Impovisation ist alles: Kreative Strategien unter prekären Bedingungen

Unsere Interviews zeigen, dass die Erfahrungen rund um Schwangerschaft, Geburt und Elternzeit stark von sozialen und finanziellen Faktoren abhängig sind. Die meisten Interviewten arbeiten als freischaffende Musikerinnen ohne festes Einkommen, eine längere Babypause können sich daher viele nicht leisten. Wer zu lange nicht präsent ist, „ist schnell weg vom Fenster“. Deshalb stehen viele bis kurz vor der Geburt auf der Bühne – und bald danach wieder, wenn auch häufig nur für kürzere Touren oder Konzerte in der näheren Umgebung.

Für manche ist es auch ein inneres Bedürfnis, weiterzuarbeiten. „Die Arbeit erfüllt und inspiriert mich zu sehr“, sagt die Musikerin und Schauspielerin Magdalena Ganter. Die Jazzsängerin Elsa Johanna Mohr beschreibt, dass sie neben dem Muttersein „auch noch sie selbst sein“ und ihre Projekte nicht komplett niederlegen wollte, nachdem sie so viel Zeit in den Aufbau investiert hatte.

Eine „richtige“ Auszeit ist auch deshalb nur schwer möglich, weil viele Musikerinnen* sich selbst promoten: „Das Netzwerk & die Community wollen lebendig gehalten, die Socialmedia-Kanäle bespielt werden. Die Followerzahlen sind die neue Währung und für Veranstaltende häufig dafür ausschlaggebend, ob sie einen Act buchen oder nicht. Diese Tatsache setzt mich immer wieder unter Druck und erzeugt innerlichen Stress“, beschreibt es Ganter eindrücklich.

Das Jonglieren der verschiedenen Aufgaben ist anstrengend. Die Gitarristin Johanna Eicker erzählt: „Die Konzerte habe ich teilweise mit Family dabei oder mit abgepumpter Milch durchgezogen. Das ging an die Substanz, aber es war möglich.“ Elsa Johanna Mohr kam körperlich an ihre Grenzen: „Mein Körper hat mir jetzt mit einem leichtem Bandscheibenvorfall vor einem Monat gezeigt, dass ich ihm seit der Geburt zu viel zugemutet habe… Equipment schleppen, Baby tragen, Projekte am Laufen halten, viel Orgakram am Laptop und wenig bis gar keine Zeit für mich selbst und für Sport“.

Vielen fällt es schwer, Zeit für das kreative Arbeiten abzuzwacken: „Arbeitsblöcke am späten Abend oder Songwriting in der Nacht, wenn ich nicht schlafen kann, sind mit dem Mama-Sein dazugekommen. Und der Kaffekonsum ist ordentlich gestiegen“, berichtet Julie Pascale. FEE erzählt, dass sie dabei sei „zu lernen, wie es ist, kreativ zu arbeiten, Songs zu schreiben, ohne dass einen gerade die Muse küsst. Nämlich in den Zeitfenstern, in denen ich mein Kind gerade nicht um mich habe“. 

Doch die Selbstständigkeit bietet auch Vorteile: flexible Zeiteinteilung, kreative Freiheit und mehr gemeinsame Zeit mit dem Kind. Nicole Johänntgen schwärmt: „Für mich hilft Musik, insbesondere die Improvisation, im Alltag flexibel zu bleiben. Ich verbringe viel Zeit mit meinem Kind, aber auch mit meiner Musik. Ich mag es sehr!“ Jarita Freydank schätzt die vielen verschiedenen Möglichkeiten, mit Musik den eigenen Lebensunterhalt zu verdienen. „Da ich neben dem Theater alle Projekte selbst anleite und meine Zeit frei gestalten kann, passt sich mein Berufsleben gut an die Bedürfnisse meiner Tochter an. Und ganz nebenbei bekommt sie ihre eigene musikalische Früherziehung – und trifft durch meinen Beruf viele spannende Menschen. Man muss nicht zwangsläufig auf der Bühne stehen, um Musikerin zu sein“. 

Schwankende Einkommen machen Mutterschafts- und Elterngeld unberechenbar. Die starren gesetzlichen Regelungen benachteiligen Selbstständige, die kurz vor der Geburt geringere Einnahmen hatten, weil sich das Elterngeld nach dem Gewinn des letzten Kalenderjahres bemisst. Deshalb sei es wünschenswert, flexiblere und praxisnähere Regelungen bei der Einkommensberechnung einzuführen und den bürokratischen Aufwand zu reduzieren, sagt die Unternehmensberaterin Jutta Frimmel. „Vor allem aber braucht es mehr Transparenz. Viele Selbstständige erfahren erst sehr spät, welche Gestaltungsmöglichkeiten sie überhaupt haben“. Deshalb sei es wichtig, sich frühzeitig mit dem eigenen Versicherungsstatus auseinanderzusetzen, sagt sie: „Ob gesetzlich versichert, über die KSK abgesichert oder privat versichert: Die Voraussetzungen und Leistungen unterscheiden sich teilweise deutlich. Deshalb lohnt es sich, den eigenen Versicherungsschutz rechtzeitig zu prüfen und sich frühzeitig beraten zu lassen“. 

Auch Julie Pascale bemängelt die Regelungen beim Elterngeld. Sie findet es „schwierig, während des Elterngeldbezugs Konzerte zu spielen, ohne dass man Rückzahlungen leisten müsste oder praktisch umsonst arbeitet, weil man in dieser Zeit nur begrenzt Einkommen erzielen darf. Gleichzeitig ist es existenziell, dass wir Musikerinnen unser Netzwerk und unsere Kontakte auch in dieser Zeit aufrechterhalten. Es ist ein Teufelskreis. Hier bräuchte es dringend spezielle Sonderregelungen, die die Realität selbstständiger Künstlerinnen widerspiegeln“, fordert sie.

Viele Musikerinnen überbrücken die „Auszeit“ mit Förderungen, Crowdfunding, angesparten Rücklagen, einer klugen Releaseplanung oder Nebenjobs. Trotz guter Planung bleiben aber viele unsichere Komponenten. „Es ist ein ständiges trial and error“, sagt Magdalena Ganter. Krankheiten, Betreuungslücken oder Komplikationen bei der Geburt können alles über den Haufen werfen. „Da ich die erste Geburt schlecht weggesteckt habe, brauchte ich schlichtweg die Zeit zur Regeneration – die physischen als auch die mentalen Narben mussten erstmal heilen. Ich betrachte es als Luxus, dass ich mir das rausgenommen habe“, sagt die Singer-/Songwriterin Ella Fall. 

Touren mit Kind: zwischen Offenheit und Abwehr

Es gibt viele positive Beispiele: Veranstalter*innen, die Doppelzimmer für Familien zahlen, Babysitter*innen organisieren, Bedürfnisse von schwangeren Musikerinnen mitdenken oder „Kinderbackstage“-Räume einrichten. Doch mancherorts sind Kinder nach wie vor unerwünscht – selbst backstage. Ella Fall musste ein Konzert absagen, weil sie ihr Kind (trotz Babysitter) nicht mitbringen durfte. Auch Johanna Eicker hat diese Erfahrung auf großen bekannten Pop-/Rock-Festivals gemacht. „Es fühlt sich immer noch so an, als sei man die seltene Ausnahme“, sagt Eicker.

Viele Interviewten setzen sich daher für mehr Sichtbarkeit von Musiker*innen mit Kindern ein, denn Vorbilder spielen eine große Rolle. Alin Coen berichtet, dass sie durch ihre Kollegin Dota ermutigt wurde: „Wenn ich bei anderen sehe, dass etwas machbar ist, kann ich mir das leichter vorstellen.“ Eine besonders schöne Erfahrung machte Julie Pascale bei einem Konzert im Rahmen der Mom’s Got Talent Academy – einem Coaching-Programm vom Music Family Hub Berlin für Musikerinnen mit Kindern, an dem sie sechs Monate teilnehmen durfte. Das Konzert war bewusst als Familienkonzert konzipiert und die gesamte Infrastruktur war auf Familien mit Kindern ausgerichtet. Auch die Musikerinnen können aktiv werden: Jarita Freydank bewirbt ihre Musik „immer als familienfreundlich, deshalb finden meine Auftritte grundsätzlich nicht am Abend statt“.

Kinderbetreuung: Es braucht ein ganzes Dorf, um ein Kind zu erziehen

Alle Interviews zeigen: Flexible, verlässliche Kinderbetreuung ist der Dreh- und Angelpunkt. Viele sind auf Großeltern, Partner*innen oder Freund*innen angewiesen. Bei meist zu geringen Gagen lohnt es sich finanziell nicht, Konzerte zu spielen und dafür Babysitter zu bezahlen. Bei Sophie Trost passen deshalb der Opa oder die Nachbarin unentgeltlich auf ihre Kinder auf. Alleinerziehende wie Cäthe geraten schnell an Grenzen: „Ich habe alles versucht, um in der Selbstständigkeit zu bleiben… Am Ende musste ich Hartz IV beantragen.“ Manchmal hilft auch die beste Planung nichts: „Schwierig wird es, wenn man ständig selber krank ist oder ein krankes Kind zuhause hat. Denn Konzerte oder Studiosessions abzusagen ist natürlich mit viel Kosten, Koordination und Frust verbunden,“  erzählt FEE.

Johanna Eicker teilt sich mit ihrem Partner, der ebenfalls Musiker ist, zu gleichen Teilen Haushalt, Kinderbetreuung und Erziehung. „Das ist leider auch heute nicht selbstverständlich und letztendlich DER Schlüssel, um den Alltag und den Beruf als Musikerin mit Kind verhältnismäßig entspannt stemmen zu können“. Auch bei Sophie Trost funktioniert der Alltag nur deshalb so gut, weil der Vater ihrer Kinder als Papa und im Haushalt sehr engagiert ist und als Perkussionist in ihrer Band am selben Strang zieht. Nur wenn Männer mehr „weiblich“ konnotierte Bereiche übernähmen, könnten Frauen mehr in „männlich“ konnotierten Berufen Fuß fassen, sagt sie.

