschule Ludwigsburg – University of Applied Sciences – ist zum 1. September 2026 folgende Stelle zu besetzen: Lehrkraft für besondere Aufgaben für das Fachgebiet „Kulturarbeit, Medien, Kulturelle Bildung“ mit einem praktischen Schwerpunkt in Musik, Medienpädagogik oder Kunst und Akademische Mitarbeit im Projekt (EH)Laboriert (m/w/d). Die Stelle hat einen Umfang von 50% und ist bis 31. Dezember 2028 befristet. Bewerbungsschluss: 31. Mai 2026 

Zu viele studentische Arbeiten verschwinden in Schubladen! Wir haben von Kristina Oswald die Erlaubnis erhalten, auf ihre Hausarbeit zum Thema „Die Bedeutung der musikalisch-politischen Stimme der Frau als Liedermacherin in Deutschland – feministische Perspektiven auf die musikalische Praxis und Repräsentation von Frauen von 1960 bis heute“ hinzuweisen. Die Studentin für Angewandte Musikwissenschaften und Musikpädagogik setzt sich darin speziell mit den Frauen auseinander, „die ihre Musik als Stimme nutzen, um sich politisch zu äußern. Sie ist ein Versuch, Fragen zu beantworten, die die Repräsentation der Liedermacherinnen in den Medien, die Zusammenhänge zur Frauenbewegung, die finanzielle Situation im Vergleich zu männlichen Kollegen und das Rollenverständnis der Musikerinnen selbst betreffen, kurz darzustellen und mit den historischen Hintergründen zu verknüpfen“. Die Arbeit bietet einen interessanten Einblick in die Geschichte des Musikschaffens von Singer-/Songwriterinnen bis heute.