01.09. – 10.09.2026 SHALOM-MUSIK.KÖLN, Köln

Unter dem diesjährigen Motto „Zuhören“ möchte das Festival für jüdische Musik ein Zeichen für Zusammenhalt, für Begegnung und gegen Antisemitismus setzen. Das vielfältige Konzert-Programm findet in verschiedenen Kölner Locations, teilweise auch bei freiem Eintritt, statt. Mit dabei sind die Chansonsängerin Sharon Brauner & The Toy Goys, die zum Festivalteam gehörende Jalda Rebling, der ARS CHORALIS COELN, Susanne Weinhöppel mit Stimme und Harfe (Foto), das Trio Seramonica, Netta Weiser, Tatjana Dravenau & Pia Viola Buchert, Anna Margolina, Tamar Halperin, Shura Lipovsky & Ensemble Novaya Shira und Dame Emma Kirkby. Infos

04.09.2026 40 Jahre Stadtgarten, Köln

Weiter geht’s ebenfalls in Köln: anlässlich seines 40. Geburtstags öffnet der Stadtgarten die Tore für das einmalige Festival „Night of Stadtgarten“. Das Konzertprogramm besteht aus Beiträgen nationaler und internationaler Künstler*innen, die eingeladen wurden, ihre Wunschprojekte auf die Bühne zu bringen. Entstanden ist ein besonderes Jubiläumsfestival aus zum Teil exklusiven Besetzungen, dessen musikalische Bandbreite die Vielfalt des aktuellen Musiklebens abbildet. Gleiches gilt für die anschließende Party, bei der Cologne Sessions und weitere DJ-Kollektive bis in die frühen Morgenstunden zum Tanzen einladen. Der Eintritt ist frei! Luise Volkmann (Foto: Gerhard Richter), Camila Nebbia, Sakina Abdou und Kira Linn bilden Die Patin – Saxophon Mafia Mash Up, das Trio Earth Tones erforscht Drones auf Streichinstrumenten, Lucia Cadotsch titt im Duo mit Jozef Dumoulin auf, Pianistin Marta Warelis mit Saxophonistin Angelika Niescier. Außerdem dabei: Rebekka Salomea & friends, Selendis Johnson & NYC meets CGN, Tamara Lukasheva & Matthias Schriefl und The Resonators feat. Jelena Kuljić. Infos

04.09. – 05.09.2026 FUTURE NOW MUSIC FESTIVAL, Wuppertal

„common ground – common sound“ lautet das Motto der 4. Ausgabe des Festivals in der Alten Feuerwache Wuppertal. Das FUTURE NOW liefert einen musikalischen Genremix und verbindet dabei nicht nur Musiker*innen und Publikum, Tradition und Improvisation, Metal, neue Musik und Jazz sondern auch ganze Kontinente. Das Catering ist vegan, das Line-up ist all flinta* und wir sind absolut begeistert! Mit Azin Zahedi, Betty Schiel, Birgit Pardun, Dina Mialinelina, Dominique Larose, Els Vandeweyer, Eva Zöllner, Gunda Gottschalk, Johanna-Yasirra Kluhs, Katharina Koenig, Les Reines Prochaines (Foto: Tobias Madörin), Lucía Martínez, Ludmila Pogodina, No Man’s Land, Sara Neidorf, Sibongile Buda, Stefanie Görtz, Taiko Saito, Ute Völker und  Women of Wuppertal. Infos

05.09. – 11.09.2026 Cologne Jazzweek + 24.09. – 27.09.2026 European Jazz Conference, Köln

Und noch einmal zurück nach Köln: Anfang September findet die 2023 vom Deutschen Jazzpreis zum „Festival des Jahres“ gekürte Cologne Jazzweek zum 6. Mal statt. Hier werden Stars der Kölner, deutschen und internationalen Jazzszene in diversen Locations über die Stadt verteilt zu erleben sein. Mit dabei sind das Kathrin Pechlof Trio, Kravchenko Clees feat. Janne Nicolas, keiyaA (Foto: Bre Johnson), Anushka Chkheidze & Peter Evans, Zimmermann & Lienhard, DaughterDaughter, Dong Zhou – Congee Rats, Parzhuber Trio feat. Olga Reznichenko – PARZ, Michael, Salomea & Askari, Kalia Vandever, CRUTCHES, Lucy Woodward & New Rotterdam Jazz Orchestra, SO SORRY, Luise Volkmann, Vera Morais – EUPNEA, Zola Mennenöh, Henriette Eilertsen Trio, Julia Sanjurjo, Chiquitamagic und GEORGE. Infos

Darauf folgt Ende des Monats die erstmals in Deutschland stattfindende European Jazz Conference, die vom Europe Jazz Network (EJN) dieses Jahr mit 3 seiner deutschen Mitglieder co-organisiert wird. Eines davon ist – und so schließt sich der Kreis – die Cologne Jazzweek. Hier erwartet euch ein hybrides Format aus Konferenz und Showcase Festival inkl. Verleihung des EJN Awards. Mit Sera Kalo’s eX.II, Olga Reznichenko Trio, Zola Mennenöh, Holly Schlott’s Unique, Sheen Trio, Evi Filippou’s InEvitable (Foto: Leon Maria Plecity) und GANNA. Infos

11.09. – 28.09.2026 Women in (e)motion, Bremen + Umgebung

Seit fast 40 Jahren setzen sie sich für mehr Gleichberechtigung auf der Bühne und eine diverse Musikbranche ein: 1988 fand die erste Ausgabe des Women in (e)motion Festivals statt, organisiert vom Label Tradition & Moderne in Zusammenarbeit mit Radio Bremen und der Sparkasse. Von der Music Hall Worpswede über den Pferdestall Bremerhaven bis zum Kulturzentrum Schlachthof in Bremen erstrecken sich die teilnehmenden Locations, die den folgenden Künstlerinnen* im September ihre Bühne bieten: Sarah Jane Morris, Hedvig Mollestad Trio (Foto: jazzwise), Vepsestikk, Lucy Kitchen, Melody Jane Pool und Myra Melford`s Fire and Water Quintet. Infos

12.09. 2026 BLOW – MUSIC FESTIVAL, Frankfurt

Das BLOW Festival im Zoom Club geht in die 4. Runde. Hier bekommen aufstrebende Artists eine Bühne, um heute schon die Trends von Morgen zu setzen. Dabei wird zum einen bewusst auf musikalische Grenzsetzungen durch Genres verzichtet und zum anderen auf die Ausgabe eines Timetables, denn hier heißt es: kommt mit offenen Ohren & offenem Gemüt vorbei und entdeckt so eure zukünftigen Lieblingsmusiker*innen! Mit am Start ist u.a. die feministische Punkrock-Band MUTT aus Offenbach (Foto), die Riot Grrrl, Ska und Doom mit Punk mischt. Außerdem on stage: AUFMISCHEN aus unserem Netzwerk, Die P, Hondenfokker, Ildikó, Lucia & The Best Boys, Juni, DJ Miss Control, vasil, Ketacat uvm. Über unseren Newsletter verlosen wir aktuell 2×2 Tickets fürs Festival – aber keine Sorge, wenn ihr nicht zu den glücklichen Gewinner*innen gehört, es gibt noch Tickets im VVK. Infos

16.09. – 19.09.2026 Reeperbahn Festival, Hamburg

Längst eine Institution: als Europas größtes Clubfestival und internationale Plattform für Popkultur ist das Reeperbahn Festival + Convention weit über Deutschland hinaus bekannt. Das Musikprogramm bietet für jeden Geschmack etwas und hat schon so einige Größen der Szene vor ihrem Durchbruch gefeatured: u.a. Aurora, Sigrid und The Last Dinner Party. Durch das Festival zieht sich der Grundgedanke von Diversität, Nachhaltigkeit und der Gleichstellung der Geschlechter, so sind die Träger selbst Gründungsmitglied der Initiative Keychange und setzen sich weltweit für eine 50/50-Geschlechterquote auf Festivals und in Musikorganisationen ein. Alle FLINTA* Artists des gigantischen Lineups aufzuzählen, welches über 300 (!) Artists enthält, sprengt leider unseren Rahmen, aber hier ein paar Highlights: Dreamboys The Band, Faravaz, Gigi Girls, Hana Lili, IBSXJAUR, Isabel van Gelder, JEWLS, Julianna Riolino, Kazhanna, liska, LNA, Maria Iskariot, Mausi G und viele mehr! Infos

24.09. – 11.10.2026 Black Forest Jazz, Region Nordschwarzwald

Hier wird die Vielfalt des Jazz mit insgesamt 25 Konzerten in 24 verschiedenen Locations u.a. in Pforzheim, Freudenstadt, Calw und Bad Liebenzell präsentiert. Auf dem Programm steht Delphine Joussein (Foto), die ihre Flöte mit Elektronik, Loops und mehr an die Grenzen bringt. Das Cécile Verny Quartet präsentiert einen Mix aus Klassikerin der Band und neuen Songs und das Stuttgarter Quintett The Cosmopolitans um Gitarristin Natalia Rose mixt modernen Jazz mit lyrischen Momenten und spontaner Improvisation. Zu Hören ist auch das Trio von Caro Trischler, die dieses Jahr als Songwriting Dozentin bei unserem Oktober Workshop dabei ist – dafür könnt ihr euch hier anmelden! Mit Fola Dada, Aitzi Cofre Real, Lúmina, Sandie Wollasch & Matthias Hautsch, Olivia Trummer aus unserem Netzwerk und Denise Taylor mit Band. Infos

27.09.2026 FLINTA* Festival Frankfurt

Das FLINTA* Festival Frankfurt im Tokonoma Club steht ganz im Zeichen der Förderung von Community und Vernetzung all derjenigen, die sich für mehr Schutz von Frauen* und FLINTA*-Personen einsetzen möchten. Von Mittag bis Mitternacht bietet es ein vielfältiges Programm mit Kunstversteigerung, Workshops, Performances, einem Utopie-Salon, Kinderprogramm und vielem mehr. Abgerundet wird das Festival durch eine FLINTA*-Clubnight. Das eintägige Benefiz-Festival läuft auf Spendenbasis, der gesamte Erlös geht an Frauen helfen Frauen e.V., den Trägerverein des Frankfurter Frauenhauses. Organisiert wird das Festival von einer Initiative aus den Es reicht!-Protesten, gefördert vom Frauenreferat der Stadt Frankfurt. Kommt vorbei, spendet und feiert mit uns! Infos

Titelfoto: Poster-Ausschnitt des FUTURE NOW MUSIC FESTIVAL 

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Wie kamst Du auf die Idee zum neuen Programm „Bubikopf-Dämmerung“?

Ich habe schon immer – neben meiner Liebe zum Jazz – eine Affinität zu den alten deutschen Schlagern der 1920er bis 40er Jahre gehabt, in Antiquariaten gestöbert und im Laufe der Zeit viele Noten gesammelt, unter anderem auch wegen der liebevoll gestalteten Notentitelblätter.

Im Jahr 2002 hatte ich schon einmal ein musikhistorisches Chortheater mit den Dissonanten Tanten inszeniert, das betraf den Zeitraum von 1925-1945 und hieß „Gute Laune – oder was?“. In den jetzigen 20er Jahren bot sich der Retro-Blick 100 Jahre zurück auf die Schlager der Weimarer Republik an, also auf die Zeit der 1920er Jahre, genauer – von 1919-1932.

Was hat es mit dem Titel auf sich?

Die Wortschöpfung selbst stammt aus einem Zitat in einem Friseurmagazin der 1920er Jahre, das habe ich in dem Buch „Der Bubikopf“ von Helga Lüdtke gefunden. Dies Buch und viele andere über die Weimarer Republik, die populäre Musik dieser Zeit und den Aufbruch der Frauen waren wichtige Wegbegleiter im Verlaufe des Projekts.

Der Bubikopf steht als Symbol für die weibliche Emanzipation in den 20ern, die Dämmerung für den Niedergang nicht nur dieser Frisur, sondern auch der Weimarer Republik, als nämlich „Schluss mit lustig“ war und aus dem zu oft verklärten „goldenen Aufbruch“ der 1920er Jahre ein „brauner Abbruch“ wurde. Auch viele weibliche Freiheiten verloren dann wieder an Bedeutung. Das Wort Bubikopf-Dämmerung passte natürlich auch gut als Programmtitel für einen Frauenchor.

Und – wie hat dein Frauenchor SingJorinas auf das Projektthema reagiert?

Der Chor sollte über zwei Themen abstimmen, dabei gewann die Bubikopf-Dämmerung eindeutig das Rennen, damals hieß der Arbeitstitel noch „Die Zwanziger“:  Die Sängerinnen waren begeistert, motiviert und sind in der Folgezeit in Gesang und Engagement zur Hochform aufgelaufen.