Ungleichheiten & gesellschaftliche Erwartungen

Immer wieder wird deutlich, dass Mütter härter bewertet werden als Väter. Magdalena Ganter fragt: „Und was ist mit den Vätern? Generell kommt es mir so vor, als gingen Männer noch immer wesentlich selbstverständlicher weiter ihrer Arbeit nach, sobald Kinder an Bord sind. Oder zumindest wird es ihnen gesellschaftlich nicht vorgeworfen, wenn sie das tun.“ Claudia Rudy kommentierte in den sozialen Medien ein Interview so: „Wenn man sich Dokus oder Beiträge großer weiblicher Legenden wie Marlene Dietrich oder Nina Simone anschaut, dann wird leider auch ganz oft thematisiert: Sie war eine Ikone, aber als Mutter hat sie versagt. Mich fucked das richtig ab. Bei den männlichen Stars wird nie erwähnt: Er war ein herausragender Künstler, aber als Vater eigentlich nicht präsent. Aber bei den weiblichen Stars schon.“

Lösungsvorschläge

Viele Interviewten wünschen sich mehr Wertschätzung, Verständnis und Solidarität, aber auch ganz konkrete Unterstützung für Eltern: „Ich würde mir wünschen, dass mehr Menschen solidarisch mit Eltern sind und die „Extra-Mile“ gehen, um Dinge für Familien, Beruf und Freundschaften möglich zu machen. Kinder haben ist nicht nur Privatsache, finde ich“, sagt Johanna Amelie. Auch Johanna Eicker wünscht sich, „dass wir als Gesellschaft mehr zusammenhalten und das Thema ‚wie schafft man diesen Spagat‘ nicht nur in Mami-Whatsapp-Gruppen stattfindet“.

Helfen würde auch eine bessere, flexible und bezahlbare Kinderbetreuung, sagt z.B. die Poduzentin Jenny Gerdts, um späte Studio- & Recordingzeiten abdecken zu können. Alin Coen fände es hilfreich, wenn Veranstalter*innen ein Netzwerk von Babysitter*innen hätten, mit dem sie unterstützen könnten. Die Promoterin Änne Wetzel plädiert für eine organisierte Kinderbetreuung auf Festivals und Konferenzen. Ein weiterer Vorschlag war, dass die Erstattung von Betreuungskosten wie bei der Künstler*innenförderung der Initiative Musik Standard bei allen Förderprogrammen werden sollte.

Jarita Freydank spricht sich dafür aus, dass Musiker*innen ihre Kinder zu Proben, Arbeitstreffen und Engagements mitbringen können: „Das würde der Musikszene guttun, weil sich dann alle automatisch ein bisschen bewusster und respektvoller verhalten“. Johanna Amelie, die u.a. als Produzentin & Kuratorin des Podcasts „Mom’s Got Talent“ das Thema Mutterschaft in die Popmusik trägt, tritt dafür ein, dass mehr Konzerte nachmittags – also für Familien – veranstaltet werden.

Dringend sollte die überfällige Reform von Mutterschafts- und Elterngeld für Selbstständige angegangen werden, um der Realität von Profimusiker*innen gerecht zu werden. Mindestgagen und eine bessere Absicherung für Alleinerziehende sind weitere Vorschläge für eine bessere Vereinbarkeit von Familie und Beruf.

Tipps aus der Praxis: Der Rat der Expertinnen

Viele Interviewte beschreiben, dass sie viel strukturierter, organisierter und effizienter seien, seit sie Kinder haben, weil sie viel mehr Disziplin aufbringen müssten, um alles unter einen Hut zu bekommen. Gleichzeitig sei es schwer, dabei die eigenen Bedürfnisse nicht zu vergessen. Als „Gelingensfaktoren“ wurden geregelter Schlaf, gute Ernährung, Sport, Ruhepausen zwischen den Konzertblöcken, eine klare Grenze zwischen Arbeit und Privatleben, Zeit für sich, eine gute Kommunikation innerhalb der Familie und viel Austausch mit Gleichgesinnten von den Interviewten genannt.

Elsa Johanna Mohr rät dazu, Dinge auch mal abzugeben und nicht selbst alles kontrollieren zu wollen. Jo Eicker hat gelernt, dass es wichtig ist, sich selbst nicht automatisch hintenanzustellen und schon früh um Hilfe zu bitten – „nicht erst dann, wenn auch psychisch nichts mehr geht“.  Aber auch der Mut zum Unperfekten kam zur Sprache. FEE rät dazu, nicht so viel Druck auszuüben. Es sei normal, sich unvollkommen zu fühlen: „Bleibt bei euch, denn euer Kind ist ja Teil eurer Welt und nicht Teil einer perfekten Welt“.

Johanna Amelie empfiehlt, auch Partner wie Label, Verlag, Booking, Veranstaltende und Bandkolleg*innen sowie Förderinstitutionen um Unterstützung zu fragen: „Oft gibt es doch überraschend vieles, was möglich gemacht werden kann, z.B. können Kinderbetreuungskosten bei der Initiative Musik abgerechnet werden, und das Musicboard hat jetzt eine Residency nur für Musiker*innen, die Eltern sind, ins Leben gerufen“.

Ella Fall hatte sich anfangs viel Stress gemacht, dass sie allem gleichzeitig gerecht werden muss. Mittlerweile empfindet sie es als Luxus, die Zeit mit ihren Kindern verbringen zu dürfen. „Diese Zeit, wenn die Kinder klein sind, kommt nicht wieder. (…) wieder mehr Zeit auf Bühnen zu verbringen, kommt sicherlich wieder – und man ist nicht ‚gescheitert‘, wenn man ein paar Jahre andere Prioritäten setzt.“

Wir danken allen Interviewpartnerinnen*, dass sie ihre Erfahrungen & Tipps mit uns geteilt haben! 

Fotos: Titelbild & Fotos aus den Backstage Mom Interviews

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01.07. – 12.07.2026 Jazz Open, Stuttgart 

Klein und fein angefangen, immer größer geworden und fein geblieben: Seit 1994 treffen sich die Stars der Musikszene bei den Jazz Open in Stuttgart. Dabei wird die ganze Bandbreite abgedeckt, von Superstars wie Diana Krall oder Katy Perry auf dem Schlossplatz bis zu neuen Sternen am Jazzhimmel wie Mica Millar (Foto: Jasmine Allcock-Fox) oder Emma Smith im Bix Jazzclub. Außerdem im Jazzclub ist Karolina Strassmayer mit Drori Mondlak und im Spardawelt Eventcenter kann man Eliane Elias sehen. Am letzten Festival-Samstag gibt es auf dem Schlossplatz ein Doppelkonzert mit Joss Stone und Jamie Cullum, welches verspricht spannend zu werden. Infos

02.07. – 05.07.2026 Rudolstadt Festival, Rudolstadt

Rudolstadt ist den gebürtigen Hess*innen unter euch vielleicht noch kein Begriff, sollte es aber dringend werden. Denn die kleine Stadt südlich von Erfurt verwandelt sich am ersten Juli-Wochenende in eine pulsierende Oase für Musik- und Kulturfans. Roots, Folk und Weltmusik stehen dabei im Fokus, doch auch Workshops, Symposien, ein Kinderfest und eine Partynacht stehen auf dem Programm – hier kommen wirklich alle auf ihre Kosten. Das schlägt sich auch im Line-up nieder, welches einfach zu umfassend ist, um es hier komplett aufzählen können, doch ohne einen Vorgeschmack entlassen wir euch nicht: Dota Kehr, Marla Moya, Ramsch & Rosen, Adaya, La Niña, Agnes Palmisano, Baba Yaga, Blauviolett, Camila Morgenstern, D.Şahin, Emily Davis Trio, Kathryn Tickell & The Darkening und Suzie Fleur (Foto). Infos

02. – 05.07.2026 Bayrisches Jazzweekend, Regensburg

Regensburg jazzt! Ein Wochenende lang feiern nationale und internationale Bands, Kombos und Einzelkünstler*innen in über 100 kostenfreien Konzerten die unterschiedlichen Facetten und Spielarten des Jazz auf großen Bühnen und kleinen Schauplätzen in ganz Regensburg und über die Stadtgrenze hinaus. Neben zahlreichen hochkarätigen Konzerten aus allen Sparten des Jazz verleihen Programm-Specials und Aktionen jeder Ausgabe einen besonderen Anstrich. Das Jazzweekend 2026 präsentiert außergewöhnliche Projekte und Jazz-in-Residence-Gäste, Kinderkonzerte, Swingtanz-Aktionen, Jazz-Brunch, Jazz Sessions, eine Marching Band und mehr. Freut euch auf das Jazz Sisters Quartet (Foto), Sir Bradley, Hanna Sikasa, Rebecca Trescher Sextett, Sinomtha Zake Collective, Savannah, Dorte Lindum JazzBase Quartet, Leichtmetall, Stefanie Boltz, Elsa va dor, Vanicer, Crutches, Theresa Finkbeiner, Julia Hornung Duo, Nina Michelle Quintett, CK4, Stephanie Troscheit Trio, FÄZZ feat. Veronika Morscher & Strings, Susi Lotter Quintett u.v.m. Infos

03.07. – 05.07.2026 HONEY LAKE SESSIONS, Honigsee

Jedes Jahr im Sommer wird der Honigsee in Schleswig-Holstein zur wunderschönen Konzertkulisse, wenn die Honey Lake Sessions wieder tagen. An drei Tagen spielen jeweils drei Bands auf der von Bäumen gesäumten Bühne (unser Titelfoto) – wir freuen uns am Freitag auf Kapa Tult und Soft Loft, am Samstag auf Lubiana und Kolinga und Sonntag sollte man sich Ketekalles (Foto) nicht entgehen lassen! Infos

03.07. – 22.08.2026 Holidays, Frankfurt

Jazz Montez’ „Holidays“ ist inzwischen Frankfurts jüngstes Volksfest geworden und verlängert in seinem 10. Jahr auf acht Wochen Festival bei freiem Eintritt! Im Kunstverein Familie Montez könnt ihr dann Artists aus vielen verschiedenen Genres erleben: Mit dabei ist z.B. ADG7, eine mehrfach preisgekrönte Gruppe für koreanische Popmusik, die sie auf traditionellen Instrumenten spielt. Außerdem könnt ihr euch auf die in Thailand geborene Schlagzeugerin, Produzentin und Komponistin Salin freuen. Dominique Fils-Aimé (Foto: Vladim Villain) aus Montreal bietet auf der Bühne wieder eine mitreißende Performance, die das Publikum dazu einlädt, in die Tiefen der eigenen Seele einzutauchen, geleitet von einer tiefen Suche nach Verbundenheit. Neben lokalen Artists wie Julie Kuhl, NI-KA, Franzi Aller und Alyzah könnt ihr euch auf Alden Hellmuth, Momoko, Eleanna Pitsikaki Quintett, Pollyester u.v.m. freuen. An den Plattentellern stehen u.a. Be Shoo, Jamila, Lilosh, Minju, Tereza, Jada, Millie McKee, Jenni Rae, GG Vybes und Helina. Außerdem finden Sing-Sessions, Ciphers, Jams und Talks statt. Infos

