Seit dem Beginn des russischen Angriffskrieges 2022 haben mehr als 500 Kulturschaffende, Künstler*innen, Pädagog*innen und Student*innen ihr Leben verloren. Mehr als 197 Kultur- und Kunstbildungseinrichtungen wurden verlegt, von denen nur 83 noch aktiv sind. In diesem Kontext arbeiten ukrainische Kunst- und Kulturschaffende seit vier Jahren täglich weiter, unterstützt durch die UAx-Plattform, die als Notfallmaßnahme begann, um Studierenden zu helfen, ihr Studium in der Ukraine fortzusetzen und gleichzeitig international vernetzt zu bleiben. Zwischen 2022 und 2025 hat UAx fast 100 ukrainischen Kunststudierenden uneingeschränkte Stipendien gewährt, sie mit über 40 internationalen Mentor*innen zusammengebracht und 15 Partnerschaften zwischen ukrainischen und internationalen Kunsthochschulen in der EU und darüber hinaus aufgebaut. Was als Sofortmaßnahme begann, hat sich zu einer engagierten Gemeinschaft der Fürsorge und Solidarität mit über 30 Kunst- und Kulturhochschulen und -organisationen entwickelt.

Von 2026 bis 2028 geht UAx über die Notfallhilfe hinaus. Das Programm UAxEU baut Bildungsstärke, Fachkompetenz und dauerhafte europäische Partnerschaften auf – und sorgt so dafür, dass die Kultur in der Ukraine nicht nur erhalten und geschützt wird, sondern auch für die Zukunft gerüstet ist. Es soll mehr als 450 Kulturschaffende erreichen und Kapazitäten und Kompetenzen in wichtigen Bereichen wie Kulturmanagement, Finanzen, Digitalisierung, Schutz des kulturellen Erbes und traumainformierte kulturelle Praktiken aufbauen. Gleichzeitig bindet die Plattform durch Arbeitsgruppen, Wissensforen, Peer-Learning-Besuche und Praktika ukrainische Institutionen stärker in europäische Kulturnetzwerke ein. Hier könnt ihr für ukrainische Studierende spenden.

Frauen* im Musikbusiness – Musikerinnen*, Musikstudierende, Frauen* aus der Veranstaltungs-, Ton-, Kultur- oder Musikwirtschaft, Sängerinnen*, Komponistinnen*, Produzentinnen* usw. – sind herzlich zum nächsten Stammtisch eingeladen: jeweils am 1. Dienstag im Monat und von Oktober bis Mai treffen sich Interessierte im Drinnen & Draußen in Dresden für Austausch, Solidarität und ein starkes Miteinander.

Wann? Di, 03.03.2026, 19:30 Uhr
Wo? Drinnen & Draußen, Kamenzerstr. 62, 01099 Dresden

Am Vorabend des diesjährigen Feministischen Kampftag begehen die Macher*innen des Mentoringprogramms für den FLINTA-Nachwuchs in der Musikwirtschaft den feierlichen Abschluss der aktuellen Ausgabe mit einem Event am 7. März. Ab 15 Uhr beleuchtet ein Talk mit Saeleen Bouvar und LCavaliero Mann das Thema „trans* in der Musik“, danach schließen sich Networking Sessions, Snacks, Drinks und Musik in Berlin-Charlottenburg an. Wenn du dabei sein willst – ob zum Talk ab 15 Uhr, zum Networking ab 17 Uhr oder zu Snacks und Drinks ab 18.30 Uhr – wird um eine Rückmeldung bis spätestens 25. Februar über diesen Link gebeten. 

MEWEM ist ein Programm des VUT in Kooperation mit der Initiative Musik, das FLINTA-Nachwuchskräfte in der Musikbranche u.a. in den Bereichen Label, Verlag, Vertrieb, Live, Promotion, Management oder als selbstvermarktende*r Künstler*in fördert.