Natürlich haben wir auch immer wieder diskutiert und reflektiert, meist über Texte und Themen der Schlager. Auch der Verein „Sound of Praunheim“ hat das Projekt tatkräftig unterstützt, angefangen bei Förderantrag und Werbung bis hin zu finanzieller und organisatorischer Unterstützung und der Durchführung des Konzerts. Für diese „Rückendeckung“ bin ich sehr dankbar, denn ohne die Hilfe des Vereins wäre das Projekt in dieser Größenordnung nicht möglich gewesen.

Was fasziniert Dich an dieser Epoche bzw. der Musik der 1920er Jahre?

Zunächst interessiert mich als Jazzmusikerin natürlich die Verbindung der deutschen Schlager zum Jazz. Dieser schwappte vom großen Teich herüber, war neu, aufregend, befeuerte die Tanztees und belebte Bars und Nachtlokale. Jazz und Tanz waren quasi gleichbedeutend und die Menschen waren verrückt danach. Shimmy und Charleston konnten gut in Dixieland münden, Foxtrot und One-Step eigneten sich gut als „Swing-Fox“, und ein Titel konnte schon mal „Jazzfieber“ heißen. Viele amerikanische Jazzstandards bekamen deutsche Texte – wie z. B. George Gershwins „Lady be Good“ mit „Was will denn bloß der Otto von dir?“ betitelt wurde. Später in den 1930er Jahren war dieses Kaschieren der Originalquellen wichtig, um die Jazzmusik an den Nazis vorbei zu manövrieren. 

In der populären Musikkultur der Weimarer Republik spielten neben Komponisten und Textern auch Jazzpianisten eine große Rolle, zwei der wichtigsten waren Friedrich Hollaender – der auch Schlager, Revuen und Chansons schrieb – und Mischa Spoliansky. Deshalb auch die Entscheidung, den renommierten Jazzpianisten Dirk Raufeisen für das Projekt zu engagieren.

Eine weitere Faszination ist der leichte, auch naive Humor in den Schlagern, oft auch frivol oder frech – mit unerwarteten Wendungen in der Handlung. Sicherlich nicht 1:1 übertragbar auf heute, aber dennoch ein Dokument von Ausgelassenheit und einem Sinn für Witz und Komik.

Siehst Du Parallelen zwischen den 1920er Jahren und unserer heutigen Zeit?

Auf jeden Fall gibt es Parallelen im gesellschaftlichen und politischen Bereich wie z. B. die zunehmende Zersplitterung der Parteien, der wachsende Kontrast zwischen Arm und Reich, Arbeitslosigkeit, Unzufriedenheit, soziale Not, gesellschaftliche Ungerechtigkeiten und das Erstarken einer rechtsextremistischen Partei, die Liste ist lang. Die Kontraste zwischen den verschiedenen Welten („Blasen“), die nebeneinander existieren, sind heute genauso vorhanden, in Bezug auf die Weimarer Zeit werden sie mit zahlreichen Gegensatzpaaren charakterisiert wie „Rausch und Ruin“, „Glanz und Grauen“, „Hoffnung und Hölle“ usw. 

Wie sah die Vorarbeit aus und wie hast Du die Lieder ausgewählt? Sind darunter auch Songs, die von Frauen geschrieben wurden?

Am Anfang musste ich ein tragfähiges Konzept erarbeiten, das bedeutete, Literatur und Noten zu sichten und sehr viel zu recherchieren. Die Auswahl der Schlager sollte nicht streng chronologisch sein, sondern nach Themen sortiert. Dadurch würde es automatisch eine Beschränkung geben. Das Thema war aber vorrangig die Geschichte der Schlager selbst, das heißt, die Lieder sollten zunächst ihre eigene Geschichte erzählen. Doch natürlich sind sie das Abbild von Stimmungen und Gefühlen in der Gesellschaft, in der sie entstehen. Somit verschränkt sich alles miteinander. Zum Konzept gehören auch sorgfältig gewählte Ansagen von Schriftsteller*innen, Journalisten, Lyriker*innen, Auszüge aus Zeitungen sowie die Projektion von passenden Bildern auf eine Leinwand als Kommentar oder Ergänzung zu den einzelnen Liedern. Das Ganze verschmilzt dann zusammen mit passenden Choreografien als „Multimedia-Show“ zu einem chorischen Gesamtkunstwerk.

Erwähnenswert ist noch, dass es für viele Schlager im Zuge der Retro-Bewegung zwar schon Arrangements gibt, oft aber leider nicht für Frauenstimmen, bzw. nicht für die Lieder, die ich gerade brauche. Also habe ich alles selbst geschrieben, was auch den Vorteil hat, dass ich Schwierigkeitsgrad, Charakter, Länge und genaue Stimmbesetzung für das Lied genau steuern konnte.

Zur Frage nach Komponistinnen kann ich sagen, dass es wenige Frauen gab, die sich explizit dem Schlager widmeten. Wenn, waren es meist Texterinnen, weniger Komponistinnen. Aber es gab sie und sie schrieben oft unter einem Pseudonym (wie z. B. Hilde Loewe als Henry Love). Dies zu dokumentieren, wäre ein eigenes Programm wert. Im aktuellen Chorprojekt kommen eher Interpretinnen und Diven zu Wort oder Ton wie Margo Lion, Marlene Dietrich oder Claire Waldoff, die auch als Texterin in Erscheinung trat. In den Ansagen werden übrigens auch noch Frauen zitiert wie die Lyrikerinnen Frieda Mehler und Mascha Kaleko.

Worauf darf sich das Publikum freuen? Vielleicht kannst Du uns schon ein bisschen was verraten…

So kurz vor der Premiere kann ich gerne einiges verraten: Inhaltlich sind die beiden Programmteile sehr unterschiedlich und symbolisieren den Blick auf eine zerrissene gespaltene Gesellschaft:

Während im ersten Teil das naiv-fröhliche Lebensgefühl während eines imaginären Vergnügungs-Wochenendes in Berlin und Frankfurt beschrieben wird, werden im zweiten Teil Themen zu Technik, Bauen, Mode und Frisur, Tempo und Gesellschaft besungen. Dieser Teil ist eher reflektierend und „ernster“ als der erste, hier ist die Vorahnung des erstarkenden Nationalsozialismus zu spüren.

Trotzdem darf in diesem Programm natürlich gelacht werden: Deutliche Jazz-Anleihen ertönen beim Lied vom Vater Zille mit „Walking Bass“, der Bubikopf erlaubt sich eine Prise Swing, ein Hollaender-Klassiker erscheint als Reggae, die „Loreley“ gönnt sich ein paar Jazzakkorde und die Oma fährt auf dem Motorrad einen atemberaubenden Boogie-Woogie. Kurze und lange Beine werden ausgiebig besungen und ein verlorengegangener unverzollter Käse erscheint plötzlich wieder auf der Tafel einer dinierenden Gesellschaft…

Liebe Viola, vielen Dank für diesen Einblick und viel Spaß mit dem tollen Projekt!

Termine:
12.9. SingJorinas, Chortheater „Bubikopf-Dämmerung“, PREMIERE
Bürgerhaus Bornheim, Arnsburger Straße 24, 60385 Frankfurt, 20 Uhr

13.9. SingJorinas, Chortheater „Bubikopf-Dämmerung“
Bürgerhaus Bornheim, Arnsburger Straße 24, 60385 Frankfurt, 19 Uhr

Tickets: Vorverkauf 15 € | Abendkasse 17 € | ermäßigt 10 € (Schüler*innen/Studierende/ Rentner*innen), Ticketbestellung per Mail 

Infos Viola Engelbrecht |  Infos

Fotos: Viola Engelbrecht

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03.07. – 23.08.2026 Jazz Montez, Frankfurt – Hafenpark

Jazz Montez gehört zum Sommer wie der Handkäs zur Musik! Schon seit einem Monat hüllen jedes Wochenende Klänge von Jazz bis Clubsounds den Hafenpark ein. Immer freitags, samstags und sonntags treffen hier Musik- und Tanzbegeisterte aufeinander und genießen Live-Musik, DJs, Drinks und wunderschöne Sonnenuntergänge am Osthafen (Foto: Celine Armagan). Im August stehen unter anderem Julie Kuhl, Beatrice de Luca und das Eleanna Pitsikaki Quintett auf dem Programm. Infos

24.07. – 09.08.2026 Sommerwerft, Frankfurt – Osthafen

Ebenfalls am Osthafen feiert die Sommerwerft nun schon ihr 25-jähriges Bestehen. Neben dem umfangreichen Kultur- und Bühnenprogramm gibt es zum Jubiläum ein ganz besonderes Präsent: Das BLUE LAB, welches unter dem Motto „The Ocean Starts… in Frankfurt!“ die enge Verbindung zwischen Fluss- und Ozean sichtbar macht und Besucher*innen auf eine symbolische Reise von den Quellen des Mains und des Rheins bis zur Nordsee schickt. Im Mittelpunkt stehen dabei die Werte Respekt, Verantwortung, Kollektivität, Demokratie und Inklusion. Unter den musikalischen Acts im Beduinenzelt finden sich Mira Zounogo & Band (Foto), Lívia Mattos, C.C. RAW, Uusikuu, das ACHT OHREN TRIO, BÄNDI, Ella Fall, Anka Draugelates & Swann Pfeiffer, Limes, Fogel F, Genaya, das Wagner-Rücker-Back Trio und das Jazz Sisters Quartet. Außerdem gibt es zum Abschluss am 9. August eine Open Stage, für die ihr euch bis zum 7.8. per Mail anmelden könnt. Infos

30.07. – 18.08.2026 STOFFEL, Frankfurt – Günthersbugpark

Auch das STOFFEL ist längst eine Frankfurter Institution. Bei freiem Eintritt (Spenden erwünscht!) wird die obere Hälfte des Günthersburgparks für zweieinhalb Wochen zur bunten Bühne für regionale Newcomer und etablierte Künstler*innen. Und auch das traditionelle Kindertheater, die Silent Disco und der Nachtflohmarkt sind wieder mit von der Partie! Mit Reni & die Anstandsdamen, Tina Freitas and Friends, Leorah, SCHLINGSI, Chili Sowieso, Su-Min (Foto: Trechuro), LAVENDERS, NAOMI WESTLAKE und Café Caribe. Infos

13.08. – 16.08.2026 Module Festival, Frankfurt – Kulturcampus

Das Module Festival findet erstmals und einmalig im Rahmen des World Design Capital (WDC) statt – ein Programm der World Design Organisation, welches jährlich eine andere Stadt oder Metropolregion als WDC auszeichnet und mit vielen Events rund ums Thema Design einhergeht. Das Module Festival ist ein Open Air auf dem Frankfurter Kulturcampus mit Konzerten, DJ-Sets, audiovisuellen Performances, Talks und Workshops. Und im Lineup sind eine Menge FLINTA* Artists vertreten, so z.B. Jenne aus unserem Netzwerk (Foto), Bibi Seck, Maria Somerville, Minju, n9oc, Rosa Anschütz, Roza Terenzi, Suzanne Ciani, upsammy, Bambi, Elvira und das Duo FAFF, LUXE, ms eleo, nät works, QT-XTC, Udda, valerie und yungfya. Infos

14.08. – 16.08.2026 Afrikanisches Kulturfest, Frankfurt – Rebstockpark

Der Rebstockpark wird derweil zum Treffpunkt für kulturellen Austausch und gesellschaftlichen Dialog, wenn eine der bedeutendsten afrikanischen Kulturveranstaltungen in Deutschland wieder ihre Tore öffnet: mehr als 7.000 Besucher*innen strömen jährlich zu Konzerten, Familienprogramm, Basar und Gastronomie in den Park. Mit dem Spielmobil, kreativen Workshops sowie Tanz- und Mitmachangeboten wird hier ein besonderer Fokus auf Familienfreundlichkeit gesetzt. Ein weiteres Highlight ist das Afrika-Forum, welches Raum für Dialog, Austausch und Reflexion über aktuelle Entwicklungen auf dem afrikanischen Kontinent und in der afrikanischen Diaspora bietet. Im Mittelpunkt stehen dieses Jahr unter anderem die Entwicklungen im Sudan sowie die politische Situation in Westafrika und im Sahel. Mit Melane aus unserem Netzwerk und dem Orchestre Jigeen Ni (Foto). Infos

28.08. – 30.08.2026 Museumsuferfest, Frankfurt – Mainufer

Längst Kult in der Rhein-Main-Region ist auch das bunte Fest am Museumsufer, das traditionell am letzten August-Wochenende stattfindet und das Titelbild unseres Reports ziert. Neben zahlreichen Ständen mit Kunsthandwerk und kulinarischen Spezialitäten, gibt es auch diverse Bühnen mit Livemusik, z.B. vom Feinstaub Club, Journal Frankfurt und dieses Jahr erstmals auch der Batschkapp, um ihr 50-jähriges Jubiläum zu feiern. Das Bühnenprogramm ist noch nicht komplett veröffentlicht, aus unserem Netzwerk wissen wir aber schon, dass am Samstag die LAVENDERS (Foto) auf der Feinstaub Bühne stehen werden. Infos