08.07. – 12.08.2026 Augsburger Jazzsommer, Augsburg

Schon seit mehr als 30 Jahren bringt der Internationale Augsburger Jazzsommer Livemusik in besondere Open-Air-Locations. Zur 34. Ausgabe das Gretchen Parlato Quartet sowie das Julia Hülsmann Oktett im Botanischen Garten spielen. Im Brunnenhof im Zeughaus wird die Münchner Sängerin Fiona Grond mit ihrem hochkarätig besetzten Sextett Hearts Wide Open auftreten, sowie die Gitarristin Christina Zurhausen (Foto), die mit ihrer Band Christina Zurhausen: Ausfahrt die Grungerock-Ästhetik der 90er mit der improvisatorischen Energie des Modern Jazz verbindet. Infos

08. – 24.07.2026 Cycloton, Tessin & Wallis (CH)

Das ökologische und familienfreundliche Festival „Cycloton – Tour de Suisse en musique“ tourt 2026 erstmals durch das Tessin und das Wallis (vor dem Waadtland und Freiburg). Die Karawane des Cycloton bewegt sich und transportiert das gesamte Material mit dem Velo (sprich Fahrrad). Vor Ort dienen zwei Velo dazu den Strom für die Musikanlage mit Muskelkraft zu produzieren. In Genf und im Tessin tritt die Schlagzeugerin Béatrice Graf gemeinsam mit Ester Poly, ihrem Duo mit der Bassistin Martina Berther auf. Im Wallis, im Kanton Waadt und in Freiburg ist sie im Duo Aufzug mit dem Schlagzeuger und Multinstrumentalist Domi Chansorn zu erleben. Folk, Jazz, Rock, Klassik, Weltmusik oder Chanson: eine Vielzahl weiterer professioneller Musiker*innen – darunter Estelle Revaz, Anouck Genthon, Sophie Solo, Meimuna, Sylvain Fournier oder Jolgorio – vervollständigen das gemeinsam mit den Gastpartnern erarbeitete Musikprogramm. Infos

10.07. – 26.07.2026 Glatt & Verkehrt, Krems

Das Glatt & Verkehrt Festival feiert 30. Geburtstag! Und zur Jubiläumsausgabe gibt es ein besonderes Schmankerl: unter den 17 in diesem Jahr auftretenden Bands werden auch einige sein, die in der Vergangenheit besonders gut ankamen. Mit Ríoghnach Connolly & Honeyfeet, Júlia Kozáková, Phoebe Violet, Hilgeum (Foto), Shake Stew feat. Naïssam Jalal, Asja Valčić, Anja Oms neues Quintett Von Dietrich, Ëda Diaz und Värttinä. Infos

14.07. – 19.07.2026 Sommerfestival der Kulturen, Stuttgart

Wir kehren nochmal zurück nach Stuttgart: Nach dem Jazz Open geht es bunt und musikalisch fast nahtlos weiter mit dem Sommerfestival der Kulturen. Neben Livemusik gibt es hier auch ein weitreichendes Kinderprogamm, eine Tombola und den Markt der Kulturen mit diversen Ständen von Mode über Kunst bis hin zu Gewürzen. Musikalisch werden verschiedenste Genres von Griot über Indie-Rock, Ska und Balkanbeats bis zu Cumbia, Rumba, Flamenco und mehr geboten – und das alles bei freiem Eintritt. Mit Las Baklavas (Foto: Hunay Saday), Baba Yaga, Kefaya & Elaha Soroor, Bobby Sayyar & Emisa, Da Cruz, Selin Sümbültepe und Oumy. Infos

17.07. – 19.07.2026 Fest für Vielfalt, Aschaffenburg

Ehrenamtlich ausgerichtet vom Stadtjugendring veranstaltet die Stadt Aschaffenburg jährlich das Fest für Vielfalt. Mit Livemusik, Workshops, Mitmach- und Spielangeboten für Kinder und Jugendliche und leckerem Essen wird hier Vielfalt gelebt und Toleranz gefeiert. Vertreten sind 120 Gruppen, Vereine und Initiativen aus Aschaffenburg und Umgebung aus den Bereichen Jugendarbeit, Kulturvereine und Behindertenhilfe. Das gesamte Fest ist zu 100% unkommerziell: die Erlöse der Vereine fließen in deren Kinder-, Jugend- und Integrationsarbeit und die Getränkeeinnahmen werden an regionale und internationale Hilfsprojekte gespendet. Toll! Das Programm der Youniverse Bühne wird am Freitag von FLINTA* Sounds gestaltet: mit Joudi (Foto: Anika Koppenstedt), Anika, Morgika und Naddlnitro on stage, außerdem gibt’s einen Song- & Creative Writing-Workshop mit Sophia Halmen. Infos

21.07. – 25.07.2026 Langnau Jazz Nights, Langnau

Nicht nur der Augsburger Jazzsommer, auch die Langnau Jazz Nights finden dieses Jahr bereits zum 34. Mal statt. Nachwuchsförderung wird hier groß geschrieben, und zwar nicht bei der musikalischen Programmgestaltung – die Besucher*innen werden über alle Bereiche des Festivals für die Kultur und insbesondere den Jazz sensibilisiert um ihnen der Zugang dazu erleichtern. Das jährlich wechselnde Visual der Langnau Jazz Nights, wird in Zusammenarbeit mit Studierenden der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK realisiert und selbst die Gastronomie wird von wechselnden jungen Teams geleitet. Neben einem Workshop Programm erwarten euch auf der Bühne das Brandee Younger Trio (Foto: Erin O’Brien), das Laia López Quartet, das Gretchen Parlato Quartet, das Karolina Błachnia Quartet, das Juliane Rickenmann Quartetund das Thomas Dürst Trio. Infos

23.07. – 01.08.2026 Water & Sound, Augsburg

Das Water & Sound Festival widmet sich unter dem Motto „Waterways – Canals, Sea Routes, Empire“ den Wasserwegen, die Städte, Industrien und Imperien geprägt haben. Ausgehend vom UNESCO-Welterbe der Augsburger Wasserwege richtet das Festival den Blick auf globale Seerouten, Handelswege und kulturelle Verflechtungen. Im Zentrum steht ein vielfältiges Programm globaler Musik, ergänzt um Stimmen und Formate aus Kunst, Wissenschaft, Literatur und Stadtgesellschaft. Mit Laura Misch, Ganavya, Lala Tamar, Balladeste, Roshko (Foto: Laura Jungfer), Meral Polat, Mari Froes und Melina. Infos

30.07. – 02.08.2026 Herzberg Festival, Breitenbach

Aus der hessischen Festivallandschaft nicht mehr wegzudenken: seit 1991 verwandelt sich das Feld am Herzberg im Sommer für ein Wochenende in eine kleines Woodstock. Hier treffen Generationen aufeinander: Jugendliche, die den letzten Rest der Sommerferien auskosten, Familien mit Kindern und Hund im Gepäck, alteingesessene Festivalliebhaber*innen und alle gehen rücksichtsvoll und herzlich miteinander um – Hippiekultur at it’s best! Auf dem Lineup stehen Mo’Kalamity, Lara Hulo, Steiner & Madlaina, Derya Yıldırım & Grup Şimşek, Laura Cox (Foto: LiRodaGil), Noura Mint Seymali, Mina Richman & Band, Lina Bó, Lener, FEE PENAFIEL aus unserem Netzwerk uvm. Infos

30.07. – 02.08.2026 Bardentreffen, Nürnberg

Seit 50 Jahren bereiten die Nürnberger*innen an den malerischsten Plätzen ihrer Stadt die Bühnen für eine grandiose Tradition: Das Bardentreffen lädt Ende Juli an drei Festivaltagen zu einem Musikfestival der Superlative im Herzen der historischen Altstadt – und das alles bei freiem Eintritt! Neben Konzerten auf 8 Bühnen könnt ihr unzählige Straßenmusiker*innen an allen Ecken und Enden erleben, die zur gelösten Stimmung beitragen (Spielregeln für Musiker*innen hier). Das Programm spannt einen weiten Bogen und listet Nenda, Joana Amendoeira, Lavinia Mancusi, Magalí Sare, Charm of Finches, Mine, Lady Maisery, MIITCH, MOS (Foto), Mari Froes, Reni, Sarah Lesch, Luca Vasta, The Lovebites, K.ZIA, Klar&Herrlich, Freshlyground, Duo Duva, Die Nowak, Die Fledermaus, Duo Contanagrass, D!E GÄNG, Deitsch, Legiana Collective u.v.m. Die Nürnberger Band Appaloosa ist Artist-in-Residence, Filme, Sessions und Sing-Flashmobs runden das Programm ab. Infos

31.07. – 01.08.2026 Draufsicht Festival, Stuttgart

Aller guten Dinge sind drei: in Stuttgart wird es nochmal wild, wenn das Draufsicht Festival auf der Karlshöhe den ausklingenden Juli feiert. Das Lineup steht noch unter Verschluss, aber wir wissen schon, dass es ein abwechslungsreiches Wochenende voller Workshops, Musik, leckerem Essen & coolen Drinks wird! Was will man mehr? Infos

31.07. – 08.08.2026 Seeklang Festival, Leipzig

Auf dem Seeklang-Festival am Ulrichsteich wird der Facettenreichtum der Leipziger Singer-Songwriter*innen-Szene gefeiert. Am 31.07. und 01.08. gibt es Konzerte mit je drei Acts auf der malerischen KAOS-Seebühne, am 07.08. gibt es eine Open Stage (Anmeldung ab 07.07. per Mail: musik@kaos-leipzig.de) und am 08.08. werden in Kooperation mit der VILLA Newcomer-Talente präsentiert. Den Auftakt auf der Seebühne machen Thari Kaan (Foto: EHH Fotografie) und Sonya Sytnyk, am Samstag spielt das Duo KARLA. Infos

Titelfoto: Honey Lake Sessions 2024 – Sebastian Haas

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2023 berichtete die Tagesschau, dass bei Rock am Ring “deutlich mehr“ Musikerinnen auftreten würden als zuvor. Dies umfasse 21 von 72 Acts des Festivals und entspräche knapp 30% des Line-Ups¹. Das ist zwar noch lange nicht die Hälfte, aber wenigstens ein Anfang. Trotz allem stellt sich die Frage, wie sich diese Zahl verändert hätte, wenn man nur die FLINTA* Artists und Bands mit FLINTA* Frontperson betrachtet. Außerdem wäre es interessant zu wissen, wie die gemischtgeschlechtlichen Bands zusammengesetzt waren und wie ausgeglichen das Verhältnis dort wirklich war.