Die Lausitz dreht wieder auf: Der Wettbewerb laut@Lausitz startet 2026 in die nächste Runde und sucht Nachwuchs-DJs und Producer*innen (16–25 Jahre) aus der Region, die elektronische Musik lieben und Lust haben, ihr Talent nach vorne zu bringen. Nach der Premiere in 2025 mit Coachings, Networking und gefeierten Auftritten beim Wilde-Möhre-Festival geht’s jetzt weiter – mit noch mehr Support und Sichtbarkeit. Das erneute Ziel: junge elektronische Acts aus der Lausitz fördern, vernetzen und auf echte Bühnen bringen. Einsendeschluss: 22. März 2026

Ihr seid selbstständige Musiker*innen im Bereich Jazz und Improvisierter Musik? Ihr arbeitet an Releases, Touren, Ensembles oder neuen Projekten und braucht dafür mehr Zeit, Struktur und verlässliche Rahmenbedingungen? Dann bewerbt euch bis zum 28.02.2026 bei ArtistLAB! ArtistLAB begleitet euch bei der Arbeit an euren eigenen künstlerischen Vorhaben – nicht als klassischer Kurs, sondern als begleitete Arbeitszeit im Rahmen einer beruflichen Weiterbildung. Die Fortbildung von Fabian Ristau startet im April und geht 20 Wochen. Die maximale Teilnehmer*innen beträgt 10 Personen. Euch erwarten insgesamt 60 Stunden Praktische Weiterbildung mit 1:1 Coaching, Expert*innen-Seminaren und praxisorientierten Einheiten; die Schwerpunkte werden auf Grundlage deiner Situation gemeinsam festgelegt. Kosten: 4.800 Euro – bei entsprechender Förderfähigkeit kann die Teilnahme zu 90% über KOMPASS finanziert werden – eine staatliche Qualifizierungs- und Weiterbildungsförderung für Solo-Selbstständige.

Was macht man eigentlich auf einer Convention? Wofür sind Receptions gedacht? Und wie starte ich beim Netzwerken durch? Mit dem About Talents Programm will das Pop-Büro Region Stuttgart euren Start in der Musikbranche vereinfachen und euch vernetzen. Bewerben können sich alle Musiker*innen, Manager*innen, Produzent*innen, Fotograf*innen, Videoregisseur*innen, Journalist*innen o.ä. – einzige Voraussetzung: euer Wohnsitz ist in Baden-Württemberg und ihr seid unter 30 Jahre alt. Zusätzlich können sich junge Bands aus Baden-Württemberg dafür bewerben, Teil des diesjährigen Festival Line-ups zu werden. Einsendeschluss: 8.3.2026

Wenn sich Köln als Patient in der Praxis von Heather O’Donnell, Psychologin, Musikerin & Gründungsdirektorin von TGR The Green Room vorstellen würde, würde sie eine Diagnose der Borderline-Persönlichkeitsstörung in Betracht ziehen, schreibt sie in einem Beitrag für Culture Action Europe. Mit ihrem TGR bietet O’Donnell einen Ort zum Zuhören, Nachdenken, Neuorientieren und Gestalten und psychologische Unterstützung für Menschen, die im Kunst- und Kulturbereich tätig sind. Was sie dort von Kulturschaffenden hört, hat sie dazu veranlasst, eine „Psychologische Intervention für ein kulturelles System im Zusammenbruch“ zu fordern.

„Über alle Disziplinen hinweg beschreiben Künstler*innen mit ermüdender Präzision dieselbe Landschaft. (…) Förderprogramme erscheinen auf dem Papier umfangreich, lösen sich jedoch in der Praxis in Luft auf. Entscheidungen ziehen sich über Monate oder Jahre hin; wenn sie endlich getroffen werden, lassen sie kaum eine nachvollziehbare Logik erkennen. Prioritäten verschieben sich mitten im Prozess und lassen Projekte auf der Strecke bleiben“. Das sei der Widerspruch, der die aktuelle Krise präge: Kultur würde auf der Ebene der Repräsentation, des Kulturerbes und der institutionellen Sichtbarkeit gefördert, während die unabhängigen Strukturen, die Innovation, internationalen Austausch und künstlerische Erneuerung hervorbringen, abgebaut würden. Die Folge: eine tiefgreifende Erosion des Ökosystems, das das kulturelle Leben anpassungsfähig und lebendig halte. O’Donnell bezieht sich dabei u.a. auf die Entscheidung der Bundesregierung, den Bundeskulturfonds zu halbieren und die Förderung wichtiger nationaler und internationaler Netzwerke zur Unterstützung der unabhängigen darstellenden Künste zu streichen. Strukturelle Unterstützung würde durch symbolisches Engagement ersetzt. Vor allem Migrant*innen und geflüchtete Künstler*innen würden durch unklare Verträge, unbezahlte Arbeit oder symbolische Inklusion ohne strukturelle Unterstützung ausgenutzt. 