UND SONST SO

31.07. – 02.08.2026 Musikmeile Chemnitz

Chemnitzs größtes Nachwuchs Open-Air bringt jährlich Newcomer Acts auf eine professionelle Bühne, wo sie faire Bedingungen, breite Sichtbarkeit und ein Publikum, das die Szene wirklich feiert, erwarten. Mit dabei sind dieses Jahr Alina Dalsegno aus unserem Netzwerk, Power Plush (Foto: Christoph Meyer), freuth, Son Noir, TØSCHE, Savannah Jones und Baumarkt. Infos

06.08. – 09.08.2026 Bezau Beats, Bezau

Im August wird der Bregenzerwald zum Freiraum für musikalische Improvisationskunst: bereits zum bereits 19. Mal treffen hier langjährige Begleiter und Entdecker aufeinander, um abseits etablierter Konzertsaal-Konventionen das Unvorhersehbare zu erkunden. Die sorgfältig gewählte Dramaturgie zeigt sich auch in der Wahl der Spielstätten, die allesamt eine eigene historische Identität besitzen. Ganz Bezau wird so zur dezentralen Bühne, auf der Orte und Programm gleichermaßen kuratiert sind. Ob in der robusten Remise des Wälderbähnles, der handwerklichen Kulisse der Kunstschmiede Figer, der intimen Akustik der Kirche in Reuthe oder auf dem exponierten Gipfelplateau des Panoramarestaurants Baumgarten, jeder Ort erzählt seine eigene Geschichte. In diesen besonderen Locations kann man der Musik von Emmeluth’s Amoeba um die dänische Saxophonistin Signe Emmeluth (Foto: Dieter Duevelmeyer), dem Duo Narrsteidle, dem Ensemble hilde, dem Projekt TEUFLIN/SHE-DEVIL von Luisa Muhr und den Ensembles Camila Nebbia – The Hanged One und Vera Morais EUPNEA lauschen. Infos

14.08. – 16.08.2026 Musik & Stille Festival, Ueckermünde

„Musik & Stille ist dazu gedacht das Wahre, Gute, Tiefe, und Schöne miteinander zu zelebrieren und hinaus in die Welt zu tragen“, sagt Initiator Götz Rausch über das ehrenamtlich organisierte kleine Festival an der Ostsee. Sein Anspruch ist es, Artists mit Leidenschaft und Qualität zu präsentieren, die sich abseits des Mainstreams bewegen und das spiegelt sich im diesjährigen Line-up definitiv wider. Neben Marla Moya (Foto), die 2025 auf unserer FEM* NIGHT gespielt hat, finden wir spannende Acts wie Cäthe, das Melbourner Schwestern-Duo Charm of Finches, ein Duo aus Cellistin und Flötistin namens Flying Tree, das Indie-Folk Duo Lost in Lona, die Schweizer Synth-Pop Band Panda Lux und die ebenfalls schweizerische Künstlerin To Athena, die auf Englisch und Schweizerdeutsch singt. Infos

20.08. – 23.08.2026 Jazzfestival Saalfelden

Die charmante Stadt in Österreich am steinernen Meer bietet ein großes Konzertprogramm vor schönster Kulisse. Hier werden auch die Wege zwischen den einzelnen Locations zu Teil des Erlebnisses, wenn man im Stadtpark, am Museum Schloss Ritzen oder auf einer der We Hike Jazz-Musikwanderungen plötzlich auf seine neue Lieblingskünstler*in stößt. Und da gibt es durchaus einige zu entdecken: Flötistin Delphine Joussein’s Projekt Calamity (Foto), Le Cumbinate, Italee, Lav Quartet, Mel*e, Daughterdaughter, Sauvages Paradis, Brique, Yvonne Moriel, Henriette Eilertsen Trio, Marta Sanchez Quintet, Trunk, Klakradl, Sheen Trio und Tini Trampler & Playbackdolls Quartett. Infos

21.08. – 23.08.2026 Jazz & Joy, Worms

Jazz und Freude verspricht uns das Festival mit den vier großen Bühnen in der Wormser Innenstadt. Dazu kommt ein Kinderfest und am Festivalsonntag die besonderen Jazzgottesdienste in den Wormser Kirchen. Und auf dem Programm stehen einige Schmankerl: die Vroni Frisch Band, Liv Solveig, Eleanna Pitsikaki, Caro Trischler im Sextett, Meral Polat und Melane (Foto: Edmund Heinzler). Das wird ein Fest! Infos

22.08. – 23.08.2026 Golden Leaves Festival, Darmstadt

Wir können es kaum glauben. Das Golden Leaves, welches mittlerweile im 13. Jahr stattfindet, hat dieses Jahr ein ✨all FLINTA*-fronted Line-up✨! Als (nach eigenen Angaben) erstes laufendes Festival weltweit, wollen sie damit zeigen, dass ein vielseitiges, hochkarätiges und erfolgreiches Festivalprogramm mit FLINTA*-Acts selbstverständlich möglich ist. Wie cool ist das denn? Fans von Indie, Pop, Electronica und Singer-Songwriter kommen hier voll auf ihre Kosten, auf dem Programm stehen folgende fantastische Künstlerinnen*: Noga Erez, Agnes Obel, Mine, Kat Frankie B O D I E S, Austra, Holly Humberstone (Foto: Sara Regan), HVOB, Lara Hulo, Arxx, Ellur, Emma Rose, Lena&Linus, Luvcat, Mel D, Mola, Nxdia, Pale Waves, Paula Engels, swim school, Tuvaband, Ão, Art School Girlfriend, Cara Rose, Dani Lia, Girl In The Year Above, Hundreds, Magda, Poliça und Soft Loft. Infos

24. – 30.08.2026 Pop Kultur Festival, Berlin

Vom 24. – 30.8.2026 bringt das Pop-Kultur Festival wieder eine spannende Mischung aus Genres, Perspektiven und Formaten auf die Bühnen des Silent Green und der Kulturbrauerei in Berlin. Mit dabei: Acts wie AKRYL, Rosa Anschütz, Ray Lozano, Layla Boe, Grenzkontrolle, Sophia Kennedy, SATARII, Deer Anna, Discovery Zone, Deutsche Laichen (Foto), Josi Miller, Maryam.fyim, Sassy 009, Sorvina u.v.m. Ein Highlight: Die speziell fürs Festival entwickelten Commissioned Works feiern ihre Uraufführung. Daneben bietet das Programm unzählige Talks zu spannenden Themen, Workshops, Filme und neue Impulse für die Musikszene. Für die Mentoring Sessions mit verschiedenen Themen könnt ihr euch bis 16.8. anmelden. Infos

29.08. – 30.08.2026 ELLE & L’s Festival, Berlin

Ende August steigt das erste internationale Female-Multi-Genre Festival in der Columbiahalle Berlin! ELLE & L’s glaubt an die Kraft von Musik, Community und Kreativität – und daran, dass gemeinsames Feiern mehr ist als ein Moment: es ist ein Motor für echten Wandel. Hier steht die Musik von Frauen in all ihren Facetten im Mittelpunkt – von Newcomerinnen bis zu Headlinern, in Genres wie Hip-Hop, R&B, Afrobeats, Amapiano, Drum’n’Bass, Latin, Alt-Pop und vielen mehr! Damit schafft das Festivalteam Sichtbarkeit, wo sie längst überfällig ist, und öffnet Türen für alle, die Teil dieser Veränderung sein wollen. Und es entsteht ein Raum für echte Begegnungen – ergänzt durch entspannte Außenbereiche, vielfältige Food-Stände, Female-Founded Brands, Aussteller, den Hidden Garden und interaktive Brand-Aktivitäten. Auf 3 Bühnen könnt ihr folgende Acts bestaunen: Qendresa, Gaidaa, Tära, Kaya Fyah, Yugen Blakrok, Jess B, Leys, Changeline (Foto), Jara, Goldie333, Novine und Taracia. Infos

Titelfoto: Holger Ullmann / visitfrankfurt – Museumsuferfest

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Impovisation ist alles: Kreative Strategien unter prekären Bedingungen

Unsere Interviews zeigen, dass die Erfahrungen rund um Schwangerschaft, Geburt und Elternzeit stark von sozialen und finanziellen Faktoren abhängig sind. Die meisten Interviewten arbeiten als freischaffende Musikerinnen ohne festes Einkommen, eine längere Babypause können sich daher viele nicht leisten. Wer zu lange nicht präsent ist, „ist schnell weg vom Fenster“. Deshalb stehen viele bis kurz vor der Geburt auf der Bühne – und bald danach wieder, wenn auch häufig nur für kürzere Touren oder Konzerte in der näheren Umgebung.

Für manche ist es auch ein inneres Bedürfnis, weiterzuarbeiten. „Die Arbeit erfüllt und inspiriert mich zu sehr“, sagt die Musikerin und Schauspielerin Magdalena Ganter. Die Jazzsängerin Elsa Johanna Mohr beschreibt, dass sie neben dem Muttersein „auch noch sie selbst sein“ und ihre Projekte nicht komplett niederlegen wollte, nachdem sie so viel Zeit in den Aufbau investiert hatte.

Eine „richtige“ Auszeit ist auch deshalb nur schwer möglich, weil viele Musikerinnen* sich selbst promoten: „Das Netzwerk & die Community wollen lebendig gehalten, die Socialmedia-Kanäle bespielt werden. Die Followerzahlen sind die neue Währung und für Veranstaltende häufig dafür ausschlaggebend, ob sie einen Act buchen oder nicht. Diese Tatsache setzt mich immer wieder unter Druck und erzeugt innerlichen Stress“, beschreibt es Ganter eindrücklich.

Das Jonglieren der verschiedenen Aufgaben ist anstrengend. Die Gitarristin Johanna Eicker erzählt: „Die Konzerte habe ich teilweise mit Family dabei oder mit abgepumpter Milch durchgezogen. Das ging an die Substanz, aber es war möglich.“ Elsa Johanna Mohr kam körperlich an ihre Grenzen: „Mein Körper hat mir jetzt mit einem leichtem Bandscheibenvorfall vor einem Monat gezeigt, dass ich ihm seit der Geburt zu viel zugemutet habe… Equipment schleppen, Baby tragen, Projekte am Laufen halten, viel Orgakram am Laptop und wenig bis gar keine Zeit für mich selbst und für Sport“.

Vielen fällt es schwer, Zeit für das kreative Arbeiten abzuzwacken: „Arbeitsblöcke am späten Abend oder Songwriting in der Nacht, wenn ich nicht schlafen kann, sind mit dem Mama-Sein dazugekommen. Und der Kaffekonsum ist ordentlich gestiegen“, berichtet Julie Pascale. FEE erzählt, dass sie dabei sei „zu lernen, wie es ist, kreativ zu arbeiten, Songs zu schreiben, ohne dass einen gerade die Muse küsst. Nämlich in den Zeitfenstern, in denen ich mein Kind gerade nicht um mich habe“. 

Doch die Selbstständigkeit bietet auch Vorteile: flexible Zeiteinteilung, kreative Freiheit und mehr gemeinsame Zeit mit dem Kind. Nicole Johänntgen schwärmt: „Für mich hilft Musik, insbesondere die Improvisation, im Alltag flexibel zu bleiben. Ich verbringe viel Zeit mit meinem Kind, aber auch mit meiner Musik. Ich mag es sehr!“ Jarita Freydank schätzt die vielen verschiedenen Möglichkeiten, mit Musik den eigenen Lebensunterhalt zu verdienen. „Da ich neben dem Theater alle Projekte selbst anleite und meine Zeit frei gestalten kann, passt sich mein Berufsleben gut an die Bedürfnisse meiner Tochter an. Und ganz nebenbei bekommt sie ihre eigene musikalische Früherziehung – und trifft durch meinen Beruf viele spannende Menschen. Man muss nicht zwangsläufig auf der Bühne stehen, um Musikerin zu sein“. 

Schwankende Einkommen machen Mutterschafts- und Elterngeld unberechenbar. Die starren gesetzlichen Regelungen benachteiligen Selbstständige, die kurz vor der Geburt geringere Einnahmen hatten, weil sich das Elterngeld nach dem Gewinn des letzten Kalenderjahres bemisst. Deshalb sei es wünschenswert, flexiblere und praxisnähere Regelungen bei der Einkommensberechnung einzuführen und den bürokratischen Aufwand zu reduzieren, sagt die Unternehmensberaterin Jutta Frimmel. „Vor allem aber braucht es mehr Transparenz. Viele Selbstständige erfahren erst sehr spät, welche Gestaltungsmöglichkeiten sie überhaupt haben“. Deshalb sei es wichtig, sich frühzeitig mit dem eigenen Versicherungsstatus auseinanderzusetzen, sagt sie: „Ob gesetzlich versichert, über die KSK abgesichert oder privat versichert: Die Voraussetzungen und Leistungen unterscheiden sich teilweise deutlich. Deshalb lohnt es sich, den eigenen Versicherungsschutz rechtzeitig zu prüfen und sich frühzeitig beraten zu lassen“. 