Die Festival-Hochsaison begann ungefähr im Juni. Somit scheint es jetzt ein guter Zeitpunkt zu sein, sich diesen Fragen zu widmen. Für diese Recherche habe ich fünf bekanntere deutsche Festivals ausgesucht und ihre diesjährigen Line-up-Poster ausgewertet. Ziel war es, zu schauen, wie viele FLINTA* Acts dort vertreten sind.

Datengrundlage und Herangehensweise

Die Festivalplakate stammen von den offiziellen Instagram-Accounts oder Webseiten der Festivals, Stand: 19.05.2026. Die Artists wurden in fünf Kategorien aufgeteilt: männlich gelesen, FLINTA*, gemischt, gemischt mit männlich gelesener Frontperson und gemischt mit FLINTA* Frontperson.

Zusatz: Die Bezeichnung „männlich gelesen“ wurde gewählt, da nicht für jede Person die Selbstidentifikation recherchiert werden konnte. Sie beschreibt hier eine Einordnung nach Wahrnehmung bzw. Zuschreibung von außen. FLINTA* wird in diesem Text als Sammelbegriff für nicht-cis-männlich gelesene Personen verwendet. Die Kategorien sind damit bewusst vereinfacht und können sich überschneiden. Ziel der Einteilung ist es, strukturelle Ungleichheitsverhältnisse sichtbar zu machen und sie kann individuelle Identitäten nicht trennscharf abbilden.

Bei Bands/Gruppen mit mehreren Mitgliedern habe ich auf die Lead-Vocalists geachtet, da diese in der öffentlichen Wahrnehmung und auf der Bühne meist am stärksten hervortreten. Die Kategorie “gemischt” bezieht sich auf Kollektive und Bands/Gruppen ohne klar erkennbare Frontperson. Die Besetzungen wurden anhand von Fotos auf den Festival-Webseiten, den Instagramseiten der Künstler*innen oder aktuellen YouTube-Videos von Auftritten bestimmt.

Für die Auswertung habe ich die fünf Einzelkategorien am Ende zu zwei Oberkategorien zusammengefasst: männlich gelesen und FLINTA*. Zur männlich gelesenen Gruppe zählen männlich gelesene Acts sowie Acts mit männlicher Frontperson. Zur FLINTA* Gruppe zählen FLINTA* Acts, Acts mit FLINTA* Frontperson sowie die Kategorie “gemischt”.

Des Weiteren gilt es anzumerken, dass auf dem Splash!-Festivalplakat zwei Acts mit “[Name] and friends” angegeben werden. Da ich nicht herausfinden konnte, wer genau zu den “friends” dazugehört, habe ich sie anhand der Person, deren Name zuerst genannt wird, kategorisiert. Zudem wurden keine Podcasts miteinbezogen.

Auswertung der Line-ups

Als Erstes habe ich mir angeschaut, wie sich die Line-Ups der einzelnen Festivals jeweils zusammensetzen. Am schlechtesten schneidet hierbei Rock am Ring mit einer Quote von 15,07% FLINTA* Acts ab, gefolgt vom Splash! Festival mit einer Quote von 18,52%. Etwas besser sieht es beim Deichbrand mit 30,69% und dem Hurricane Festival mit 30,95% aus – sie teilen sich sozusagen den zweiten Platz. Mit Abstand am besten schneidet das Lollapalooza Berlin mit einem ausgeglichenen 50/50 Line-Up ab. Hierbei ist allerdings auch anzumerken, dass das Festival mit 40 Spots das kleinste Line-Up der fünf hat. Ergänzend zum Artikel findet sich auf Instagram eine visuelle Analyse der Festivalplakate und ihrer Line-ups.

Würde man nun aus allen untersuchten Festivals ein großes Line-up erstellen, sähe das ungefähr so aus: 352 Acts, davon 98 FLINTA*, mit FLINTA* Frontperson oder gemischt ohne erkennbare Frontperson. Das entspräche einem Anteil von ungefähr 27,84%, also etwas weniger als einem Drittel. Die genauere Zusammensetzung in der folgenden Grafik:

Zusammensetzungen gemischter Bands

Wie zu Beginn des Reports gesagt, bin ich bei der Kategorisierung der gemischten Bands/Gruppen auf ein kleines Problem gestoßen. Mir erschien es nicht sinnvoll, nur solche zu berücksichtigen, die vollständig aus FLINTA* Personen bestehen. Deshalb habe ich mich für den Bühnenpräsenz- bzw. Sichtbarkeitsfaktor entschieden. An dieser Stelle gilt es anzumerken, dass es nicht das Ziel ist, Instrumentalist*innen unsichtbar zu machen oder als weniger wichtig darzustellen. Die Einordnung dient lediglich der Analyse.

Während der Recherche fiel auf, dass es fast keine gemischten Bands mit einem männlich gelesenen Leadsänger gibt. In den meisten Fällen übernimmt eine FLINTA* Person diese Position. Zudem scheinen trotzdem meist männlich gelesene Personen in der Überzahl zu sein. Aus diesem Grund habe ich mir die Zusammensetzung aller gemischten Acts genauer angeschaut: Insgesamt sind das 31 Acts, jedoch konnten nur 28 davon anhand einer festen Besetzung analysiert werden. Zählt man ihre Mitglieder, kommt man auf 76 männlich gelesene Personen und 37 FLINTA* Personen. Das entspricht etwa einem Verhältnis von 2:1. Prozentual machen die FLINTA* Personen somit ungefähr 32,74% der Besetzungen aus und sind davon in ca. 61,29% der Bands in der Lead-Vocalist-Position. Es lässt sich also erkennen, dass auch die gemischten Bands weniger ausgeglichen besetzt sind, als es vielleicht auf den ersten Blick wirkt. Zudem zeigt sich das verbreitete Muster, dass FLINTA* Personen vor allem als Sänger*innen sichtbar sind.

Headliner*innen

Zuletzt soll der Fokus auf die Positionen der jeweiligen Artists auf den Line-up Plakaten gelegt werden. Meist werden die Namen der Headliner*innen ganz oben und größer als die der anderen Künstler*innen abgebildet. Ich habe hier noch eine Unterscheidung zwischen Headliner*innen und Sub-Headliner*innen getroffen. Das betrifft jene Artists, die zwar unter den Headliner*innen, jedoch trotzdem größer als die restlichen Acts aufgeführt werden.

Auch hier sind die Zahlen bezeichnend: Alle Festivals haben zusammen 38 Headline- sowie 64 Sub-Headline-Spots. Von ersteren werden 8 FLINTA* Personen besetzt und von zweiteren 10. Das entspricht etwa einem Anteil von 21,05% und 15,63% und zeigt dementsprechend, dass FLINTA* Personen in den “höherrangigen” Positionen im Line-Up noch weniger vertreten sind als sowieso schon.

Alles in allem kann man nun erkennen: FLINTA* Personen machen zwar fast ein Drittel der Line-ups aus, jedoch ist das einerseits immer noch ziemlich wenig und andererseits unterscheidet sich dieser Anteil allein innerhalb der untersuchten fünf Festivals stark. Natürlich berührt diese Recherche nur einen Bruchteil deutscher Festivals und es ist sicherlich lohnenswert, sich auch kleine Festivals und die Unterschiede innerhalb verschiedener Genres anzuschauen. Gerade größere oder bekanntere Festivals bieten Künstler*innen jedoch viel Sichtbarkeit und die Chance, Hörer*innen dazuzugewinnen. Auffällig ist, dass insbesondere dort der Anteil an FLINTA* Acts noch geringer scheint. Dabei könnte ein ausgeglicheneres Booking Festivals nicht nur ausgewogener machen, sondern ihnen zudem eine Chance bieten, sich zu positionieren und ein Zeichen zu setzen.

Was hat sich bereits verändert?

Weiterhin bleibt die Frage offen, inwiefern sich die Zusammensetzungen von Festival Line-Ups bereits verändert haben. Eine Studie der MaLisa Stiftung, in Kooperation mit der GEMA und Music S Women* aus dem Jahr 2022 analysiert Geschlechterverhältnisse auf 15 verschiedenen Festivalbühnen in den Jahren 2010, 2015, 2019 und 2022. Sie kommen zu dem Ergebnis, dass der durchschnittliche Frauenanteil innerhalb des Zeitraums unter 10% liegt. Betrachtet man die Jahre einzeln, wird deutlich, dass trotz dieser niedrigen Zahl eine Steigerung von 7% auf ca. 16% im Jahr 2022 zu verzeichnen ist².

Auch die Keychange-Studie aus dem Jahr 2024 zeigt, dass im Vergleich zum Jahr 2021 zwar mehr Personen denken, dass der Frauenanteil auf Konzertbühnen gestiegen ist, dieser sich jedoch weiterhin im unteren Bereich bewegt. Auf 9 von 15 Festivalbühnen stehen immer noch über 70% Männer³.

Beide Studien verweisen zudem darauf, dass sich kleinere Festivals in Sachen Geschlechterverhältnisse besser schlagen als die größeren: Die MaLisa Stiftung stellt auf den kleineren Festivals einen Frauenanteil bis 29% fest und einen durchschnittlichen Anstieg von 8% auf 17% (2010-2022). Keychange errechnet einen Anstieg des Frauenanteils von 8% auf 28% (2010-2023), dahingegen liegen die Zahlen der großen Festivals bei einem Anstieg von 6% auf 15%.

Insgesamt bestätigt sich damit: Je größer das Festival, desto stärker hält sich der hohe Männeranteil. Die MaLisa-Stiftung weist zudem darauf hin, dass ein höherer Anteil elektronischer Musik mit einem höheren Frauenanteil zusammenhängt, während ein höherer Anteil an Instrumentalist*innen eher mit einem niedrigeren Frauenanteil korreliert. Das passt auch zu meiner Analyse gemischter Bands.

Um abschließend die Frage zu beantworten, ob deutsche Festivals weiterhin männlich dominiert sind, kann man sagen: Ja. Der Anteil an FLINTA Künstler*innen ist zwar seit 2010 angestiegen, ausgeglichen sind die Geschlechterverhältnisse jedoch noch lange nicht. Gerade große Festivals scheinen sich schwer damit zu tun. Daraus ergeben sich weitere Fragen: Warum ist das so und was kann getan werden? Auf diese möchte ich in den kommenden Wochen im zweiten Teil dieses Reports eingehen.

Quellen

1 SWR, Ute Spangenberger (2023): „Musikfestivals: Mehr Frauen auf der Bühne“. tagesschau.de.  https://www.tagesschau.de/inland/gesellschaft/musik-festivals-frauen-100.html.

2 MaLisa Stiftung (2022): „Studie zur Geschlechtergerechtigkeit in der Musikbranche: Charts, Werke und Festivalbühnen“. malisastiftung.org.  https://www.malisastiftung.org/studien/gender-in-music-charts-werke-und-festivalbhnen.

