Genial: In der aktuellen Förderrunde der Strukturförderung der Initiative Musik erhielten 21 tolle Projekte eine Förderzusage, vor allem solche, die sich für Diversity & Chancengleichheit und den Auf- und Ausbau von Strukturen und Netzwerken einsetzen. Zu den geförderten Vorhaben zählen das FLINTA* MUSIC LAB, eine Workshopreihe für die regionale Musikszene in Wiesbaden und dem Rhein-Main-Gebiet, FLINTA-DJ- und Producing Workshops in der Region Bayreuth, MatchMaking RLP, die Moms Got Talent Academy u.v.m. Auch das Pilotprojekt Live Music Fund Germany, das mit einem freiwilligen Solidaritätsfonds kleinere Venues unterstützen will, und das neue Pop Netzwerk Darmstadt zum Ausbau einer nachhaltigen Struktur für die lokale Popkulturszene gehören zu den Geförderten. Wir gratulieren!

Die Künstler*innenförderung der Initiative Musik richtet sich an Solokünstler*innen und Bands, die auf dem deutschen und internationalen Musikmarkt Fuß fassen wollen. Mögliche Fördergegenstände sind Komposition und Konzeption, Produktion und Aufnahme, Tonträgerherstellung, Videos und Contentproduktion, Promotion und Marketing und Tour. Anträge für die 74. Förderrunde können von 26.6.-17.7.2026 gestellt werden.

Zur optimalen Vorbereitung wird empfohlen, an einem Infocall am 24.6.2026 um 17 Uhr teilzunehmen (Anmeldung). Dort werden die Grundlagen, Ziele und Verfahren des Förderprogramms erklärt sowie die Voraussetzungen für die Antragstellung. Im Anschluss bleibt Zeit für eure Fragen. Zur Klärung offener Fragen bietet die Initiative Musik auch telefonische Beratungszeiten an. Ein ausführliches Video enthält viele nützliche Infos zum Förderprogramm; ein weiteres Video führt durch die Antragstellung.

Ab diesem Jahr soll es beim Reeperbahn Festival ein neues sog. „Spotlight On“-Programm geben, das Fachthemen in kuratierten Themenbereichen bündelt und ausgewählten Branchengruppen gezielten Zugang sowie spezielle Tickets bietet. Das erste Spotlight heißt „Heavy Reeperbahn“ und richtet sich an alle Branchenvertreter*innen, die sich auf härtere Musikgenres spezialisiert haben. Gemeinsam mit Partner*innen aus Szene, Kultur und Musikindustrie entsteht ein Raum für Austausch, Sichtbarkeit und neue Verbindungen — zwischen Artists, Fans, Labels, Festivals, Medien und der internationalen Musikbranche. 

Von Mittwoch bis Samstag bietet dieses Spotlight den Teilnehmer*innen Zugang zur MoreCore Music Awards-Show im „Uebel & Gefährlich“ sowie zu Showcases von Veranstaltungen wie dem Wacken Open Air und MoreCore und zu Networking-Events wie der HEAVY Music Conference und dem Networking im B2Beergarden. Auch ein FLINTA* Metal Evening am Samstag ist geplant (Foto XOXO: Celine Luetolf).

Mehr als 500 migrantische Organisationen, Initiativen sowie weitere Unterstützende aus Kultur, Wissenschaft und Politik wollen das faktische Aus des einzigen interkulturellen und mehrsprachigen ARD-Programms COSMO zum 1. April 2027 nicht akzeptieren. In einem kürzlich veröffentlichten offenen Brief an alle Intendant*innen der ARD mit dem Titel „Einschalten gegen das Abschalten.“ fordert die Allianz den sofortigen Stopp der Streichpläne. Diese sehen vor, dass COSMO in die HipHop-Welle 1LIVE Street für Radiohörer*innen bis 30 Jahre umgewandelt wird. Das von den Neuen deutschen Medienmacher*innen initiierte Bündnis fordert statt einer Abwicklung eine bundesweite Zukunftsoffensive: COSMO soll zum starken, bundesweiten ARD-Gemeinschaftsprogramm ausgebaut werden. Gefordert wird ein modernes crossmediales Angebot für eine vielfältige Gesellschaft, das auch muttersprachliche Angebote im öffentlich-rechtlichen Radio weiterhin bereithält.„In Zeiten eines erstarkenden Rechtsextremismus fehlt die ARD dort, wo sie gebraucht wird. Fällt COSMO weg, schrumpft der interkulturelle, mehrsprachige Raum für diverse Perspektiven und ein unverzichtbarer Schutzschild gegen Desinformation,“ schreiben die Initiator*innen. „Es braucht mehr Erzählungen aus und über unsere Einwanderungsgesellschaft statt weniger, um den Auftrag für einen gesellschaftlichen Zusammenhalt zu erfüllen“, sagt Gökay Sofuoğlu, Bundesvorsitzender der Türkischen Gemeinde in Deutschland e.V. 

Für ein Forschungsprojekt der Hochschule Macromedia Stuttgart werden aktuell Bands/unabhängige Musikprojekte gesucht, die an einer Umfrage teilnehmen: Untersucht wird, wie die Außenwirkung und Markenführung – also Profil, Wiedererkennbarkeit, Online‑Auftritt und Professionalität – mit Erfolg unabhängiger Musikprojekte zusammenhängt (Sichtbarkeit, Nachfrage, Booking, Szene‑Anerkennung). Ziel ist es, praxisnahe Erkenntnisse für unabhängige Künstler*innen zu gewinnen. Die Befragung richtet sich an aktive Musikprojekte (Bands, Solo‑Acts, Kollektive, Producer‑Projekte). Sie ist anonym, dauert ca. 10–15 Minuten und es gibt keine richtigen oder falschen Antworten. Eine Teilnahme ist noch bis zum 26. Juni 2026 möglich. 