Auch Julie Pascale bemängelt die Regelungen beim Elterngeld. Sie findet es „schwierig, während des Elterngeldbezugs Konzerte zu spielen, ohne dass man Rückzahlungen leisten müsste oder praktisch umsonst arbeitet, weil man in dieser Zeit nur begrenzt Einkommen erzielen darf. Gleichzeitig ist es existenziell, dass wir Musikerinnen unser Netzwerk und unsere Kontakte auch in dieser Zeit aufrechterhalten. Es ist ein Teufelskreis. Hier bräuchte es dringend spezielle Sonderregelungen, die die Realität selbstständiger Künstlerinnen widerspiegeln“, fordert sie.

Viele Musikerinnen überbrücken die „Auszeit“ mit Förderungen, Crowdfunding, angesparten Rücklagen, einer klugen Releaseplanung oder Nebenjobs. Trotz guter Planung bleiben aber viele unsichere Komponenten. „Es ist ein ständiges trial and error“, sagt Magdalena Ganter. Krankheiten, Betreuungslücken oder Komplikationen bei der Geburt können alles über den Haufen werfen. „Da ich die erste Geburt schlecht weggesteckt habe, brauchte ich schlichtweg die Zeit zur Regeneration – die physischen als auch die mentalen Narben mussten erstmal heilen. Ich betrachte es als Luxus, dass ich mir das rausgenommen habe“, sagt die Singer-/Songwriterin Ella Fall. 

Touren mit Kind: zwischen Offenheit und Abwehr

Es gibt viele positive Beispiele: Veranstalter*innen, die Doppelzimmer für Familien zahlen, Babysitter*innen organisieren, Bedürfnisse von schwangeren Musikerinnen mitdenken oder „Kinderbackstage“-Räume einrichten. Doch mancherorts sind Kinder nach wie vor unerwünscht – selbst backstage. Ella Fall musste ein Konzert absagen, weil sie ihr Kind (trotz Babysitter) nicht mitbringen durfte. Auch Johanna Eicker hat diese Erfahrung auf großen bekannten Pop-/Rock-Festivals gemacht. „Es fühlt sich immer noch so an, als sei man die seltene Ausnahme“, sagt Eicker.

Viele Interviewten setzen sich daher für mehr Sichtbarkeit von Musiker*innen mit Kindern ein, denn Vorbilder spielen eine große Rolle. Alin Coen berichtet, dass sie durch ihre Kollegin Dota ermutigt wurde: „Wenn ich bei anderen sehe, dass etwas machbar ist, kann ich mir das leichter vorstellen.“ Eine besonders schöne Erfahrung machte Julie Pascale bei einem Konzert im Rahmen der Mom’s Got Talent Academy – einem Coaching-Programm vom Music Family Hub Berlin für Musikerinnen mit Kindern, an dem sie sechs Monate teilnehmen durfte. Das Konzert war bewusst als Familienkonzert konzipiert und die gesamte Infrastruktur war auf Familien mit Kindern ausgerichtet. Auch die Musikerinnen können aktiv werden: Jarita Freydank bewirbt ihre Musik „immer als familienfreundlich, deshalb finden meine Auftritte grundsätzlich nicht am Abend statt“.

Kinderbetreuung: Es braucht ein ganzes Dorf, um ein Kind zu erziehen

Alle Interviews zeigen: Flexible, verlässliche Kinderbetreuung ist der Dreh- und Angelpunkt. Viele sind auf Großeltern, Partner*innen oder Freund*innen angewiesen. Bei meist zu geringen Gagen lohnt es sich finanziell nicht, Konzerte zu spielen und dafür Babysitter zu bezahlen. Bei Sophie Trost passen deshalb der Opa oder die Nachbarin unentgeltlich auf ihre Kinder auf. Alleinerziehende wie Cäthe geraten schnell an Grenzen: „Ich habe alles versucht, um in der Selbstständigkeit zu bleiben… Am Ende musste ich Hartz IV beantragen.“ Manchmal hilft auch die beste Planung nichts: „Schwierig wird es, wenn man ständig selber krank ist oder ein krankes Kind zuhause hat. Denn Konzerte oder Studiosessions abzusagen ist natürlich mit viel Kosten, Koordination und Frust verbunden,“  erzählt FEE.

Johanna Eicker teilt sich mit ihrem Partner, der ebenfalls Musiker ist, zu gleichen Teilen Haushalt, Kinderbetreuung und Erziehung. „Das ist leider auch heute nicht selbstverständlich und letztendlich DER Schlüssel, um den Alltag und den Beruf als Musikerin mit Kind verhältnismäßig entspannt stemmen zu können“. Auch bei Sophie Trost funktioniert der Alltag nur deshalb so gut, weil der Vater ihrer Kinder als Papa und im Haushalt sehr engagiert ist und als Perkussionist in ihrer Band am selben Strang zieht. Nur wenn Männer mehr „weiblich“ konnotierte Bereiche übernähmen, könnten Frauen mehr in „männlich“ konnotierten Berufen Fuß fassen, sagt sie.

Ungleichheiten & gesellschaftliche Erwartungen

Immer wieder wird deutlich, dass Mütter härter bewertet werden als Väter. Magdalena Ganter fragt: „Und was ist mit den Vätern? Generell kommt es mir so vor, als gingen Männer noch immer wesentlich selbstverständlicher weiter ihrer Arbeit nach, sobald Kinder an Bord sind. Oder zumindest wird es ihnen gesellschaftlich nicht vorgeworfen, wenn sie das tun.“ Claudia Rudy kommentierte in den sozialen Medien ein Interview so: „Wenn man sich Dokus oder Beiträge großer weiblicher Legenden wie Marlene Dietrich oder Nina Simone anschaut, dann wird leider auch ganz oft thematisiert: Sie war eine Ikone, aber als Mutter hat sie versagt. Mich fucked das richtig ab. Bei den männlichen Stars wird nie erwähnt: Er war ein herausragender Künstler, aber als Vater eigentlich nicht präsent. Aber bei den weiblichen Stars schon.“

Lösungsvorschläge

Viele Interviewten wünschen sich mehr Wertschätzung, Verständnis und Solidarität, aber auch ganz konkrete Unterstützung für Eltern: „Ich würde mir wünschen, dass mehr Menschen solidarisch mit Eltern sind und die „Extra-Mile“ gehen, um Dinge für Familien, Beruf und Freundschaften möglich zu machen. Kinder haben ist nicht nur Privatsache, finde ich“, sagt Johanna Amelie. Auch Johanna Eicker wünscht sich, „dass wir als Gesellschaft mehr zusammenhalten und das Thema ‚wie schafft man diesen Spagat‘ nicht nur in Mami-Whatsapp-Gruppen stattfindet“.

Helfen würde auch eine bessere, flexible und bezahlbare Kinderbetreuung, sagt z.B. die Poduzentin Jenny Gerdts, um späte Studio- & Recordingzeiten abdecken zu können. Alin Coen fände es hilfreich, wenn Veranstalter*innen ein Netzwerk von Babysitter*innen hätten, mit dem sie unterstützen könnten. Die Promoterin Änne Wetzel plädiert für eine organisierte Kinderbetreuung auf Festivals und Konferenzen. Ein weiterer Vorschlag war, dass die Erstattung von Betreuungskosten wie bei der Künstler*innenförderung der Initiative Musik Standard bei allen Förderprogrammen werden sollte.

Jarita Freydank spricht sich dafür aus, dass Musiker*innen ihre Kinder zu Proben, Arbeitstreffen und Engagements mitbringen können: „Das würde der Musikszene guttun, weil sich dann alle automatisch ein bisschen bewusster und respektvoller verhalten“. Johanna Amelie, die u.a. als Produzentin & Kuratorin des Podcasts „Mom’s Got Talent“ das Thema Mutterschaft in die Popmusik trägt, tritt dafür ein, dass mehr Konzerte nachmittags – also für Familien – veranstaltet werden.

Dringend sollte die überfällige Reform von Mutterschafts- und Elterngeld für Selbstständige angegangen werden, um der Realität von Profimusiker*innen gerecht zu werden. Mindestgagen und eine bessere Absicherung für Alleinerziehende sind weitere Vorschläge für eine bessere Vereinbarkeit von Familie und Beruf.

Tipps aus der Praxis: Der Rat der Expertinnen

Viele Interviewte beschreiben, dass sie viel strukturierter, organisierter und effizienter seien, seit sie Kinder haben, weil sie viel mehr Disziplin aufbringen müssten, um alles unter einen Hut zu bekommen. Gleichzeitig sei es schwer, dabei die eigenen Bedürfnisse nicht zu vergessen. Als „Gelingensfaktoren“ wurden geregelter Schlaf, gute Ernährung, Sport, Ruhepausen zwischen den Konzertblöcken, eine klare Grenze zwischen Arbeit und Privatleben, Zeit für sich, eine gute Kommunikation innerhalb der Familie und viel Austausch mit Gleichgesinnten von den Interviewten genannt.

Elsa Johanna Mohr rät dazu, Dinge auch mal abzugeben und nicht selbst alles kontrollieren zu wollen. Jo Eicker hat gelernt, dass es wichtig ist, sich selbst nicht automatisch hintenanzustellen und schon früh um Hilfe zu bitten – „nicht erst dann, wenn auch psychisch nichts mehr geht“.  Aber auch der Mut zum Unperfekten kam zur Sprache. FEE rät dazu, nicht so viel Druck auszuüben. Es sei normal, sich unvollkommen zu fühlen: „Bleibt bei euch, denn euer Kind ist ja Teil eurer Welt und nicht Teil einer perfekten Welt“.

Johanna Amelie empfiehlt, auch Partner wie Label, Verlag, Booking, Veranstaltende und Bandkolleg*innen sowie Förderinstitutionen um Unterstützung zu fragen: „Oft gibt es doch überraschend vieles, was möglich gemacht werden kann, z.B. können Kinderbetreuungskosten bei der Initiative Musik abgerechnet werden, und das Musicboard hat jetzt eine Residency nur für Musiker*innen, die Eltern sind, ins Leben gerufen“.

Ella Fall hatte sich anfangs viel Stress gemacht, dass sie allem gleichzeitig gerecht werden muss. Mittlerweile empfindet sie es als Luxus, die Zeit mit ihren Kindern verbringen zu dürfen. „Diese Zeit, wenn die Kinder klein sind, kommt nicht wieder. (…) wieder mehr Zeit auf Bühnen zu verbringen, kommt sicherlich wieder – und man ist nicht ‚gescheitert‘, wenn man ein paar Jahre andere Prioritäten setzt.“

Wir danken allen Interviewpartnerinnen*, dass sie ihre Erfahrungen & Tipps mit uns geteilt haben! 

Fotos: Titelbild & Fotos aus den Backstage Mom Interviews

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01.07. – 12.07.2026 Jazz Open, Stuttgart 

Klein und fein angefangen, immer größer geworden und fein geblieben: Seit 1994 treffen sich die Stars der Musikszene bei den Jazz Open in Stuttgart. Dabei wird die ganze Bandbreite abgedeckt, von Superstars wie Diana Krall oder Katy Perry auf dem Schlossplatz bis zu neuen Sternen am Jazzhimmel wie Mica Millar (Foto: Jasmine Allcock-Fox) oder Emma Smith im Bix Jazzclub. Außerdem im Jazzclub ist Karolina Strassmayer mit Drori Mondlak und im Spardawelt Eventcenter kann man Eliane Elias sehen. Am letzten Festival-Samstag gibt es auf dem Schlossplatz ein Doppelkonzert mit Joss Stone und Jamie Cullum, welches verspricht spannend zu werden. Infos

02.07. – 05.07.2026 Rudolstadt Festival, Rudolstadt

Rudolstadt ist den gebürtigen Hess*innen unter euch vielleicht noch kein Begriff, sollte es aber dringend werden. Denn die kleine Stadt südlich von Erfurt verwandelt sich am ersten Juli-Wochenende in eine pulsierende Oase für Musik- und Kulturfans. Roots, Folk und Weltmusik stehen dabei im Fokus, doch auch Workshops, Symposien, ein Kinderfest und eine Partynacht stehen auf dem Programm – hier kommen wirklich alle auf ihre Kosten. Das schlägt sich auch im Line-up nieder, welches einfach zu umfassend ist, um es hier komplett aufzählen können, doch ohne einen Vorgeschmack entlassen wir euch nicht: Dota Kehr, Marla Moya, Ramsch & Rosen, Adaya, La Niña, Agnes Palmisano, Baba Yaga, Blauviolett, Camila Morgenstern, D.Şahin, Emily Davis Trio, Kathryn Tickell & The Darkening und Suzie Fleur (Foto). Infos