3 Keychange (2024): “Keychange 2024 – Study on gender diversity in the German music market”. keychange.eu. https://www.keychange.eu/s/Study-results_Keychange_2024_EN.pdf

Titelfoto: Colin Lloyd

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Heute ist sie selbstständig in der betriebswirtschaftlichen Beratung, Buchhaltung und Elterngeldberatung tätig. Als Mutter verbindet sie strukturiertes Denken mit einem guten Verständnis für unterschiedliche Lebensrealitäten. Ihr Fokus liegt auf praxisnahen Lösungen und der verständlichen Aufbereitung komplexer Themen. 

Du betreibst seit 2018 die Unternehmensberatung JF Beratung mit Fokus auf Selbstständige und Künstler*innen. Neben betriebswirtschaftlicher Beratung und Buchhaltung steht auch die Beratung zur Familiengründung für Künstler*innen im Fokus. Wie kam es dazu?

Ich habe immer wieder erlebt, dass gerade Selbstständige und freischaffende Künstler*innen bei Themen wie Mutterschutz, Elterngeld oder Elternzeit mit komplexen Regelungen konfrontiert sind. Daraus ist bei mir der Wunsch entstanden, verständliche Informationen und praxisnahe Unterstützung anzubieten.

Du bietest Beratung bei allen aufkommenden Fragen rund um Mutterschafts- und Elterngeld sowie dessen Beantragung an. Darüber hinaus bietest Du regelmäßig Workshops für Selbstständige und Künstler*innen an, aktuell unter anderem in Kooperation mit PRO MUSIK. Wo besteht aus Deiner Sicht der größte Aufklärungsbedarf und welche Fragen werden Dir am häufigsten gestellt?
 
Besonders viele Fragen kommen von Selbstständigen mit schwankenden Einkommen oder mehreren Einkommensquellen. Oft geht es darum, ob überhaupt ein Anspruch besteht und wie Mutterschafts- oder Elterngeld berechnet werden. Beim Mutterschaftsgeld herrscht häufig Unsicherheit darüber, welche Leistungen Selbstständigen zustehen und was während des Bezugs möglich ist.

Beim Elterngeld drehen sich viele Fragen um die Kombination von Familie und Erwerbstätigkeit: Wie wirkt sich Zuverdienst aus? Was ist der Unterschied zwischen BasisElterngeld und ElterngeldPlus? Und welche Aufteilung passt zur eigenen Situation? Die konkreten Antworten sind oft sehr individuell – deshalb ist der Aufklärungsbedarf hier besonders groß.

Viele freischaffende Künstler*innen bzw. Selbstständige wissen zu Beginn ihrer Karriere wahrscheinlich nicht, dass sie nicht dieselben Ansprüche wie Arbeitnehmer*innen haben. Worauf sollte ich bei der Familiengründung im Hinblick auf Mutterschaftsleistungen achten?
 
Der wichtigste Punkt ist, sich frühzeitig mit dem eigenen Versicherungsstatus auseinanderzusetzen. Gerade bei Selbstständigen entscheidet dieser darüber, welche Leistungen rund um die Mutterschutzfrist überhaupt möglich sind. Viele gehen zunächst davon aus, dass die Regelungen für Selbstständige und Angestellte ähnlich sind. Tatsächlich hängen Mutterschaftsleistungen aber stark davon ab, wie man krankenversichert ist.

Ob gesetzlich versichert, über die KSK abgesichert oder privat versichert: Die Voraussetzungen und Leistungen unterscheiden sich teilweise deutlich. Deshalb lohnt es sich, den eigenen Versicherungsschutz rechtzeitig zu prüfen und sich frühzeitig beraten zu lassen. In meinen Beratungen erlebe ich immer wieder, dass sich Betroffene erst während der Schwangerschaft mit diesem Thema beschäftigen. Dann sind manche Gestaltungsmöglichkeiten oder Tarifwechsel bereits nicht mehr möglich. Wer sich früh informiert, kann deutlich besser planen und unangenehme Überraschungen vermeiden.

Das Elterngeld wird bei Selbstständigen in der Regel auf Grundlage des letzten abgeschlossenen steuerlichen Veranlagungszeitraums berechnet – häufig also des letzten Kalenderjahres. Wenn man in diesem Zeitraum hohe Schwankungen oder wenig verdient hat, fällt das Elterngeld oft sehr gering aus. Hinzu kommt, dass manche Schwangere unter anhaltender Übelkeit oder vorzeitigen Wehen leiden und deswegen wenig bis gar nicht mehr arbeiten können. Welche Möglichkeiten kommen in so einem Fall infrage?
 
Viele Selbstständige wissen nicht, dass der Bemessungszeitraum für das Elterngeld in bestimmten Fällen verschoben werden kann. Das kommt beispielsweise bei schwangerschaftsbedingten Erkrankungen oder anderen gesetzlich geregelten Ausnahmesituationen infrage. Ob diese Möglichkeit besteht, hängt immer vom Einzelfall ab. Deshalb lohnt sich eine frühzeitige Prüfung, wenn das Einkommen im relevanten Zeitraum außergewöhnlich niedrig ausgefallen ist. Unabhängig davon gibt es beim Elterngeld einen gesetzlichen Mindestbetrag.

Viele kennen BasisElterngeld und ElterngeldPlus – welche Optionen gibt es darüber hinaus und wie entscheidet man, was wann sinnvoll ist?
 
Die wichtigste Entscheidung ist meist die zwischen BasisElterngeld und ElterngeldPlus. Vereinfacht gesagt, eignet sich das BasisElterngeld eher für Phasen ohne Erwerbstätigkeit, während ElterngeldPlus mehr Flexibilität bietet, wenn parallel gearbeitet werden soll. Darüber hinaus gibt es mit dem Partnerschaftsbonus zusätzliche Möglichkeiten für Eltern, die sich Betreuung und Erwerbstätigkeit partnerschaftlich aufteilen möchten. Gerade für Selbstständige kann außerdem interessant sein, dass der Elterngeldbezug unter bestimmten Voraussetzungen unterbrochen werden kann. Dadurch lassen sich unterschiedliche Einkommensphasen oft besser berücksichtigen.

Wie viel darf ich während des Elterngeldbezugs arbeiten und wie wird das auf das Elterngeld angerechnet?
 
Während des Elterngeldbezugs darf grundsätzlich weitergearbeitet werden – allerdings nur innerhalb bestimmter Grenzen. Aktuell liegt die zulässige Arbeitszeit bei durchschnittlich 32 Stunden pro Woche.

Wichtig ist außerdem, dass Einkommen während des Bezugs die Höhe des Elterngeldes beeinflussen kann. Deshalb lohnt es sich besonders für Selbstständige, die geplante Tätigkeit und die Wahl zwischen BasisElterngeld und ElterngeldPlus gut aufeinander abzustimmen. Wie stark sich das konkret auswirkt, hängt von der individuellen Einkommenssituation ab.

Gibt es Sonderregelungen für Alleinerziehende oder Eltern mit mehreren kleinen Kindern?
 
Ja, sowohl für Alleinerziehende als auch für Familien mit mehreren kleinen Kindern gibt es besondere Regelungen. Alleinerziehende können unter bestimmten Voraussetzungen die Elterngeldmonate allein ausschöpfen, die sonst auf zwei Elternteile verteilt werden. Das kann gerade in dieser Situation eine wichtige finanzielle Entlastung sein.

Für Familien mit mehreren kleinen Kindern gibt es zusätzliche Leistungen, etwa den Geschwisterbonus oder Zuschläge bei Mehrlingsgeburten. Viele Eltern wissen gar nicht, dass solche Zuschläge existieren oder automatisch geprüft werden sollten. Deshalb lohnt es sich, bei der Antragstellung genau hinzuschauen. 

Damit werden die besonderen Herausforderungen von Alleinerziehenden sowie Familien mit mehreren kleinen Kindern zumindest teilweise berücksichtigt.

Schon lange ist bekannt, dass die derzeit geltenden Regelungen zum Mutterschafts- und Elterngeld für Selbstständige besondere Herausforderungen mit sich bringen. Alles in allem: Was müsste Deiner Meinung nach verändert werden?
 
Aus meiner Sicht orientieren sich viele Regelungen noch zu stark an klassischen Angestelltenbiografien. Die Realität von Selbstständigen – gerade im Kulturbereich – sieht oft anders aus: Einkommen schwanken, Projekte verlaufen nicht nach Kalenderjahren und Investitionen können einzelne Jahre stark beeinflussen. Wünschenswert wären deshalb flexiblere und praxisnähere Regelungen bei der Einkommensberechnung sowie weniger bürokratischer Aufwand. Vor allem aber braucht es mehr Transparenz. Viele Selbstständige erfahren erst sehr spät, welche Gestaltungsmöglichkeiten sie überhaupt haben.

Wo kann man sich über aktuelle Workshops und Angebote informieren?

Auf dem Instagram-Kanal von JF Beratung findet ihr aktuelle Informationen zu Workshops und Angeboten. In den kommenden Wochen wird außerdem über PRO MUSIK ein Workshop für Mitglieder und Interessierte angeboten.

Vielen Dank, liebe Jutta, für dieses Gespräch!