Notwendige Maßnahmen seien: Stabilisierung und das Schaffen von langfristigen Planungshorizonten, die Wiederherstellung von vertrauensvollen Beziehungen, Identitätsarbeit durch die Stadt, die Wiederherstellung einer Exekutivfunktion und Empathie in der Politik für Künstler*innen als Arbeitnehmer*innen, die emotionale, intellektuelle und soziale Arbeit leisten. 

Seit dem Herbst 2025 hat The Green Room einen neuen Sitz in der Alten Feuerwache im Agnesviertel (Köln). Er bietet Einzelberatung und Coaching, Workshops, Residenzen und eine Ressourcenbibliothek.

Die Stipendien des Musicboards fördern Berliner Popmusiker*innen oder Bands, die sich mit einem zeitlich begrenzten musikalischen Vorhaben künstlerisch weiterentwickeln oder professionalisieren möchten. In Ergänzung zum Stipendium bietet das Musicboard das individuelle Mentoring- und Coaching-Programm PLUS an. Nächste Antragsfrist: 2.3.2026, 9:30 Uhr

Wie sieht die Zukunft der Club- und Festivalkultur für 16–22-Jährige aus? Das fragt der Workshop „Zwei Wege. Eine Mission“, die die Kreativbehörde Regensburg in Kooperation mit dem Verband für Popkultur in Bayern anlässlich der Dialog Pop veranstaltet. Gesucht werden zwei Moderator*innen, die am 24.03.2026 parallel jeweils einen zweistündigen Ideen-Workshop leiten und eine der brennendsten Fragen der aktuellen Musiklandschaft bearbeiten. Gearbeitet wird mit Kreativmethoden wie Design Thinking, LEGO® Serious Play®, Service Design, World Café und mehr. Mehr dazu hier. Im Fokus stehen nicht nur Erlebnisse vor der Bühne, sondern auch Marketing, Community Building, Preisgestaltung und die Überwindung von Schwellenängsten. Interessierte schicken ihre Bewerbung per Mail bis 06.02.2026 mit einem kurzen Workshop-Konzept mit Fokus auf eine spezifische Kreativmethode (maximal eine PDF-Seite). Das Honorar beträgt 800 € brutto pro Person.

Du bist Musiker*in, Songwriter*in oder Produzen*tin und träumst von einer Karriere als Musikproduzent*in? Du bist mind. 18 Jahre alt und hast eigene Songs ganz oder zum Teil selbst produziert? Dann ist das Female* Producer Collective vielleicht was für dich! Dabei handelt es sich um ein Förderprojekt für Produzent*innen durch Workshop- & Mentoring-Programme sowie Aufbau einer Community zur Stärkung von Austausch, Vernetzung und Sichtbarkeit. Alle FLINTA* (Frauen, Lesben, inter*, nicht-binäre, trans* und agender Personen) sind herzlich eingeladen, sich zu bewerben!

Das erwartet dich:

• 10 Workshops mit Top-Coaches, 10 Einzelcoaching sowie Q&A’s
• Songwriting Camp im professionellen Tonstudio
• Vernetzungsmöglichkeiten mit Akteur*innen der Musikindustrie
• Teilnahme an der FPC Convention 25
• Die FPC Community mit Austausch und Vernetzungsmöglichkeiten mit FPC Alumni, Coaches und dem Orga-Team

Bewerbungsschluss: 31.1.2026