02. – 05.07.2026 Bayrisches Jazzweekend, Regensburg

Regensburg jazzt! Ein Wochenende lang feiern nationale und internationale Bands, Kombos und Einzelkünstler*innen in über 100 kostenfreien Konzerten die unterschiedlichen Facetten und Spielarten des Jazz auf großen Bühnen und kleinen Schauplätzen in ganz Regensburg und über die Stadtgrenze hinaus. Neben zahlreichen hochkarätigen Konzerten aus allen Sparten des Jazz verleihen Programm-Specials und Aktionen jeder Ausgabe einen besonderen Anstrich. Das Jazzweekend 2026 präsentiert außergewöhnliche Projekte und Jazz-in-Residence-Gäste, Kinderkonzerte, Swingtanz-Aktionen, Jazz-Brunch, Jazz Sessions, eine Marching Band und mehr. Freut euch auf das Jazz Sisters Quartet (Foto), Sir Bradley, Hanna Sikasa, Rebecca Trescher Sextett, Sinomtha Zake Collective, Savannah, Dorte Lindum JazzBase Quartet, Leichtmetall, Stefanie Boltz, Elsa va dor, Vanicer, Crutches, Theresa Finkbeiner, Julia Hornung Duo, Nina Michelle Quintett, CK4, Stephanie Troscheit Trio, FÄZZ feat. Veronika Morscher & Strings, Susi Lotter Quintett u.v.m. Infos

03.07. – 05.07.2026 HONEY LAKE SESSIONS, Honigsee

Jedes Jahr im Sommer wird der Honigsee in Schleswig-Holstein zur wunderschönen Konzertkulisse, wenn die Honey Lake Sessions wieder tagen. An drei Tagen spielen jeweils drei Bands auf der von Bäumen gesäumten Bühne (unser Titelfoto) – wir freuen uns am Freitag auf Kapa Tult und Soft Loft, am Samstag auf Lubiana und Kolinga und Sonntag sollte man sich Ketekalles (Foto) nicht entgehen lassen! Infos

03.07. – 22.08.2026 Holidays, Frankfurt

Jazz Montez’ „Holidays“ ist inzwischen Frankfurts jüngstes Volksfest geworden und verlängert in seinem 10. Jahr auf acht Wochen Festival bei freiem Eintritt! Im Kunstverein Familie Montez könnt ihr dann Artists aus vielen verschiedenen Genres erleben: Mit dabei ist z.B. ADG7, eine mehrfach preisgekrönte Gruppe für koreanische Popmusik, die sie auf traditionellen Instrumenten spielt. Außerdem könnt ihr euch auf die in Thailand geborene Schlagzeugerin, Produzentin und Komponistin Salin freuen. Dominique Fils-Aimé (Foto: Vladim Villain) aus Montreal bietet auf der Bühne wieder eine mitreißende Performance, die das Publikum dazu einlädt, in die Tiefen der eigenen Seele einzutauchen, geleitet von einer tiefen Suche nach Verbundenheit. Neben lokalen Artists wie Julie Kuhl, NI-KA, Franzi Aller und Alyzah könnt ihr euch auf Alden Hellmuth, Momoko, Eleanna Pitsikaki Quintett, Pollyester u.v.m. freuen. An den Plattentellern stehen u.a. Be Shoo, Jamila, Lilosh, Minju, Tereza, Jada, Millie McKee, Jenni Rae, GG Vybes und Helina. Außerdem finden Sing-Sessions, Ciphers, Jams und Talks statt. Infos

08.07. – 12.08.2026 Augsburger Jazzsommer, Augsburg

Schon seit mehr als 30 Jahren bringt der Internationale Augsburger Jazzsommer Livemusik in besondere Open-Air-Locations. Zur 34. Ausgabe das Gretchen Parlato Quartet sowie das Julia Hülsmann Oktett im Botanischen Garten spielen. Im Brunnenhof im Zeughaus wird die Münchner Sängerin Fiona Grond mit ihrem hochkarätig besetzten Sextett Hearts Wide Open auftreten, sowie die Gitarristin Christina Zurhausen (Foto), die mit ihrer Band Christina Zurhausen: Ausfahrt die Grungerock-Ästhetik der 90er mit der improvisatorischen Energie des Modern Jazz verbindet. Infos

08. – 24.07.2026 Cycloton, Tessin & Wallis (CH)

Das ökologische und familienfreundliche Festival „Cycloton – Tour de Suisse en musique“ tourt 2026 erstmals durch das Tessin und das Wallis (vor dem Waadtland und Freiburg). Die Karawane des Cycloton bewegt sich und transportiert das gesamte Material mit dem Velo (sprich Fahrrad). Vor Ort dienen zwei Velo dazu den Strom für die Musikanlage mit Muskelkraft zu produzieren. In Genf und im Tessin tritt die Schlagzeugerin Béatrice Graf gemeinsam mit Ester Poly, ihrem Duo mit der Bassistin Martina Berther auf. Im Wallis, im Kanton Waadt und in Freiburg ist sie im Duo Aufzug mit dem Schlagzeuger und Multinstrumentalist Domi Chansorn zu erleben. Folk, Jazz, Rock, Klassik, Weltmusik oder Chanson: eine Vielzahl weiterer professioneller Musiker*innen – darunter Estelle Revaz, Anouck Genthon, Sophie Solo, Meimuna, Sylvain Fournier oder Jolgorio – vervollständigen das gemeinsam mit den Gastpartnern erarbeitete Musikprogramm. Infos

10.07. – 26.07.2026 Glatt & Verkehrt, Krems

Das Glatt & Verkehrt Festival feiert 30. Geburtstag! Und zur Jubiläumsausgabe gibt es ein besonderes Schmankerl: unter den 17 in diesem Jahr auftretenden Bands werden auch einige sein, die in der Vergangenheit besonders gut ankamen. Mit Ríoghnach Connolly & Honeyfeet, Júlia Kozáková, Phoebe Violet, Hilgeum (Foto), Shake Stew feat. Naïssam Jalal, Asja Valčić, Anja Oms neues Quintett Von Dietrich, Ëda Diaz und Värttinä. Infos

14.07. – 19.07.2026 Sommerfestival der Kulturen, Stuttgart

Wir kehren nochmal zurück nach Stuttgart: Nach dem Jazz Open geht es bunt und musikalisch fast nahtlos weiter mit dem Sommerfestival der Kulturen. Neben Livemusik gibt es hier auch ein weitreichendes Kinderprogamm, eine Tombola und den Markt der Kulturen mit diversen Ständen von Mode über Kunst bis hin zu Gewürzen. Musikalisch werden verschiedenste Genres von Griot über Indie-Rock, Ska und Balkanbeats bis zu Cumbia, Rumba, Flamenco und mehr geboten – und das alles bei freiem Eintritt. Mit Las Baklavas (Foto: Hunay Saday), Baba Yaga, Kefaya & Elaha Soroor, Bobby Sayyar & Emisa, Da Cruz, Selin Sümbültepe und Oumy. Infos

17.07. – 19.07.2026 Fest für Vielfalt, Aschaffenburg

Ehrenamtlich ausgerichtet vom Stadtjugendring veranstaltet die Stadt Aschaffenburg jährlich das Fest für Vielfalt. Mit Livemusik, Workshops, Mitmach- und Spielangeboten für Kinder und Jugendliche und leckerem Essen wird hier Vielfalt gelebt und Toleranz gefeiert. Vertreten sind 120 Gruppen, Vereine und Initiativen aus Aschaffenburg und Umgebung aus den Bereichen Jugendarbeit, Kulturvereine und Behindertenhilfe. Das gesamte Fest ist zu 100% unkommerziell: die Erlöse der Vereine fließen in deren Kinder-, Jugend- und Integrationsarbeit und die Getränkeeinnahmen werden an regionale und internationale Hilfsprojekte gespendet. Toll! Das Programm der Youniverse Bühne wird am Freitag von FLINTA* Sounds gestaltet: mit Joudi (Foto: Anika Koppenstedt), Anika, Morgika und Naddlnitro on stage, außerdem gibt’s einen Song- & Creative Writing-Workshop mit Sophia Halmen. Infos

21.07. – 25.07.2026 Langnau Jazz Nights, Langnau

Nicht nur der Augsburger Jazzsommer, auch die Langnau Jazz Nights finden dieses Jahr bereits zum 34. Mal statt. Nachwuchsförderung wird hier groß geschrieben, und zwar nicht bei der musikalischen Programmgestaltung – die Besucher*innen werden über alle Bereiche des Festivals für die Kultur und insbesondere den Jazz sensibilisiert um ihnen der Zugang dazu erleichtern. Das jährlich wechselnde Visual der Langnau Jazz Nights, wird in Zusammenarbeit mit Studierenden der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK realisiert und selbst die Gastronomie wird von wechselnden jungen Teams geleitet. Neben einem Workshop Programm erwarten euch auf der Bühne das Brandee Younger Trio (Foto: Erin O’Brien), das Laia López Quartet, das Gretchen Parlato Quartet, das Karolina Błachnia Quartet, das Juliane Rickenmann Quartetund das Thomas Dürst Trio. Infos

23.07. – 01.08.2026 Water & Sound, Augsburg

Das Water & Sound Festival widmet sich unter dem Motto „Waterways – Canals, Sea Routes, Empire“ den Wasserwegen, die Städte, Industrien und Imperien geprägt haben. Ausgehend vom UNESCO-Welterbe der Augsburger Wasserwege richtet das Festival den Blick auf globale Seerouten, Handelswege und kulturelle Verflechtungen. Im Zentrum steht ein vielfältiges Programm globaler Musik, ergänzt um Stimmen und Formate aus Kunst, Wissenschaft, Literatur und Stadtgesellschaft. Mit Laura Misch, Ganavya, Lala Tamar, Balladeste, Roshko (Foto: Laura Jungfer), Meral Polat, Mari Froes und Melina. Infos

30.07. – 02.08.2026 Herzberg Festival, Breitenbach

Aus der hessischen Festivallandschaft nicht mehr wegzudenken: seit 1991 verwandelt sich das Feld am Herzberg im Sommer für ein Wochenende in eine kleines Woodstock. Hier treffen Generationen aufeinander: Jugendliche, die den letzten Rest der Sommerferien auskosten, Familien mit Kindern und Hund im Gepäck, alteingesessene Festivalliebhaber*innen und alle gehen rücksichtsvoll und herzlich miteinander um – Hippiekultur at it’s best! Auf dem Lineup stehen Mo’Kalamity, Lara Hulo, Steiner & Madlaina, Derya Yıldırım & Grup Şimşek, Laura Cox (Foto: LiRodaGil), Noura Mint Seymali, Mina Richman & Band, Lina Bó, Lener, FEE PENAFIEL aus unserem Netzwerk uvm. Infos

30.07. – 02.08.2026 Bardentreffen, Nürnberg

Seit 50 Jahren bereiten die Nürnberger*innen an den malerischsten Plätzen ihrer Stadt die Bühnen für eine grandiose Tradition: Das Bardentreffen lädt Ende Juli an drei Festivaltagen zu einem Musikfestival der Superlative im Herzen der historischen Altstadt – und das alles bei freiem Eintritt! Neben Konzerten auf 8 Bühnen könnt ihr unzählige Straßenmusiker*innen an allen Ecken und Enden erleben, die zur gelösten Stimmung beitragen (Spielregeln für Musiker*innen hier). Das Programm spannt einen weiten Bogen und listet Nenda, Joana Amendoeira, Lavinia Mancusi, Magalí Sare, Charm of Finches, Mine, Lady Maisery, MIITCH, MOS (Foto), Mari Froes, Reni, Sarah Lesch, Luca Vasta, The Lovebites, K.ZIA, Klar&Herrlich, Freshlyground, Duo Duva, Die Nowak, Die Fledermaus, Duo Contanagrass, D!E GÄNG, Deitsch, Legiana Collective u.v.m. Die Nürnberger Band Appaloosa ist Artist-in-Residence, Filme, Sessions und Sing-Flashmobs runden das Programm ab. Infos

31.07. – 01.08.2026 Draufsicht Festival, Stuttgart

Aller guten Dinge sind drei: in Stuttgart wird es nochmal wild, wenn das Draufsicht Festival auf der Karlshöhe den ausklingenden Juli feiert. Das Lineup steht noch unter Verschluss, aber wir wissen schon, dass es ein abwechslungsreiches Wochenende voller Workshops, Musik, leckerem Essen & coolen Drinks wird! Was will man mehr? Infos

31.07. – 08.08.2026 Seeklang Festival, Leipzig

Auf dem Seeklang-Festival am Ulrichsteich wird der Facettenreichtum der Leipziger Singer-Songwriter*innen-Szene gefeiert. Am 31.07. und 01.08. gibt es Konzerte mit je drei Acts auf der malerischen KAOS-Seebühne, am 07.08. gibt es eine Open Stage (Anmeldung ab 07.07. per Mail: musik@kaos-leipzig.de) und am 08.08. werden in Kooperation mit der VILLA Newcomer-Talente präsentiert. Den Auftakt auf der Seebühne machen Thari Kaan (Foto: EHH Fotografie) und Sonya Sytnyk, am Samstag spielt das Duo KARLA. Infos

Titelfoto: Honey Lake Sessions 2024 – Sebastian Haas

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2023 berichtete die Tagesschau, dass bei Rock am Ring “deutlich mehr“ Musikerinnen auftreten würden als zuvor. Dies umfasse 21 von 72 Acts des Festivals und entspräche knapp 30% des Line-Ups¹. Das ist zwar noch lange nicht die Hälfte, aber wenigstens ein Anfang. Trotz allem stellt sich die Frage, wie sich diese Zahl verändert hätte, wenn man nur die FLINTA* Artists und Bands mit FLINTA* Frontperson betrachtet. Außerdem wäre es interessant zu wissen, wie die gemischtgeschlechtlichen Bands zusammengesetzt waren und wie ausgeglichen das Verhältnis dort wirklich war.