Insta | Website 

Fotos von oben: Pexels/Book Hut, Pexels/Helena Lopes, Pexels/Jitin Arora

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29.05. – 12.06.2026 BLAUES RAUSCHEN, Ruhrgebiet 

Seit 2017 erforscht das Festival im Ruhrgebiet die Schnittstellen zwischen Mensch und Maschine, Realität und Fiktion, Klang und Stille. Klang erscheint allerdings nicht als abgeschlossenes Werk, sondern als Bewegung zwischen Körper, Technologie und Raum. Nicht nur algorithmische Verfahren, performative Praktiken, Stimme, Instrument und Elektronik begegnen sich hier auf Augenhöhe – ein so FLINTA*-lastiges Lineup haben wir selten gesehen: mit Başak Günak (Foto: Arda Funda), Nadia Struiwigh, Yolanda Uriz Elizalde, Hye Young Sin, TinTin Patrone, Farzané, Molly Joyce, Stephanie Castonguay, NKISI, Steffi Weismann, Lisa L. Zwinscher x Neasa Ní Bhriain, Dana Schechter x Monocube, gamut inc, Navid Navab, burgund t brandt, Xiao Fu x Andzejus Voroneckis, Verena Hentschel, Andrea Ermke x Annette Krebs, Merche Blasco. Infos

30.05. – 31.05.2026 Luxoria, Berlin

Während wir viel über Diversität und Inklusion sprechen, bleibt eine Gruppe kulturell oft noch unsichtbar: Frauen ab der Lebensmitte. Dem möchte das neu gegründete „Luxoria – Frauen ab 50 ins Licht“ Festival etwas entgegensetzen. Am letzten Mai-Wochenende lädt es ein in die ufaFabrik zu Musik, Performance, Literatur, Gesprächen und Tanz, immer mit Künstlerinnen ab 50 im Fokus. Der Samstag startet mit dem Passa Cantu Chor unter Leitung von Annunziata Matteucci, weiter geht’s mit Carry on, Anne Haigis und Susanne Back und uSAMBAras Percussion (Foto), den Abschluss macht Ellen Esser und Band. Am Sonntag interpretiert und vertont Silke Breidbach Gedichte der Lyrikerin Eva Strittmatter und es warten spannende Vorträge und Workshops auf euch. Infos

03.06. – 07.06.2026 Hildener Jazztage, Hilden

Die Hildener Jazztage feiern dieses Jahr ihr 30-jähriges Bestehen! Zum Jubiläum werden insgesamt 14 hochkarätige Jazzkonzerte in ausgewählten Hildener Locations stattfinden. Die Eröffnung macht das Clara Haberkamp (Foto) mit ihrem Trio im Kunstraum Gewerbepark-Süd. Außerdem dabei: Ella Zirina Trio, Kinga Głyk & Band, Carlotta Ribbe und Kristina Brodersen aus dem Jazzpool NRW und Tamara Lukasheva mit normal II. Infos

04.06. – 07.06.2026 Lovebird Festival, Düsseldorf

Die Lovebirds fliegen wieder aus! Mit Jazz im Fokus bleibt das Düsseldorfer Festival offen, neugierig und verbindend: so findet sich auch Hip-Hop, Electro, Indie, Funk und Soul auf dem Programm. Das Lovebird Festival versteht sich als Plattform für musikalische Vielfalt, künstlerischen Austausch und Begegnungen – für ein Publikum, das offen ist für Neues und Verbindendes. Neben dem musikalischen Programm wird es auch spannende Impulse jenseits der Bühne geben. Mit Adja, Daria & Marco, DELIZ, Janina Vogt, Johanna Schneider & Laia Genc Duo (Foto Johanna Schneider), Johanna Summer & Malakoff Kowalski, JULIKA & Band, kâyame, Kazdoura, Mari Froes, Nneka, Savannah Hauskeller, und der 1. Gewinnerin des diesjährigen Sparda Jazz Award Teresa Luna Quintett. Infos

05.06. – 06.06.2026 Freiraum Festival, Bad Nauheim

Das Freiraum Festival wird jährlich ehrenamtlich vom Jugendbeirat Bad Nauheim und dem Förderverein für Jugendkultur und Jugendarbeit (JUKA e. V.) organisiert. Das zweitägige Jugendkulturfestival präsentiert regionale junge Kunstschaffende aus den Bereichen Musik, Fotografie, Malerei, Film, Theater und Poetry Slam und bietet Workshops an – und das alles komplett kostenfrei! In der wunderschönen Trinkkuranlage erwarten euch Konzerte von shaNICE, Lea Pfeiffer (Foto: Dieter Keiner), Reni und mir – BELQIS mit Band. 🙂 Infos

12.06. – 13.06.2026 About Pop, Stuttgart

Seit 2019 verbindet About Pop in Stuttgart Konzerte, Musik, Diskurs, Workshops, Lesungen und Party zu einem lebendigen Festival- und Conventionerlebnis. An einem Wochenende wird die ganze Stadt zur Pop-Metropole: junge Kreative treffen auf internationale Impulsgeber*innen in Clubs, Museen, Jugendhäusern und Parks. Ein Highlight wird sicher der Auftritt von Musikerin, Produzentin und Performancekünstlerin und feministischer Ikone PEACHES (Foto: IMAGO/Martin Müller). Davor spielen u.a. Light Asylum, das Techno-Punk-Projekt der New Yorker Sängerin und Produzentin Shannon Funchess und das Deutschrap-Duo 6euroneunzig. Außerdem dabei sind Grace Ives, Uche Yara, Das Beat, Mandhla, Layla Boe, Maya Shenfeld, Thiermann / Edte, Hermetic Delight, Städtische Manieren, Defiance HC, shaeqi, MON€YGIRL, JISKA, Mausi G, Anina, ildikó, MYNT, Hélène Vogelsinger uvm. Infos

13.06.2026 Youth Culture Festival, Wiesbaden

Das Youth Culture Festival findet bei freiem Eintritt im Kulturpark auf dem Gelände vor dem berühmten Wiesbadener Schlachthof statt. Ab 15 Uhr geht’s los mit Live-Musik, außerdem gibt es (unter anderem vegane) Foodtrucks, kühle Spaßgetränke diverse Info-/Mitmachstände! Headlinerin ist Mia Morgan, außerdem dabei sind Silk, Die Störung (Foto: holdingontoromy), Sex im Dunkeln, Snuckouts und Monogam. Infos

13.06. – 14.06.2026 Ruhr International – Fest der Kulturen, Bochum

Auch das Ruhr International an der Jahrhunderthalle Bochum lockt uns mit freiem Eintritt und einem bunten Programm nach draußen. Im Line-up finden wir die brasilianische Sängerin, Komponistin und Multi-Instrumentalistin Bia Ferreira (Foto), DJane MALFEITONA, die in Berlin lebende iranische Sängerin, Songwriterin und Aktivistin Faravaz, die Kinder und Jugendlichen der Falken Bochum und das Transnationale Ensemble LABSA. Infos

19.06. – 20.06.2026 STERRRN Fest, Graz

In Anlehnung an das viel diskutierte Gendersternchen veranstaltet der Grrrls Kulturverein seit 2022 unter dem Titel STERRRN fest/ival ein multidisziplinäres queerfeministisches Kulturformat. STERRRN ist aus der langjährig laufenden Grazer Veranstaltungsreihe „Grrrls Night Out“ entstanden und versteht sich als Freiluft-Sonderformat mit klarem kulturpolitischen Anspruch: Sichtbarkeit für FINTA & queere Künstler*innen schaffen, Räume öffnen und strukturelle Ungleichheiten im Kulturbetrieb aktiv hinterfragen. An diesem Tag findet ihr in der Grazer City Musikprojekte, Workshops, performative Kunstaktionen, Vorträge, Gesprächsrunden und mehr! Mit Beaks, Cat Gadget, dem GRRRLS CHOR, Deta, Dexpleen (Foto), Glut, DJ Soare, DJ Vulverine, Lain Iwakura, PORTIA, Scheidenkleister, Small Souki, TOP_S und Sarah Dawy. Infos

20.06. – 26.06.2026 Jazzwoche, Berlin

Unter dem Motto „collective improv(e)ment“ bringt die 8. Jazzwoche Berlin Jazz, Improvisierte Musik und Diskurs in die ganze Stadt. Das 7tägige Jazfestival beginnt bereits am 19.6. mit einer Auftaktveranstaltung im Club Gretchen, bei der auch Musikerinnen aus unserem Netzwerk spielen werden: Pianistin  Julia Hülsmann (Foto) und UNIQUE von Holly Schlott mit Birgitta Flick, Olga Amelchenko, Tanja Becker, Zuza Jasinska & Julie Sassoon. Am ersten Festivaltag spielt das Quartett um Klarinettistin und Saxophonistin Edith Steyer, auch Sängerin & Cellistin Savannah Hauskeller finden wir im Lineup und am Festival-Donnerstag zwei von Frauen geleitete Trios: das Gisela Horat Trio und das Ilona Damiecka Berlin Trio. Infos

25.06. – 28.06.2026 Jazz Baltica, Timmendorfer Strand

Das Jazz Baltica am Timmendorfer Strand bringt den berühmten Urlaubsort an der Ostsee für ein langes Wochenende zum Pulsieren. Wir freuen uns besonders, dass auch hier am Festival-Samstag so viele Musikerinnen aus unserem Netzwerk auf der Bühne stehen: das Lisa Stick Quartett, Rays of Light mit Nora Thiele und Fabiana Striffler, Clara Haberkamp und ELixir mit Lisa Wulff (Foto: Alex Kiausch)! Neben vielen spannenden Duos – David Helbock & Julia Hofer, Radek Szarek & Filippa Gojo, Kravchenko & Clees, Clara Lucas & Hauke Renken – finden wir im Programm das Britta Virves Trio, das Alma Naidu Quartet, das LJJO Schleswig-Holstein sowie das LJJO Hamburg. Infos

26.06. – 01.08.2026 Sonic Pluriverse Festival, Berlin

Das Sonic Pluriverse Festival im Haus der Kulturen der Welt, welches an fünf Wochenenden stattfindet, steht dieses Jahr unter dem Motto „Echoes of Gnawa“ – verwurzelt in westafrikanischen Geschichten von Migration, Diaspora und kultureller Transformation, verbunden mit dem Mittelmeerraum und afro-diasporischen Resonanzen bis nach Lateinamerika und darüber hinaus bringt es die Gnawa-Tradition als gegenwärtige Klangpraxis nach Berlin. Das Festival, kuratiert von Alaa Zouiten, versteht diese Verflechtungen nicht als bloße Begegnung verschiedener Stile, sondern als Ausdruck geteilter historischer Erfahrungen, die in unterschiedlichen musikalischen und spirituellen Formen weiterleben und heute neue Stimmen und Allianzen hervorbringen. Mit Asmaa Hamzaoui & Bnat Timbouktou (Foto: Lais Pereira) und Moonlight Benjamin. Infos

28.06.2026 Summerklaeng, Köln

Am letzten Sonntag im Juni lässt sich im Kölner Open-Air-Paradies Odonien beim Summerklaeng wunderbar der Sommer feiern – mit tollen Künstler*innen, kalten Getränken und Festival-Feeling unter freiem Himmel! Ob Indie-Folk, Rebetiko, Free Jazz oder Pop’n Roll für Kids – das Line-Up ist bunt, divers und voller Überraschungen. Mit Luise Volkmann & Été Large (Foto: Anna Roters), Hannah Köpf & Band und /inshi/. Infos

Titelfoto: Peggychoucair / Pixabay

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01.05. – 03.06.2026 Internationales Musikfest Hamburg 

Jährlich feiert die Elbphilharmonie den Abschluss der Saison mit einem großen Festival. Ganze 5 Wochen widmet sie in diesem Jahr dem Festival-Thema „Ende“, frei nach Hermann Hesse: Allem Ende wohnt ein Zauber inne. Zwei 100-jährige Jubiläen rücken dabei in den Fokus – die Geburtstage des Komponisten Hans Werner Henze und des wichtigsten Jazzmusikers des 20. Jahrhunderts, Miles Davis. Doch auch nischigeren Künstler*innen gibt das Festival Raum: Die dreiteilige Konzertreihe »Lost Music« präsentiert Musikkulturen von der Krim, aus dem Libanon und Afghanistan, die akut vom Aussterben bedroht sind, weil sie aus politischen oder konfessionellen Gründen unterdrückt werden. Mit Nial Khalilova, Natalia Rybka-Parkhomenko, Elaha Soroor (Foto), Ghada Shbeir uvm. Infos

