Es gibt gute Nachrichten: Die Seilerei lebt weiter! Ein Wunder – fünf Minuten nach zwölf: Die Insolvenz muss nicht beantragt werden. Dank der Unterstützung eines engagierten Bürgers aus Frankfurt am Main kann das Netzwerk Seilerei vorerst erhalten bleiben. Derzeit wird daran gearbeitet, die Seilerei Schritt für Schritt wieder in Betrieb zu nehmen, eine teilweise Wiedereröffnung ist für April 2026 geplant. Aktuell finden dazu Umbauten am Haus statt. Für den Garden Clean Up Sonntag am 22. März von 10:00-15:00 Uhr un den Saatgut Markt am 11. April werden noch Helfer*innen gesucht. Kontakt: Nathalie (Mail)

Die MOTTE in Hamburg‑Ottensen ist seit 1976 ein lebendiges Zentrum für stadtteilbezogene Kultur‑ und Sozialarbeit. Sie verbindet kulturelle Bildung, Medienkompetenz, soziale Teilhabe und künstlerische Projektarbeit und gestaltet den Wandel des Stadtteils aktiv mit. Das vielfältige Angebot richtet sich an Kinder, Jugendliche und Erwachsene und umfasst Veranstaltungen, Kurse, Werkstätten, Jugendarbeit, Berufsorientierung sowie kreative und soziale Projekte. Darüber hinaus ist die MOTTE in zahlreichen Netzwerken und Kooperationen engagiert, wirkt als Mitgesellschafterin in verschiedenen Organisationen und tritt auch als Vermieterin von Räumen auf. Zum nächstmöglichen Zeitpunkt (spätestens zum 01.07.2026) wird jetzt eine Programmleitung in Vollzeit gesucht. Die Stelle ist unbefristet, Entgeltgruppe TV-L 11, 39 Wochenstunden. Bewerbungsschluss: 31.03.2026

Der Verband freier Musikschaffender PRO MUSIK hat sich zum sog. „politischen Fahrplan“ von Spotify zu Wort gemeldet und zu zentralen Punkten Stellung genommen. Zum einen moniert er, dass Spotify nicht wie behauptet etwa zwei Drittel jedes Euros an Rechteinhaber*innen ausschütte, sondern nur 53 Prozent. Zum anderen erwecke die Plattform den Eindruck, die strukturellen Schwächen des Streaming-Systems lägen primär außerhalb der Plattform. Dabei bestimme sie selbst zentrale Parameter des Systems wie z.B. das Verteilungsmodell (pro rata), Monetarisierungsschwellen, algorithmische Sichtbarkeit, die vertraglichen Machtverhältnisse gegenüber Labels sowie die kuratorische Gewichtung von Inhalten und Credits. Viele Musiker*innen bekämen gar keine Erlöse, obwohl Spotify rechtlich verpflichtet sei, eine “angemessene Vergütung” zu zahlen. Weitere Kommentare beziehen sich auf Transparenz bei den Lizenzzahlungen und Algorithmen, fehlende KI-Kennzeichnung und die Forderungen von Spotify, der Staat solle seine Kulturförderung ausbauen und Rahmenbedingungen schaffen, die noch größeres Wachstum fördern.

Fazit: PRO MUSIK sieht im politischen Fahrplan ein Dokument der Verantwortungsverschiebung und nicht der Reformbereitschaft. Aus Sicht freier Musikschaffender hätte ein wirklich konstruktiver politischer Fahrplan folgende Punkte enthalten:

– die Einführung eines nutzerzentrierten Vergütungsmodells
– Faire Spielregeln: Kennzeichnung von KI generierter Musik
– Die Nennung aller Mitwirkenden an einem Werk in den Credits
– Ausschüttungen ab dem ersten Stream
– Transparenz über Gewinn- und Verteilungsstrukturen
– die Prüfung einer Beteiligung der Plattformen an nachhaltiger Musikförderung

Die dritte Runde des bundesweiten Mentoring-Programms im Rahmen von re:balance – Geschlechtergerechtigkeit in den Künsten startet Ende September 2026 und läuft bis einschließlich April 2027. Das Mentoring der Rudolf Augstein Stiftung richtet sich an ambitionierte Künstler*innen aus allen Kunstsparten (alle Frauen sowie trans, inter und nichtbinäre Menschen). Als Mentees arbeitet ihr im Tandem mit einem*einer Mentor*in sieben Monate lang an den nächsten Karriereschritten. Die Mentor*innen zeichnen sich durch Erfahrung im Feld, Exzellenz und Expertise aus. Ziel des Programms ist es, den teilnehmenden Künstler*innen zu einem Entwicklungssprung in ihrer Karriere zu verhelfen. Bewerbungsschluss: 19.04.2026

Das Goethe Institut fördert kollaborative Arbeitsprozesse und innovative Produktionen im internationalen Kulturaustausch mit dem „Internationalen Koproduktionsfonds“. Damit unterstützt es die Entstehung neuer Netzwerke und Arbeitsformen in globalen Zusammenhängen, und fördert damit neue Wege der interkulturellen Zusammenarbeit. Bewerben können sich professionell arbeitende Künstler*innen sowie Ensembles und Initiativen im Ausland und in Deutschland aus dem Bereich Darstellende Künste (Musik, Theater, Tanz, Performance), die nachweislich nicht über ausreichende Mittel verfügen, um eine internationale Koproduktion zu verwirklichen. Antragstellende können sowohl Einzelkünstler*innen als auch Institutionen, Vereine, o.ä. sein. Das Arbeitsergebnis soll im Ausland in einem professionellen Umfeld präsentiert werden, wenn möglich auch in Deutschland. Auch interdisziplinäre, hybride Vorhaben oder Projekte mit sinnvollem Einsatz digitaler Medien sind möglich. Sämtliche Projektkosten, wie z.B. Künstler*innenhonorare, Reise- und Produktionskosten können berücksichtigt werden (Fördersumme 15.000-30.000 €). Bewerbungsfrist: 1.4.2026 (für Projekte vom 1.7.2026-1.10.2027)