Die Festival-Hochsaison begann ungefähr im Juni. Somit scheint es jetzt ein guter Zeitpunkt zu sein, sich diesen Fragen zu widmen. Für diese Recherche habe ich fünf bekanntere deutsche Festivals ausgesucht und ihre diesjährigen Line-up-Poster ausgewertet. Ziel war es, zu schauen, wie viele FLINTA* Acts dort vertreten sind.

Datengrundlage und Herangehensweise

Die Festivalplakate stammen von den offiziellen Instagram-Accounts oder Webseiten der Festivals, Stand: 19.05.2026. Die Artists wurden in fünf Kategorien aufgeteilt: männlich gelesen, FLINTA*, gemischt, gemischt mit männlich gelesener Frontperson und gemischt mit FLINTA* Frontperson.

Zusatz: Die Bezeichnung „männlich gelesen“ wurde gewählt, da nicht für jede Person die Selbstidentifikation recherchiert werden konnte. Sie beschreibt hier eine Einordnung nach Wahrnehmung bzw. Zuschreibung von außen. FLINTA* wird in diesem Text als Sammelbegriff für nicht-cis-männlich gelesene Personen verwendet. Die Kategorien sind damit bewusst vereinfacht und können sich überschneiden. Ziel der Einteilung ist es, strukturelle Ungleichheitsverhältnisse sichtbar zu machen und sie kann individuelle Identitäten nicht trennscharf abbilden.

Bei Bands/Gruppen mit mehreren Mitgliedern habe ich auf die Lead-Vocalists geachtet, da diese in der öffentlichen Wahrnehmung und auf der Bühne meist am stärksten hervortreten. Die Kategorie “gemischt” bezieht sich auf Kollektive und Bands/Gruppen ohne klar erkennbare Frontperson. Die Besetzungen wurden anhand von Fotos auf den Festival-Webseiten, den Instagramseiten der Künstler*innen oder aktuellen YouTube-Videos von Auftritten bestimmt.

Für die Auswertung habe ich die fünf Einzelkategorien am Ende zu zwei Oberkategorien zusammengefasst: männlich gelesen und FLINTA*. Zur männlich gelesenen Gruppe zählen männlich gelesene Acts sowie Acts mit männlicher Frontperson. Zur FLINTA* Gruppe zählen FLINTA* Acts, Acts mit FLINTA* Frontperson sowie die Kategorie “gemischt”.

Des Weiteren gilt es anzumerken, dass auf dem Splash!-Festivalplakat zwei Acts mit “[Name] and friends” angegeben werden. Da ich nicht herausfinden konnte, wer genau zu den “friends” dazugehört, habe ich sie anhand der Person, deren Name zuerst genannt wird, kategorisiert. Zudem wurden keine Podcasts miteinbezogen.

Auswertung der Line-ups

Als Erstes habe ich mir angeschaut, wie sich die Line-Ups der einzelnen Festivals jeweils zusammensetzen. Am schlechtesten schneidet hierbei Rock am Ring mit einer Quote von 15,07% FLINTA* Acts ab, gefolgt vom Splash! Festival mit einer Quote von 18,52%. Etwas besser sieht es beim Deichbrand mit 30,69% und dem Hurricane Festival mit 30,95% aus – sie teilen sich sozusagen den zweiten Platz. Mit Abstand am besten schneidet das Lollapalooza Berlin mit einem ausgeglichenen 50/50 Line-Up ab. Hierbei ist allerdings auch anzumerken, dass das Festival mit 40 Spots das kleinste Line-Up der fünf hat. Ergänzend zum Artikel findet sich auf Instagram eine visuelle Analyse der Festivalplakate und ihrer Line-ups.

Würde man nun aus allen untersuchten Festivals ein großes Line-up erstellen, sähe das ungefähr so aus: 352 Acts, davon 98 FLINTA*, mit FLINTA* Frontperson oder gemischt ohne erkennbare Frontperson. Das entspräche einem Anteil von ungefähr 27,84%, also etwas weniger als einem Drittel. Die genauere Zusammensetzung in der folgenden Grafik:

Zusammensetzungen gemischter Bands

Wie zu Beginn des Reports gesagt, bin ich bei der Kategorisierung der gemischten Bands/Gruppen auf ein kleines Problem gestoßen. Mir erschien es nicht sinnvoll, nur solche zu berücksichtigen, die vollständig aus FLINTA* Personen bestehen. Deshalb habe ich mich für den Bühnenpräsenz- bzw. Sichtbarkeitsfaktor entschieden. An dieser Stelle gilt es anzumerken, dass es nicht das Ziel ist, Instrumentalist*innen unsichtbar zu machen oder als weniger wichtig darzustellen. Die Einordnung dient lediglich der Analyse.

Während der Recherche fiel auf, dass es fast keine gemischten Bands mit einem männlich gelesenen Leadsänger gibt. In den meisten Fällen übernimmt eine FLINTA* Person diese Position. Zudem scheinen trotzdem meist männlich gelesene Personen in der Überzahl zu sein. Aus diesem Grund habe ich mir die Zusammensetzung aller gemischten Acts genauer angeschaut: Insgesamt sind das 31 Acts, jedoch konnten nur 28 davon anhand einer festen Besetzung analysiert werden. Zählt man ihre Mitglieder, kommt man auf 76 männlich gelesene Personen und 37 FLINTA* Personen. Das entspricht etwa einem Verhältnis von 2:1. Prozentual machen die FLINTA* Personen somit ungefähr 32,74% der Besetzungen aus und sind davon in ca. 61,29% der Bands in der Lead-Vocalist-Position. Es lässt sich also erkennen, dass auch die gemischten Bands weniger ausgeglichen besetzt sind, als es vielleicht auf den ersten Blick wirkt. Zudem zeigt sich das verbreitete Muster, dass FLINTA* Personen vor allem als Sänger*innen sichtbar sind.

Headliner*innen

Zuletzt soll der Fokus auf die Positionen der jeweiligen Artists auf den Line-up Plakaten gelegt werden. Meist werden die Namen der Headliner*innen ganz oben und größer als die der anderen Künstler*innen abgebildet. Ich habe hier noch eine Unterscheidung zwischen Headliner*innen und Sub-Headliner*innen getroffen. Das betrifft jene Artists, die zwar unter den Headliner*innen, jedoch trotzdem größer als die restlichen Acts aufgeführt werden.

Auch hier sind die Zahlen bezeichnend: Alle Festivals haben zusammen 38 Headline- sowie 64 Sub-Headline-Spots. Von ersteren werden 8 FLINTA* Personen besetzt und von zweiteren 10. Das entspricht etwa einem Anteil von 21,05% und 15,63% und zeigt dementsprechend, dass FLINTA* Personen in den “höherrangigen” Positionen im Line-Up noch weniger vertreten sind als sowieso schon.

Alles in allem kann man nun erkennen: FLINTA* Personen machen zwar fast ein Drittel der Line-ups aus, jedoch ist das einerseits immer noch ziemlich wenig und andererseits unterscheidet sich dieser Anteil allein innerhalb der untersuchten fünf Festivals stark. Natürlich berührt diese Recherche nur einen Bruchteil deutscher Festivals und es ist sicherlich lohnenswert, sich auch kleine Festivals und die Unterschiede innerhalb verschiedener Genres anzuschauen. Gerade größere oder bekanntere Festivals bieten Künstler*innen jedoch viel Sichtbarkeit und die Chance, Hörer*innen dazuzugewinnen. Auffällig ist, dass insbesondere dort der Anteil an FLINTA* Acts noch geringer scheint. Dabei könnte ein ausgeglicheneres Booking Festivals nicht nur ausgewogener machen, sondern ihnen zudem eine Chance bieten, sich zu positionieren und ein Zeichen zu setzen.

Was hat sich bereits verändert?

Weiterhin bleibt die Frage offen, inwiefern sich die Zusammensetzungen von Festival Line-Ups bereits verändert haben. Eine Studie der MaLisa Stiftung, in Kooperation mit der GEMA und Music S Women* aus dem Jahr 2022 analysiert Geschlechterverhältnisse auf 15 verschiedenen Festivalbühnen in den Jahren 2010, 2015, 2019 und 2022. Sie kommen zu dem Ergebnis, dass der durchschnittliche Frauenanteil innerhalb des Zeitraums unter 10% liegt. Betrachtet man die Jahre einzeln, wird deutlich, dass trotz dieser niedrigen Zahl eine Steigerung von 7% auf ca. 16% im Jahr 2022 zu verzeichnen ist².

Auch die Keychange-Studie aus dem Jahr 2024 zeigt, dass im Vergleich zum Jahr 2021 zwar mehr Personen denken, dass der Frauenanteil auf Konzertbühnen gestiegen ist, dieser sich jedoch weiterhin im unteren Bereich bewegt. Auf 9 von 15 Festivalbühnen stehen immer noch über 70% Männer³.

Beide Studien verweisen zudem darauf, dass sich kleinere Festivals in Sachen Geschlechterverhältnisse besser schlagen als die größeren: Die MaLisa Stiftung stellt auf den kleineren Festivals einen Frauenanteil bis 29% fest und einen durchschnittlichen Anstieg von 8% auf 17% (2010-2022). Keychange errechnet einen Anstieg des Frauenanteils von 8% auf 28% (2010-2023), dahingegen liegen die Zahlen der großen Festivals bei einem Anstieg von 6% auf 15%.

Insgesamt bestätigt sich damit: Je größer das Festival, desto stärker hält sich der hohe Männeranteil. Die MaLisa-Stiftung weist zudem darauf hin, dass ein höherer Anteil elektronischer Musik mit einem höheren Frauenanteil zusammenhängt, während ein höherer Anteil an Instrumentalist*innen eher mit einem niedrigeren Frauenanteil korreliert. Das passt auch zu meiner Analyse gemischter Bands.

Um abschließend die Frage zu beantworten, ob deutsche Festivals weiterhin männlich dominiert sind, kann man sagen: Ja. Der Anteil an FLINTA Künstler*innen ist zwar seit 2010 angestiegen, ausgeglichen sind die Geschlechterverhältnisse jedoch noch lange nicht. Gerade große Festivals scheinen sich schwer damit zu tun. Daraus ergeben sich weitere Fragen: Warum ist das so und was kann getan werden? Auf diese möchte ich in den kommenden Wochen im zweiten Teil dieses Reports eingehen.

Quellen

1 SWR, Ute Spangenberger (2023): „Musikfestivals: Mehr Frauen auf der Bühne“. tagesschau.de.  https://www.tagesschau.de/inland/gesellschaft/musik-festivals-frauen-100.html.

2 MaLisa Stiftung (2022): „Studie zur Geschlechtergerechtigkeit in der Musikbranche: Charts, Werke und Festivalbühnen“. malisastiftung.org.  https://www.malisastiftung.org/studien/gender-in-music-charts-werke-und-festivalbhnen.

3 Keychange (2024): “Keychange 2024 – Study on gender diversity in the German music market”. keychange.eu. https://www.keychange.eu/s/Study-results_Keychange_2024_EN.pdf

Titelfoto: Colin Lloyd

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Heute ist sie selbstständig in der betriebswirtschaftlichen Beratung, Buchhaltung und Elterngeldberatung tätig. Als Mutter verbindet sie strukturiertes Denken mit einem guten Verständnis für unterschiedliche Lebensrealitäten. Ihr Fokus liegt auf praxisnahen Lösungen und der verständlichen Aufbereitung komplexer Themen. 

Du betreibst seit 2018 die Unternehmensberatung JF Beratung mit Fokus auf Selbstständige und Künstler*innen. Neben betriebswirtschaftlicher Beratung und Buchhaltung steht auch die Beratung zur Familiengründung für Künstler*innen im Fokus. Wie kam es dazu?

Ich habe immer wieder erlebt, dass gerade Selbstständige und freischaffende Künstler*innen bei Themen wie Mutterschutz, Elterngeld oder Elternzeit mit komplexen Regelungen konfrontiert sind. Daraus ist bei mir der Wunsch entstanden, verständliche Informationen und praxisnahe Unterstützung anzubieten.

Du bietest Beratung bei allen aufkommenden Fragen rund um Mutterschafts- und Elterngeld sowie dessen Beantragung an. Darüber hinaus bietest Du regelmäßig Workshops für Selbstständige und Künstler*innen an, aktuell unter anderem in Kooperation mit PRO MUSIK. Wo besteht aus Deiner Sicht der größte Aufklärungsbedarf und welche Fragen werden Dir am häufigsten gestellt?
 