02.05. – 09.05.2026 Women in Jazz, Halle

Die Idee für das einzigartige Festival für Jazzmusikerinnen* aus aller Welt, wurde vor 20 Jahren geboren. Inzwischen ist es längst eine feste Institution in Halle, das nicht nur internationale Künstler*innen auf die Bühne bringt, sondern auch junge Talente fördert und ebenjene mit dem „Women in Jazz Next Generation / Jazzpreis der Stadt Halle“ würdigt. Im Rahmen des Festivals werden sich die drei Finalistinnen des diesjährigen Jazzcontests Pinar Tatlikazan Quartet, Camona und Me&T am 5. Mai beim Preisträgerkonzert präsentieren, der mit der Verleihung des Preises endet. Außerdem freuen wir uns auf das Trio Choralconcert ft. Pascal von Wroblewsky, das Kirke Karja Trio, Kadri Voorand, Somi, Angélique Kidjo & Band, das Eva Klesse Quartet und die Saxophonistin Nubya Garcia (Foto). Infos

02.05. – 10.05.2026 folkBALTICA, Schleswig-Holstein & Dänemark

Unter dem Motto „Horizonte“ lädt folkBALTICA zu Neuentdeckungen und Wiederbegegnungen ein, zu spannenden Konzerten, die uns weit über die Horizonte von Ost- und Nordsee hinaushorchen lassen. Von Husum bis Föhr und Sønderborg bis Flensburg werden in der 1. Maiwoche feinste Folksounds erklingen – erstmals mit einer Band als Hauskünstler*innen: dem dänischen Trio Stundom. Mit dem Kiming Ensemble, Ida Marie Jessen, Mette Kathrine Jensen (Foto), Flach I Østerby, Baltic Sea String Band, Groupa & Marta Matuszna, Nichtseattle, Helene Blum, Britta Kold, Karoliina Kreintaal , Baltic Sisters, Synnøve Brøndbo Plassen und Ordseglarna. Infos

07.05. – 21.07.2026 Klavier-Festival Ruhr, Ruhrgebiet

Das Klavier-Festival Ruhr ist das größte Festival für Klaviermusik weltweit. Seit seiner Gründung fast 40 Jahren vereint es jeden Sommer internationale Stars der Szene, vielversprechende Nachwuchstalente und außergewöhnliche musikalische Konzepte. In Konzertsälen, Industriedenkmälern, auf Kleinkunstbühnen und in Museen im Ruhrgebiet sowie in Düsseldorf, Wuppertal und Umgebung finden dabei rund 60 Konzerte statt. Ob Wiener Klassiker, Barock, Romantik oder zeitgenössische Musik, ob Jazz oder Pop, Solorezital, Kammermusik, mit Band oder Orchester oder Klavier & Elektronik – das Festival bildet die gesamte stilistische und klangliche Vielfalt der Tasteninstrumente ab. Im Rahmen des Festival-Schwerpunkts „Zeit für Bartók“ werden 175 Schüler*innen beim Education-Konzertabend Choreografien und Musikstücke mit Werken von Béla Bartók, Claude Debussy u. a. präsentieren, gemeinsam mit den Pianistinnen Liga Korne und Antoniya Yordanova. Außerdem dabei: Yulianna Avdeeva, Veronika Eberle & Julia Hagen, Alina Ibragimova, Junyan Chen, Shuteen Erdenebaatar & Nils Kugelmann, Olga Paschchenko, Mariam Batsashvili (Foto: Josef Fischnaller), Anna Vinnitskaya, Imogen Cooper, Vicky Chow, Francesco Tristano & Marialy Pacheco, Diana Krall, Clare Hammond und Alexandra Dovgan. Infos

08.05. – 30.05.2026 Queer Festival, Heidelberg

Noch bevor der Sommer kommt, wird Heidelberg schon richtig bunt, wenn im Mai wieder queere Kultur in all ihren Facetten Einzug in die Stadt hält. Auf dem Programm stehen Konzerte, Ausstellungen, Drag-Shows, Workshops, Filmvorstellungen, Talkrunden und und und! Und auf der Bühne: Armana Khan, Gianni, Klappmesser, GrrlzKlub und Mariybu (Foto: Katja Ruge). Infos

09.05.2026 Klein & Laut, Köln

In der Kölner Südstadt gibt es einen besonderen Ort – mitten im Volksgarten findet sich das Gotland. Engagierte Kölner*innen haben mit dem Gotland einen Raum für die geschaffen, die oft zu wenig haben: Familien, Alleinerziehende, Kinder, Senioren, Menschen mit Behinderung und Personen ohne festen Wohnsitz. So bringen sie ein inklusives, kreatives und solidarisches Miteinander direkt in die Nachbarschaft. Am 9. Mai veranstalten sie ein Tagesfestival mit 7 Kölner Bands, die von Spoken Word bis Indie-Folk und Punk-Rock alles abdecken, außerdem gibt es Kinderprogramm mit Kickern, Karaoke und mehr! Infos

20.05. – 25.05.2026 Afro-Pfingsten Festival, Winterthur

Auch hier werden Diversität und eine pluralistische Gesellschaft großgeschrieben! Seit über 30 Jahren verwandelt sich Winterthur während der Pfingsttage in einen interkulturellen Begegnungsort, ausgerichtet vom gemeinnützigen Verein Afro-Pfingsten. Konzerte, Märkte, Workshops, Kunst, Film, Partys, Lesungen, Family Day und vieles mehr erwarten die Besucher*innen hier. Und auch ein Bandcontest wird live auf der Bühne ausgetragen. Mit Siselabonga (Foto: Thi My Lien Nguyen), Jah’Mila & The Naya Rockers und Queen Omega. Infos

20.05. – 04.07.2026 Ulmer Zelt, Ulm

Auch die Friedrichsau präsentiert ein buntes Kulturprogramm, wenn sieben Wochen lang die Ulmer Zelte stehen: Konzerte von Rock und Pop über Indie, Blues und Kabarett bis hin zu Theater und Artistik, hier ist sicher für jede*n etwas dabei. Es spielen DOTA, Heather Nova, Nik West, MINE, Maria Serrano und die junge Newcomer-Band Dunkelblau (Foto). Für die kleinen Gäste gibt es ein breit gefächertes Kinderprogramm! Infos

21.05. – 25.05.2026 Moers Festival, Moers

Unter dem Motto „… wie im Märchen“ versammeln sich an Pfingsten rund 200 Künstler*innen aus über 20 Nationen in Moers. Das „Jazzfestival für Rotkäppchen, klatschende Frösche, Wirklichkeitsflucht und: Âventiure“ findet zum 55. Jubiläum erstmals wieder direkt in der Moerser Innenstadt, auf dem Kastellplatz vor dem Schloss, statt. Märchen werden dabei nicht bloß auf die große europäische Tradition reduziert, sondern als künstlerisches Mittel verstanden, um sich mit der Komplexität – und leider auch der Brutalität unserer Zeit – auseinanderzusetzen. So begegnet man so manchem „bösen Wolf“ mit einen Festivalschwerpunkt auf den USA, der vorwiegend weiblich und divers besetzt ist – u.a. mit der Saxofonistin Lakecia Benjamin (Foto: hr/Sascha Rheker), der Flötistin Nicole Mitchell, der Fagottistin Joy Guidry oder der Cellistin Tomeka Reid. Außerdem dabei: SORBD, presence of a voice, Ply, Heather Roche, Skylar Tang Quartet, Shahbaz Hussain & Helen Anahita Wilson, Yarn/Wire, Angelika Niescier, Eliza Salem, Evi Filippous Ensemble inEvitable extended, Binghi, Witch ‘n’ Monk, Nicole Mitchell’s Black Earth SWAY, Gellért Szabó’s Ideal Orchestra und Nana Benz. Infos

28.05. – 30.05.2026 Immergut Festival, Neustrelitz

Immer gut wird es in Neustrelitz am letzten Maiwochenende, wenn die Festivalzelte wieder stehen. Hier wird Wert auf Nachhaltigkeit, Barrierefreiheit und Awareness gelegt, was sich unter anderem daran erkennen lässt, dass es ein Menstruationszelt gibt: hier finden sich nicht nur Wärmflaschengürtel, Yogamatten, Lesestoff & Raum zum Durchatmen, sondern auch menstruationsfreundliche Toiletten mit fließendem Wasser & kostenlosen Periodenprodukten – „weil Sichtbarkeit & Rücksicht genauso wichtig sind wie Musik und lange Nächte.“ Finden wir toll! Und das bei so einem Festival dann auch größtenteils FLINTA* auf der Bühne stehen, erstaunt uns zwar nicht, freut uns aber trotzdem sehr! Mit Brockhoff (Foto: Maike Keller), Chloe Slater, Ellis·D, Fuffifufzich, Jehnny Beth, Kapa Tult, La Sécurité, Mine, Nina Hepburn, Peki Momés, Snuggle uvm.! Infos

29.05. – 31.05.2026 Lahneck Live, Lahnstein

Drei Tage Musik, zwei Bühnen und jede Menge Festivalfeeling – das erwartet euch Ende Mai an den Rheinanlagen in Oberlahnstein. Und es hält einige Knaller bereit: als Headliner konnten Suzan Köcher’s Suprafon und die feministische Rapperin Liser gewonnen werden. Außerdem im Line-up: Clara John, emi x, Görda, piya, Vianne, Blue-ish (Foto: Claude Piscitelli) und die Schulband der Marienschule Lahnstein Sixteen Strings. Hinter dem großen Umsonst-und-Draußen-Festival steckt übrigens der gemeinnützige Verein Die Lahnsteiner Musikszene– vor Ort könnt ihr das Festival mit einem freiwilligen Solidaritätsbeitrag von 2,00 Euro unterstützen. Infos

29.05. – 06.06.2026 Morgenland Festival Osnabrück

Das Morgenland Festival Osnabrück versteht sich als Laboratorium für die Musik von morgen. Seit seiner Gründung richtet es den Blick auf eine globale Klangwelt im Wandel. Jenseits starrer Vorurteile schafft das Festival einen Raum der Resonanz, in dem sich Menschen begegnen, um im Dialog eine neue, gemeinsame Sprache zu entwickeln. Das Eröffnungskonzert wird von Sängerin, Komponistin und Bandleaderin Ganavya gestaltet, weiter geht es mit der türkischen Sängerin und Komponistin Sanem Kalfa, dem Tania Giannouli Trio, dem Joolaee Trio feat. Golnar Shahyar, Kit Downes & Shiva Feshareki, Kamilya Jubran & Sarah Murcia – YOQAL (Foto), Yazz Ahmed, Ganna feat. Laura Robles und dem Sakina Teyna Septet. Infos

Titelfoto: Gotland e.V. Köln (Location des Klein & Laut Festivals)

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Die Gruppe um Jacky Bastek, welche sehr kurzfristig für die erkrankte Katerina Zhukova einspringen konnte, beschäftigte sich mit der Aufgabe einen eigenen Song zu schreiben. Mit ihrem großen Erfahrungsschatz konnte Jacky die Teilnehmenden perfekt durch den Anfangs überwältigenden Aufgaben-Jungle einer Songwriterin navigieren. 