Für die Wochenenden im Juni & Juli 2026 werden noch Acts für das Uff die Gass Festival 2026 gesucht. Ob Rap, Metal, Alternative oder genreübergreifende Sounds – entscheidend ist eure Performance! Schickt eure Bewerbung bis zum 01.04 per Mail mit dem Betreff: *hierbandnamehinzufügen*UDG 2026.

Am 5. März 2026 ist ein Chorbuch erschienen, das ein gut singbares und vielseitiges Repertoire für eure diversitätsbewusste Programmplanung enthält: „Uplifted Voices. Chormusik von Komponistinnen für Sopran und Altstimmen“ (19,95 €, 112 S., Deutsch/ Englisch). Das Buch feiert die Vielfalt und den Reichtum der Chormusik mit einer mitreißenden Auswahl an Werken für SSA/SSAA von renommierten Komponistinnen verschiedenster Nationalitäten aus den letzten drei Jahrhunderten. Neben bekannten Stücken enthält der Band zahlreiche, teils erstmals veröffentlichte Werke historisch bedeutender Frauen wie Elfrida Andrée, Luise Adolpha Le Beau und Florence Price sowie ausgewählte Chorsätze zeitgenössischer Komponistinnen. Ergänzt wird die Ausgabe durch kurze Biografien aller Komponistinnen sowie englische und deutsche Liedtextübersetzungen. Dieser Band bietet ein gut singbares und vielseitiges Repertoire für eine diversitätsbewusste Programmplanung.

Vier Chöre stellen 2026/27  das Chorbuch live vor: Frauenchor Reine Frauensache in Wetzlar (26.4. Kreuzkirche, 17 Uhr), Frauenkammerchor Marburg in Marburg (31.10. Lutherische Pfarrkirche St. Marien, 18 Uhr), Frauenchor Frankfurt in Frankfurt am Main (1.11. Haus der Chöre, 12 Uhr) und Chora in Berlin (13.3.2027, tba).

Im Themenschwerpunkt des Jahrbuchs „Lied und Populäre Kultur / Song and Popular Culture“ des Zentrums für populäre Kultur und Musik, Jg. 72 (2027) von Simon Bretschneider & Knut Holtsträter (Hg.) soll die Interaktion zwischen Ost- und Westdeutschland im Bereich der populären Musik in den Fokus genommen werden. Populäre Musik bezieht alle populären Genres und Subgenres wie Schlager, Beat, Pop, Blues, Swing, Jazz, Rock, Country, Metal, Punk sowie Volksmusik und volkstümliche Musik ein. Der historische Zeitraum erstreckt sich dabei vom Ende des Zweiten Weltkriegs bis zur Jahrtausendwende: Von den westalliierten Besatzungszonen und der Sowjetisch Besetzten Zone über die verschiedenen Phasen des Kalten Kriegs (Gründung der DDR, die verschiedenen Episoden der Abschottung und den Mauerfall) bis zur Nachwendezeit. Die Grenze zwischen den Systemen erweist sich bei näherer Betrachtung als durchlässig. Im Jahrbuch soll gefragt werden, wie hoch oder löchrig „die Mauer“ tatsächlich war, d.h. welche rechtlichen, polizeilichen und behördlichen Mechanismen wirkten, um den Transfer von diesen Waren, Werten und Informationen zu fördern und zu regulieren, und wie sie sich auf das Leben der Künstler*innen und ihre Arbeit auswirkten. Einsendeschluss: 1. Juli 2026. Abstracts in deutscher oder englischer Sprache sowie Anfragen können an Knut Holtsträter (Mail) gesendet werden. 

Der Musikfonds startet die erste Förderrunde 2026 für Projekte der aktuellen Musik. Gefördert werden künstlerische Projekte in Deutschland mit 3.001 € bis 50.000 € Fördersumme, wovon mind. 10 % kofinanziert werden müssen. Die wichtigsten Voraussetzungen für eine Förderung sind die künstlerisch-musikalische Qualität und die Innovationskraft des Projekts. Unabhängig vom musikalischen Genre stehen avantgardistische Konzepte im Fokus der Förderung. Mainstream kann beim Musikfonds nicht gefördert werden. Die Förderprogramme des Musikfonds richten sich an professionelle in Deutschland ansässige Musiker*innen, Komponist*innen und Klangkünstler*innen. Internationale Kooperationen sind möglich. Es werden keine reinen Tonträger-/Videoproduktionen, Wettbewerbe, Amateurprojekte oder reine Vermittlungsformate gefördert. Förderfähig sind: Künstlerische Honorare (mind. 300 € pro Konzert), projektbezogene Personalkosten, Veranstaltungs- und Produktionskosten sowie Reise- & Übernachtungskosten (gemäß BRKG). Anträge können bis 31. März 2026 (18 Uhr) online gestellt werden. Eine zweite Antragsrunde läuft vom 1.–30. September 2026.