Besonders viele Fragen kommen von Selbstständigen mit schwankenden Einkommen oder mehreren Einkommensquellen. Oft geht es darum, ob überhaupt ein Anspruch besteht und wie Mutterschafts- oder Elterngeld berechnet werden. Beim Mutterschaftsgeld herrscht häufig Unsicherheit darüber, welche Leistungen Selbstständigen zustehen und was während des Bezugs möglich ist.

Beim Elterngeld drehen sich viele Fragen um die Kombination von Familie und Erwerbstätigkeit: Wie wirkt sich Zuverdienst aus? Was ist der Unterschied zwischen BasisElterngeld und ElterngeldPlus? Und welche Aufteilung passt zur eigenen Situation? Die konkreten Antworten sind oft sehr individuell – deshalb ist der Aufklärungsbedarf hier besonders groß.

Viele freischaffende Künstler*innen bzw. Selbstständige wissen zu Beginn ihrer Karriere wahrscheinlich nicht, dass sie nicht dieselben Ansprüche wie Arbeitnehmer*innen haben. Worauf sollte ich bei der Familiengründung im Hinblick auf Mutterschaftsleistungen achten?
 
Der wichtigste Punkt ist, sich frühzeitig mit dem eigenen Versicherungsstatus auseinanderzusetzen. Gerade bei Selbstständigen entscheidet dieser darüber, welche Leistungen rund um die Mutterschutzfrist überhaupt möglich sind. Viele gehen zunächst davon aus, dass die Regelungen für Selbstständige und Angestellte ähnlich sind. Tatsächlich hängen Mutterschaftsleistungen aber stark davon ab, wie man krankenversichert ist.

Ob gesetzlich versichert, über die KSK abgesichert oder privat versichert: Die Voraussetzungen und Leistungen unterscheiden sich teilweise deutlich. Deshalb lohnt es sich, den eigenen Versicherungsschutz rechtzeitig zu prüfen und sich frühzeitig beraten zu lassen. In meinen Beratungen erlebe ich immer wieder, dass sich Betroffene erst während der Schwangerschaft mit diesem Thema beschäftigen. Dann sind manche Gestaltungsmöglichkeiten oder Tarifwechsel bereits nicht mehr möglich. Wer sich früh informiert, kann deutlich besser planen und unangenehme Überraschungen vermeiden.

Das Elterngeld wird bei Selbstständigen in der Regel auf Grundlage des letzten abgeschlossenen steuerlichen Veranlagungszeitraums berechnet – häufig also des letzten Kalenderjahres. Wenn man in diesem Zeitraum hohe Schwankungen oder wenig verdient hat, fällt das Elterngeld oft sehr gering aus. Hinzu kommt, dass manche Schwangere unter anhaltender Übelkeit oder vorzeitigen Wehen leiden und deswegen wenig bis gar nicht mehr arbeiten können. Welche Möglichkeiten kommen in so einem Fall infrage?
 
Viele Selbstständige wissen nicht, dass der Bemessungszeitraum für das Elterngeld in bestimmten Fällen verschoben werden kann. Das kommt beispielsweise bei schwangerschaftsbedingten Erkrankungen oder anderen gesetzlich geregelten Ausnahmesituationen infrage. Ob diese Möglichkeit besteht, hängt immer vom Einzelfall ab. Deshalb lohnt sich eine frühzeitige Prüfung, wenn das Einkommen im relevanten Zeitraum außergewöhnlich niedrig ausgefallen ist. Unabhängig davon gibt es beim Elterngeld einen gesetzlichen Mindestbetrag.

Viele kennen BasisElterngeld und ElterngeldPlus – welche Optionen gibt es darüber hinaus und wie entscheidet man, was wann sinnvoll ist?
 
Die wichtigste Entscheidung ist meist die zwischen BasisElterngeld und ElterngeldPlus. Vereinfacht gesagt, eignet sich das BasisElterngeld eher für Phasen ohne Erwerbstätigkeit, während ElterngeldPlus mehr Flexibilität bietet, wenn parallel gearbeitet werden soll. Darüber hinaus gibt es mit dem Partnerschaftsbonus zusätzliche Möglichkeiten für Eltern, die sich Betreuung und Erwerbstätigkeit partnerschaftlich aufteilen möchten. Gerade für Selbstständige kann außerdem interessant sein, dass der Elterngeldbezug unter bestimmten Voraussetzungen unterbrochen werden kann. Dadurch lassen sich unterschiedliche Einkommensphasen oft besser berücksichtigen.

Wie viel darf ich während des Elterngeldbezugs arbeiten und wie wird das auf das Elterngeld angerechnet?
 
Während des Elterngeldbezugs darf grundsätzlich weitergearbeitet werden – allerdings nur innerhalb bestimmter Grenzen. Aktuell liegt die zulässige Arbeitszeit bei durchschnittlich 32 Stunden pro Woche.

Wichtig ist außerdem, dass Einkommen während des Bezugs die Höhe des Elterngeldes beeinflussen kann. Deshalb lohnt es sich besonders für Selbstständige, die geplante Tätigkeit und die Wahl zwischen BasisElterngeld und ElterngeldPlus gut aufeinander abzustimmen. Wie stark sich das konkret auswirkt, hängt von der individuellen Einkommenssituation ab.

Gibt es Sonderregelungen für Alleinerziehende oder Eltern mit mehreren kleinen Kindern?
 
Ja, sowohl für Alleinerziehende als auch für Familien mit mehreren kleinen Kindern gibt es besondere Regelungen. Alleinerziehende können unter bestimmten Voraussetzungen die Elterngeldmonate allein ausschöpfen, die sonst auf zwei Elternteile verteilt werden. Das kann gerade in dieser Situation eine wichtige finanzielle Entlastung sein.

Für Familien mit mehreren kleinen Kindern gibt es zusätzliche Leistungen, etwa den Geschwisterbonus oder Zuschläge bei Mehrlingsgeburten. Viele Eltern wissen gar nicht, dass solche Zuschläge existieren oder automatisch geprüft werden sollten. Deshalb lohnt es sich, bei der Antragstellung genau hinzuschauen. 

Damit werden die besonderen Herausforderungen von Alleinerziehenden sowie Familien mit mehreren kleinen Kindern zumindest teilweise berücksichtigt.

Schon lange ist bekannt, dass die derzeit geltenden Regelungen zum Mutterschafts- und Elterngeld für Selbstständige besondere Herausforderungen mit sich bringen. Alles in allem: Was müsste Deiner Meinung nach verändert werden?
 
Aus meiner Sicht orientieren sich viele Regelungen noch zu stark an klassischen Angestelltenbiografien. Die Realität von Selbstständigen – gerade im Kulturbereich – sieht oft anders aus: Einkommen schwanken, Projekte verlaufen nicht nach Kalenderjahren und Investitionen können einzelne Jahre stark beeinflussen. Wünschenswert wären deshalb flexiblere und praxisnähere Regelungen bei der Einkommensberechnung sowie weniger bürokratischer Aufwand. Vor allem aber braucht es mehr Transparenz. Viele Selbstständige erfahren erst sehr spät, welche Gestaltungsmöglichkeiten sie überhaupt haben.

Wo kann man sich über aktuelle Workshops und Angebote informieren?

Auf dem Instagram-Kanal von JF Beratung findet ihr aktuelle Informationen zu Workshops und Angeboten. In den kommenden Wochen wird außerdem über PRO MUSIK ein Workshop für Mitglieder und Interessierte angeboten.

Vielen Dank, liebe Jutta, für dieses Gespräch!

Insta | Website 

Fotos von oben: Pexels/Book Hut, Pexels/Helena Lopes, Pexels/Jitin Arora

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29.05. – 12.06.2026 BLAUES RAUSCHEN, Ruhrgebiet 

Seit 2017 erforscht das Festival im Ruhrgebiet die Schnittstellen zwischen Mensch und Maschine, Realität und Fiktion, Klang und Stille. Klang erscheint allerdings nicht als abgeschlossenes Werk, sondern als Bewegung zwischen Körper, Technologie und Raum. Nicht nur algorithmische Verfahren, performative Praktiken, Stimme, Instrument und Elektronik begegnen sich hier auf Augenhöhe – ein so FLINTA*-lastiges Lineup haben wir selten gesehen: mit Başak Günak (Foto: Arda Funda), Nadia Struiwigh, Yolanda Uriz Elizalde, Hye Young Sin, TinTin Patrone, Farzané, Molly Joyce, Stephanie Castonguay, NKISI, Steffi Weismann, Lisa L. Zwinscher x Neasa Ní Bhriain, Dana Schechter x Monocube, gamut inc, Navid Navab, burgund t brandt, Xiao Fu x Andzejus Voroneckis, Verena Hentschel, Andrea Ermke x Annette Krebs, Merche Blasco. Infos

30.05. – 31.05.2026 Luxoria, Berlin

Während wir viel über Diversität und Inklusion sprechen, bleibt eine Gruppe kulturell oft noch unsichtbar: Frauen ab der Lebensmitte. Dem möchte das neu gegründete „Luxoria – Frauen ab 50 ins Licht“ Festival etwas entgegensetzen. Am letzten Mai-Wochenende lädt es ein in die ufaFabrik zu Musik, Performance, Literatur, Gesprächen und Tanz, immer mit Künstlerinnen ab 50 im Fokus. Der Samstag startet mit dem Passa Cantu Chor unter Leitung von Annunziata Matteucci, weiter geht’s mit Carry on, Anne Haigis und Susanne Back und uSAMBAras Percussion (Foto), den Abschluss macht Ellen Esser und Band. Am Sonntag interpretiert und vertont Silke Breidbach Gedichte der Lyrikerin Eva Strittmatter und es warten spannende Vorträge und Workshops auf euch. Infos

03.06. – 07.06.2026 Hildener Jazztage, Hilden

Die Hildener Jazztage feiern dieses Jahr ihr 30-jähriges Bestehen! Zum Jubiläum werden insgesamt 14 hochkarätige Jazzkonzerte in ausgewählten Hildener Locations stattfinden. Die Eröffnung macht das Clara Haberkamp (Foto) mit ihrem Trio im Kunstraum Gewerbepark-Süd. Außerdem dabei: Ella Zirina Trio, Kinga Głyk & Band, Carlotta Ribbe und Kristina Brodersen aus dem Jazzpool NRW und Tamara Lukasheva mit normal II. Infos

04.06. – 07.06.2026 Lovebird Festival, Düsseldorf

Die Lovebirds fliegen wieder aus! Mit Jazz im Fokus bleibt das Düsseldorfer Festival offen, neugierig und verbindend: so findet sich auch Hip-Hop, Electro, Indie, Funk und Soul auf dem Programm. Das Lovebird Festival versteht sich als Plattform für musikalische Vielfalt, künstlerischen Austausch und Begegnungen – für ein Publikum, das offen ist für Neues und Verbindendes. Neben dem musikalischen Programm wird es auch spannende Impulse jenseits der Bühne geben. Mit Adja, Daria & Marco, DELIZ, Janina Vogt, Johanna Schneider & Laia Genc Duo (Foto Johanna Schneider), Johanna Summer & Malakoff Kowalski, JULIKA & Band, kâyame, Kazdoura, Mari Froes, Nneka, Savannah Hauskeller, und der 1. Gewinnerin des diesjährigen Sparda Jazz Award Teresa Luna Quintett. Infos

05.06. – 06.06.2026 Freiraum Festival, Bad Nauheim

Das Freiraum Festival wird jährlich ehrenamtlich vom Jugendbeirat Bad Nauheim und dem Förderverein für Jugendkultur und Jugendarbeit (JUKA e. V.) organisiert. Das zweitägige Jugendkulturfestival präsentiert regionale junge Kunstschaffende aus den Bereichen Musik, Fotografie, Malerei, Film, Theater und Poetry Slam und bietet Workshops an – und das alles komplett kostenfrei! In der wunderschönen Trinkkuranlage erwarten euch Konzerte von shaNICE, Lea Pfeiffer (Foto: Dieter Keiner), Reni und mir – BELQIS mit Band. 🙂 Infos

12.06. – 13.06.2026 About Pop, Stuttgart

Seit 2019 verbindet About Pop in Stuttgart Konzerte, Musik, Diskurs, Workshops, Lesungen und Party zu einem lebendigen Festival- und Conventionerlebnis. An einem Wochenende wird die ganze Stadt zur Pop-Metropole: junge Kreative treffen auf internationale Impulsgeber*innen in Clubs, Museen, Jugendhäusern und Parks. Ein Highlight wird sicher der Auftritt von Musikerin, Produzentin und Performancekünstlerin und feministischer Ikone PEACHES (Foto: IMAGO/Martin Müller). Davor spielen u.a. Light Asylum, das Techno-Punk-Projekt der New Yorker Sängerin und Produzentin Shannon Funchess und das Deutschrap-Duo 6euroneunzig. Außerdem dabei sind Grace Ives, Uche Yara, Das Beat, Mandhla, Layla Boe, Maya Shenfeld, Thiermann / Edte, Hermetic Delight, Städtische Manieren, Defiance HC, shaeqi, MON€YGIRL, JISKA, Mausi G, Anina, ildikó, MYNT, Hélène Vogelsinger uvm. Infos