Bei Tilli Treier ging es technisch zu. Den Teilnehmenden wurde von der Pike auf die Kunst der Soundtechnik vermittelt. Egal ob Hyperniere, Humbucker oder Phantomspeisung, hier wurde jeder Fachbegriff entschlüsselt. Am Ende des Workshops konnten die Teilnehmenden die auftretenden Songwriterinnen live abmischen und das gelernte direkt in die Praxis umsetzen.

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Vor jedem Song gibt Verny ihrem Publikum eine ausführliche Einführung – wie das Stück entstanden ist, wer es geschrieben hat, worüber es handelt. Bis zur Pause performt sie acht Stücke – darunter Balladen wie „Mon Malheur“, ein Song aus ihrer Feder über Unglück, Narben und traurige Erinnerungen. Hier ist ihr Gesang im wahrsten Sinne herzzerreißend. Erchingers wütendes Klaviersolo schreit den Schmerz heraus, wird aber ganz leise, als Verny ihren Gesang wieder aufnimmt und ihre Stimme immer lauter, immer klagender wird, bis das Stück in einem Crescendo endet. Wunderschön anzuhören ist auch die Ballade „Je ferme les yeux“, ein träumerisches Lied über Kindheitserinnerungen an der Cote d’Ivoire, das Verny nur vom Klavier begleitet performt.

Nach der Pause wird es kurz politisch. Das Stück „No ID“, eine gemeinsame Komposition der Band, befasst sich mit der Flüchtlingskrise. Es ist ein wütender Song. Die Sängerin verzerrt ihre Stimme, ihr ganzer Körper singt mit und wird von dissonanten Klavier- und Bass-Klängen getragen. Ähnlich düster ist auch die Vertonung von einem William Blake Gedicht „The Garden of Love“. Dieser englische Dichter aus dem 19. Jahrhundert gehört zum Songbook des CVQ. Er ist der Lieblingspoet des Pianisten, der bereits mehrere Gedichte von ihm vertont hat. Bei diesem Stück wandert Vernys Stimme durch mehrere Oktaven, wechselt die Register wie Farben von hell und klar bis erdig und schwer. Es gibt an diesem Abend aber auch beschwingte Songs, Souliges, Funkiges und Bluesiges. Das zweite Set endet mit einem Percussion-starken Afro-Beat Stück, zu dem Cécile Verny verschiedene afrikanische Tanz-Moves hinlegt, angelehnt an westafrikanische Tänze wie Agbadja, Balafon und Sabar.

Das Publikum ist von Anfang bis Ende begeistert und verlangt natürlich nach einer Zugabe. Mit „I Heard an Angel Singing“, einem weiteren Gedicht von William Blake, endet der Abend. Das Quartett muss am nächsten Morgen früh aufstehen und zum nächsten Konzert nach Reutlingen fahren – eine Autobahnstrecke von mindestens 5 Stunden. Wo Cécile Verny noch auftritt, erfahren Sie hier. Wenn das in Ihrer Nähe ist, sollten sie unbedingt die Chance ergreifen, um diese begnadete Sängerin live zu erleben. 

Titelfoto: CSK Foto, Livefotos: Tina Adomako

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Mit den großen Flüchtlingsbewegungen 2015/2016 waren zahlreiche Geflüchtete nach Frankfurt gekommen, unter ihnen auch viele Musiker*innen. Das „Bridges – Musik verbindet“-Projekt sollte ihnen die Möglichkeit bieten, fern der Heimat wieder Musik zu machen und ihren Gedanken und Gefühlen eine Stimme zu geben. Beim ersten Konzert am 19.4.2016 brachten denn auch 70 einheimische und neu zugezogene Musiker*innen im hr-Sendesaal ein Programm aus ganz unterschiedlichen Stilrichtungen zu Gehör. 

Vorangetrieben wurde das wirkstarke, in Deutschland einzigartige Projekt von der Musikerin und künstlerischen Leiterin Johanna-Leonore Dahlhoff und der Geschäftsführerin Anke Karen Meyer. Das Ziel war es, möglichst viele verschiedene Musikinstrumente und -traditionen zusammenzubringen und transkulturell weiterzuentwicken, fern von Konventionen, wie Musik zu klingen habe, schreiben die beiden im Begleitheft zum Jubiläum. Scheinbar nicht Zusammenpassendes wird so zu etwas Neuem verwoben. Ganz praktisch sollten aber auch Beschäftigungsmöglichkeiten für die geflüchteten Musiker*innen geschaffen werden, in dem bereits 2018 eine GmbH gegründet wurde. Aus regelmäßigen Proben und Treffen entstand ein Pool von Musiker*innen und daraus 2019 ein Kammerorchester, das den Kulturförderpreis The Power Of The Arts bekam.

Corona zum Trotz nahm das Orchester 2020 sein erstes Album „Identigration“ auf und gewann damit den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Durch die Coronabeschränkungen entstanden neue Formate, z.B. Open-Air-Konzerte im öffentlichen Raum. Schulprojekte, in der Kinder lernen können, das Diversität eine Stärke ist, verankerten das Projekt noch mehr in der Frankfurter Stadtgesellschaft. Auch überregional wuchs die Bekanntheit, z.B. spielte das Orchester 2024 sein Debüt in der Elbphilharmonie in Hamburg, ihre Konzerte werden mittlerweile von ARTE aufgezeichnet und ausgestrahlt, und das Orchester tourt regelmäßig durch die Lande auf renommierten Bühnen. 2024 erschien das zweite Album „Complementarity“.

Jubiläumskonzert 10 Jahre BridgesBrücken 9.4.2026

Mit einem Festakt wurde die eindrucksvolle Geschichte des Projekts gefeiert. Der Frankfurter Oberbürgermeister Mike Josef sprach in seinem Grußwort von „Frankfurter Musik“, die die Vielfalt in der Stadt widerspiegele. Brücken zu bauen sei leichter gesagt, als getan, zumal wenn Menschen aus Ländern zusammenkämen, die sich im Krieg miteinander befinden. Durch Bridges sei das Ankommen in unserer Stadt für viele Geflüchtete leichter gewesen, sagte Josef, der selbst im Alter von 4 Jahren mit seiner Familie von Syrien nach Deutschland geflohen ist. Deshalb habe das Projekt 2022 zu Recht den Frankfurter Diversitäts- und Integrationspreis erhalten. 

Nach einer Ehrung der vielen am Projekt Beteiligten und einer kurzen Pause ging es endlich los mit der großartigen Musik. Das Bridges Kammerorchester, das ja ein „composing orchestra“ ist, in dem viele der beteiligten Musiker*innen das Repertoire selbst arrangieren und komponieren, präsentierte an diesem Abend zahlreiche Uraufführungen. Mehr noch: für das Jubiläumskonzert am 9.4.2026 waren im Vorfeld Komponist*innen in Teams zusammengekommen, um gemeinsam Musik eigens für dieses Konzert zu schreiben und zu arrangieren. Als Dirigentin wurde Xizi Wang gewonnen, die das Ensemble der Internationalen Ensemble Modern Akademie Frankfurt leitet und mit mehreren renommierten Klangkörpern wie dem Kammerorchester Basel, dem Lucerne Festival Contemporary Orchestra, der Jungen Deutschen Philharmonie sowie mit Ensembles wie dem Ensemble Modern, Ensemble Reflektor und Klangforum Wien arbeitet. 

Los ging es mit der Bridges-Sinfonie Nr. 2, an der acht Komponist*innen aus drei Jahrhunderten beteiligt waren. Damit schlugen die Musiker*innen eine Brücke von der persischen (Hassan Kasaee) zur europäischen Musik (Claude Debussy) hin zu einer kollektiven Komposition, in der auch der Sheng-Solist Wu Wei mitwirkte. Sein Instrument bot nicht nur eine exotische Erscheinung, sondern faszinierte auch aufgrund der Klangvielfalt, die es erzeugen kann. Die Sheng gilt als eines der ältesten chinesischen Musikinstrumente und besteht aus mehreren Bambuspfeifen, die in einer Windkapsel stecken. Man kann sie beim Ein- und Ausatmen spielen und sogar Akkorde erzeugen. Durch ihre Beschaffenheit bietet sie nahezu unbegrenzte Möglichkeiten in Bezug auf Melodie, Harmonie, Rhythmus und Polyphonie, klingt mal wie eine Panflöte, mal wie eine Melodiva oder Klarinette.

Mit „The Earth Revives“ zogen ostasiatische Klänge ein, bevor nach der Pause mit „Recuentos“ und südamerikanischen Rhythmen und Klängen ein neues Kapitel aufgeschlagen wurde. Spannend wurde es auch mit den kollektiven Kompositionen „Cycles“, „Segahmania“ und „Mipala“, die eindrucksvolle Brücken zwischen stilistisch verschiedenen Werken ausgestalteten. Als Highlight spielte das Orchster das letzte Stück „Mosaik am Main“ des syrischen Musikers Walid Khatba, bevor mehrere Zugaben für das begeisterte Publikum folgten. 

Das Konzept, Räume für einen kulturellen Austausch auf Augenhöhe zu schaffen, in denen man sich kennen-, voneinander lernen und Musik miteinander teilen kann, kann in der heutigen Zeit gar nicht hoch genug geschätzt werden. Diese Orte der Begegnung gibt es in unserer Gesellschaft viele zu wenige und Migration wird viel häufiger als Problem, denn als Chance gesehen. Leuchturmprojekte wie Bridges zeigen eindrucksvoll das gesellschaftliche, aber auch künstlerische Potenzial, das in kultureller Vielfalt liegt. Das Programm „10 Jahre BridgesBrücken“ könnt ihr noch am 11.5.2026 in der Orangerie in Darmstadt erleben.

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Fotos: Salar Baygan

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