Du bist Musiker*in oder Teil einer Band und hast einen Bezug zu Trier? Dann könnte der Förderpreis Musik der Stadt Trier interessant für dich sein. Gesucht werden selbst komponierte Songs aus den Bereichen Pop und Rock von Musikschaffenden bis 30 Jahre, die einen Lebensbezug zur Stadt Trier aufweisen. Auch Bewerbungen von Duos oder Bands sind zulässig, hier darf das Durchschnittsalter nicht über 30 Jahren liegen. Insgesamt werden Preisgelder in Höhe von 2.250 Euro vergeben. Bewerbungsschluss: 10. August 2026

Mit MatchMaking RLP startet musicRLPwomen* 2026/27 ein neues Tandem- und Netzwerkprogramm für FLINTA*-Akteur*innen der Musikszene und Musikbranche in Rheinland-Pfalz. Statt klassischem Mentoring setzen sie auf gezieltes Matching: Wer passt fachlich, künstlerisch oder strategisch besonders gut zusammen? Über mehrere Monate entstehen so neue Kontakte, Kooperationen und Netzwerke. Begleitet wird das Programm durch gemeinsame Veranstaltungen, Workshops und Austauschformate. Bewerben können sich Musiker*innen, Produzent*innen & DJs, Veranstalter*innen & Booker*innen, Label- und Managementakteur*innen, Musikjournalist*innen & Medienschaffende, Kulturmanager*innen und Akteur*innen aus Musikmarketing, Vertrieb und Kulturpolitik. Egal ob Einsteiger*in oder erfahrene Branchenakteur*in — entscheidend ist die Lust auf Austausch, Vernetzung und gegenseitige Unterstützung. Bewerbungsphase: 01.-30.07.2026

Die Initiative Pop hält auch in diesem Jahr 16 exklusive Plätze in seinem umfassenden Musikbusiness-Bildungsprogramm frei! Das Förderprogramm richtet sich an Newcomer*innen ab 18 Jahren – ob Musiker*innen oder Musikbusiness-Neulinge – und bietet die Möglichkeit, tiefe Einblicke in verschiedenen Aspekte der Branche zu gewinnen und sich mit Akteur*innen der der Musikindustrie der Großregion zu vernetzen. Im Fokus stehen praxisnahe Workshops, Networking und der Austausch mit erfahrenen Branchenexpert*innen zu den Themen: Marketing & Vertrieb, Booking & Live Industry, Kommunikation & Gesundheit und Vision & Organisation. Das Programm beginnt am 17.10. mit einem Welcome Meeting in Koblenz, danach folgen Online-Talks (22.10./29.10./5.11.), ein Workshop-Wochenende (13.–15.11.2026 in Luxemburg (inkl. Catering) und individuelle Beratungsgesprächen im Anschluss. Mehr zu den Fördervoraussetzungen hier. Bewerbungsschluss: 31.08.2026

Veranstaltungen leicht gemacht! Die Plattform PLANERYS bringt Veranstaltende und Dienstleister*innen in der DACH-Region zusammen und bietet für Menschen, die eine Feier oder ein Vereinsfest planen, einen kostenlosen ditigalen Eventplaner, der passende Dienstleister*innen vermittelt. Diese Dienstleister*innen decken alle Bereiche eines Festes ab: sei es Bands, Solosänger*innen, Cateringunternehmen, Fotograf*innen, Videofilmer*innen, Barkeeper*innen, DJ, Florist*innen, Moderator*innen usw. Nur wenn ein Engagement zustande kommt, zahlen diese eine einmalige Pauschale von 24,99 €. Es gibt keine monatlichen Gebühren oder versteckte Kosten. Klingt gut! (Foto: Pexels/Lachlan Ross)

Beim Seeklang-Festival wird es in diesem Jahr wieder eine Open Stage für Singer-/Songwriter*innen geben. Interessierte können sich ab 07.07. per Mail bewerben. Die Open Stage findet am 7. August ab 19:30 Uhr auf der KAOS-Seebühne in Kooperation mit dem Leipziger Liederszene e.V. statt. Eintritt gegen Spende.

„Ensemble Modern – Why We Play“ von Thorsten Schütte (D 2026, 104 min.) ist der erste abendfüllende Dokumentarfilm über eines der weltweit führenden Ensembles für zeitgenössische Musik: das Ensemble Modern. Der Film gewährt einen unmittelbaren Zugang zu seiner Arbeit und begleitet die 18 Musiker*innen nicht nur auf der Bühne, sondern vor allem in den Proben – dorthin, wo Musik entsteht. In konzentrierten Arbeitsprozessen wird hörbar, wie sich eine gemeinsame musikalische Sprache formt: durch Suchen, Verwerfen und erneutes Annähern. Im Zentrum stehen Werke prägender Komponist*innen wie Rebecca Saunders, Heiner Goebbels und Mark Andre ebenso wie Positionen einer jüngeren Generation wie Brigitta Muntendorf und Milica Djordjevic. Jährlich erarbeitet das Ensemble Modern rund 70 Werke und bewegt sich damit stetig an der Grenze des Hörbaren. Kinostart war am 11.6., in folgenden Kinos ist der Film in den kommenden Wochen zu sehen. Trailer