13.06.2026 Youth Culture Festival, Wiesbaden

Das Youth Culture Festival findet bei freiem Eintritt im Kulturpark auf dem Gelände vor dem berühmten Wiesbadener Schlachthof statt. Ab 15 Uhr geht’s los mit Live-Musik, außerdem gibt es (unter anderem vegane) Foodtrucks, kühle Spaßgetränke diverse Info-/Mitmachstände! Headlinerin ist Mia Morgan, außerdem dabei sind Silk, Die Störung (Foto: holdingontoromy), Sex im Dunkeln, Snuckouts und Monogam. Infos

13.06. – 14.06.2026 Ruhr International – Fest der Kulturen, Bochum

Auch das Ruhr International an der Jahrhunderthalle Bochum lockt uns mit freiem Eintritt und einem bunten Programm nach draußen. Im Line-up finden wir die brasilianische Sängerin, Komponistin und Multi-Instrumentalistin Bia Ferreira (Foto), DJane MALFEITONA, die in Berlin lebende iranische Sängerin, Songwriterin und Aktivistin Faravaz, die Kinder und Jugendlichen der Falken Bochum und das Transnationale Ensemble LABSA. Infos

19.06. – 20.06.2026 STERRRN Fest, Graz

In Anlehnung an das viel diskutierte Gendersternchen veranstaltet der Grrrls Kulturverein seit 2022 unter dem Titel STERRRN fest/ival ein multidisziplinäres queerfeministisches Kulturformat. STERRRN ist aus der langjährig laufenden Grazer Veranstaltungsreihe „Grrrls Night Out“ entstanden und versteht sich als Freiluft-Sonderformat mit klarem kulturpolitischen Anspruch: Sichtbarkeit für FINTA & queere Künstler*innen schaffen, Räume öffnen und strukturelle Ungleichheiten im Kulturbetrieb aktiv hinterfragen. An diesem Tag findet ihr in der Grazer City Musikprojekte, Workshops, performative Kunstaktionen, Vorträge, Gesprächsrunden und mehr! Mit Beaks, Cat Gadget, dem GRRRLS CHOR, Deta, Dexpleen (Foto), Glut, DJ Soare, DJ Vulverine, Lain Iwakura, PORTIA, Scheidenkleister, Small Souki, TOP_S und Sarah Dawy. Infos

20.06. – 26.06.2026 Jazzwoche, Berlin

Unter dem Motto „collective improv(e)ment“ bringt die 8. Jazzwoche Berlin Jazz, Improvisierte Musik und Diskurs in die ganze Stadt. Das 7tägige Jazfestival beginnt bereits am 19.6. mit einer Auftaktveranstaltung im Club Gretchen, bei der auch Musikerinnen aus unserem Netzwerk spielen werden: Pianistin  Julia Hülsmann (Foto) und UNIQUE von Holly Schlott mit Birgitta Flick, Olga Amelchenko, Tanja Becker, Zuza Jasinska & Julie Sassoon. Am ersten Festivaltag spielt das Quartett um Klarinettistin und Saxophonistin Edith Steyer, auch Sängerin & Cellistin Savannah Hauskeller finden wir im Lineup und am Festival-Donnerstag zwei von Frauen geleitete Trios: das Gisela Horat Trio und das Ilona Damiecka Berlin Trio. Infos

25.06. – 28.06.2026 Jazz Baltica, Timmendorfer Strand

Das Jazz Baltica am Timmendorfer Strand bringt den berühmten Urlaubsort an der Ostsee für ein langes Wochenende zum Pulsieren. Wir freuen uns besonders, dass auch hier am Festival-Samstag so viele Musikerinnen aus unserem Netzwerk auf der Bühne stehen: das Lisa Stick Quartett, Rays of Light mit Nora Thiele und Fabiana Striffler, Clara Haberkamp und ELixir mit Lisa Wulff (Foto: Alex Kiausch)! Neben vielen spannenden Duos – David Helbock & Julia Hofer, Radek Szarek & Filippa Gojo, Kravchenko & Clees, Clara Lucas & Hauke Renken – finden wir im Programm das Britta Virves Trio, das Alma Naidu Quartet, das LJJO Schleswig-Holstein sowie das LJJO Hamburg. Infos

26.06. – 01.08.2026 Sonic Pluriverse Festival, Berlin

Das Sonic Pluriverse Festival im Haus der Kulturen der Welt, welches an fünf Wochenenden stattfindet, steht dieses Jahr unter dem Motto „Echoes of Gnawa“ – verwurzelt in westafrikanischen Geschichten von Migration, Diaspora und kultureller Transformation, verbunden mit dem Mittelmeerraum und afro-diasporischen Resonanzen bis nach Lateinamerika und darüber hinaus bringt es die Gnawa-Tradition als gegenwärtige Klangpraxis nach Berlin. Das Festival, kuratiert von Alaa Zouiten, versteht diese Verflechtungen nicht als bloße Begegnung verschiedener Stile, sondern als Ausdruck geteilter historischer Erfahrungen, die in unterschiedlichen musikalischen und spirituellen Formen weiterleben und heute neue Stimmen und Allianzen hervorbringen. Mit Asmaa Hamzaoui & Bnat Timbouktou (Foto: Lais Pereira) und Moonlight Benjamin. Infos

28.06.2026 Summerklaeng, Köln

Am letzten Sonntag im Juni lässt sich im Kölner Open-Air-Paradies Odonien beim Summerklaeng wunderbar der Sommer feiern – mit tollen Künstler*innen, kalten Getränken und Festival-Feeling unter freiem Himmel! Ob Indie-Folk, Rebetiko, Free Jazz oder Pop’n Roll für Kids – das Line-Up ist bunt, divers und voller Überraschungen. Mit Luise Volkmann & Été Large (Foto: Anna Roters), Hannah Köpf & Band und /inshi/. Infos

Titelfoto: Peggychoucair / Pixabay

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Gendergerechtigkeit und Diversität in der Kulturszene sind in aller Munde, doch Veränderungen scheinen vor allem dort nicht in Sicht, wo es ans „Eingemachte“, an die Strukturen und die Verteilung öffentlicher Fördergelder geht. Der Frauen*anteil bei den Bigbands der ARD ist erschreckend gering, bei der NDR-Bigband (s. Foto) spielt als einzige Frau Sandra Hempel (Gitarre), beim WDR Karolina Strassmayer (Saxophon). Die SWR- sowie die hr-Bigband (s. Titelbild: Dirk Ostermeier) sind bis heute reine Männerensembles. Auch das Bundesjazzorchester führt in seiner aktuellen Besetzung neben sechs Sängerinnen lediglich eine Frau am Instrument, die Baritonsaxophonistin Charlotte Lang auf.

Ergebnisse der Umfrage

Es war zu erwarten: in der Jazzszene gibt es im Verhältnis zu den Männern wenig Frauen an den Instrumenten und nur die wenigsten scheinen sich überhaupt schon einmal bei einer Rundfunk-Bigband beworben zu haben. Dementsprechend spärlich war der Rücklauf auf unsere Umfrage; die Erfahrungen und Meinungen, die wir hier anonym wiedergeben, stammen von fünf Musikerinnen und drei Musikern. Die Aussagen sind gleichwohl wertvoll für die Diskussion des Problems, möglicherweise finden sich viele Musikerinnen* in diesen Aussagen wieder.

Gründe, warum sich die Musikerin NICHT auf die Stelle in einer Rundfunk-Bigband beworben hat:

• zu viel Verpflichtung,
• zu wenig Zeit für eigene Projekte,
• Job als Big Band Musiker*in trifft nicht das, was sie tun will,
• Anforderungen passen nicht zum eigenen Profil/Fähigkeiten,
• Job setzt viel Erfahrung in professionellen Big Bands voraus: „Man kann sich auf so eine Stelle nicht bewerben, ohne dass man in professionellen Big Bands vorab ausgeholfen hat. Auf dem Niveau kann man nur spielen, wenn man vorher schon die Chance hatte das zu tun. Das bedeutet, dass die Bigbands das auch selbst in der Hand haben, über die Subs, dies sie einladen, wenn einer der festen Spieler fehlt. Als Gäste müssen auch mehr Frauen eingeladen werden.“
• Unangenehme Atmosphäre in den Bands (Landesjazzorchester, Hochschul-Big Band, Bundesjazzorchester): „… ständig dumme Witze, Sexismus überall. Ich habe das damals nicht gemerkt, aber im Nachhinein empfinde ich das als unglaublich, was sich da Professoren und Dozenten geleistet haben, ohne dass irgendjemand mal etwas dazu gesagt hat.“
• Starkes Konkurrenzdenken/Wettbewerb: „der Druck ist sehr groß, alle sind mit ausgefahrenen Ellenbogen unterwegs. Das war mir einfach zuviel irgendwann. Ich mochte diese Art des Musikmachens nicht.“
• Man steht zu sehr unter Beobachtung: „Als einzige Frau steht man immer im Fokus und ist einem besonderen Druck ausgesetzt.“
• zu langweilig für mein Instrument (Schlagzeug).

Gründe, warum die Musikerin die Stelle nicht bekommen hat:

• die anderen Bewerber waren besser, die Konkurrenz war zu stark,
• Job ist höchst anspruchsvoll und sehr speziell, den nur sehr wenige Jazzmusiker*innen gut ausfüllen können: „Viele dieser Musiker kommen aus den Landesjugend-Bigbands und haben quasi ihre gesamte Jugend darauf verwendet, verteufelt gut Bigband zu spielen. Ich glaube: Wenn es mehr junge Frauen gäbe, die das genauso besessen betreiben würden, wie es einige junge Männer tun, gäbe es mehr Frauen in den Big Bands“.

Was müsste sich ändern?

• Big Bands sollten mehr Frauen* die Chance geben, als Sub oder Gastmusikerin zu spielen

Was ist zu tun?

So viel zu den O-Tönen unserer wirklich kleinen Umfrage. Dass sich so wenige Frauen* bei den Bigbands bewerben, liegt sicherlich zum einen daran, dass es im Vergleich zu den Männern wenige Instrumentalistinnen gibt. Noch dazu scheint der Job in einer Rundfunk-Big Band nicht zu dem zu passen, was sich Jazzmusikerinnen* für ihre musikalische Karriere vorstellen. An welchen Stellschrauben können wir drehen, wenn wir wirklich etwas verändern wollen?

Bewerbungsverfahren

Die Art des Bewerbungsverfahrens kann einer der Gründe sein, warum sich nur wenige Frauen* bewerben und letztendlich genommen werden. Wichtig ist es sicherlich, sich bewusst zu machen, dass bei der Personauswahl automatisch Stereotype wirken, auch wenn man(n) guten Willens ist. Wissenschaftlerinnen der TU München konstatieren in ihrer Handreichung zu gendergerechter Personalauswahl: „… Stereotype beeinflussen unsere Erwartungen wie Menschen sind, sein sollten und nicht sein dürfen, allein auf Basis der Zugehörigkeit zu bestimmten sozialen Gruppen. (…) Stereotype wirken auf allen Stufen der Karriereleiter: Bei der Erstellung und Wahrnehmung von Stellenausschreibungen, bei der Bewertung von schriftlichen Bewerbungsunterlagen, bei Bewerbungsgesprächen sowie bei Leistungsbeurteilungen und Beförderungsentscheidungen“. Bewerberinnen würden z.B. weniger kompetent eingeschätzt, wenn sich insgesamt nur wenige Frauen für die Stelle bewerben.

Die Ausstellung „Check Your Stereotypes“ der Eidgenössischen Technischen Hochschule Zürich im Rahmen einer Chancengleichheits-Kampagne verweist auf das Phänomen „Stereotype Threat“: Es beschreibt die Angst, ein bekanntes Stereotyp zu erfüllen, das der Gruppe zugeschrieben wird, der frau selbst angehört. Sie kann Ressourcen binden und zu Leistungseinbußen führen. Frauen erzielen, wenn sie im Vorfeld eines Mathetests darauf hingewiesen werden, dass es keinen Geschlechter-Unterschied bei Mathetests gäbe, nahezu die gleichen Testergebnisse wie die Männer. Wenn sie als Vorinformation auf einen Unterschied der Geschlechter hingewiesen werden, fallen ihre Leistungen deutlich schlechter aus.

Auf der anderen Seite kann ein sog. Geschlechtsbezogener Verzerrungseffekt („Gender Bias“) bewirken, das z.B. ein Lebenslauf unterschiedlich bewertet wird, je nachdem, ob er von einer Frau oder einem Mann stammt. Das kann Einfluss darauf nehmen, ob eine Person in einem Bewerbungsverfahren weiterkommt oder nicht. Das heißt, Stereotype können zweierlei bewirken: dass die Bigband/Auswahljury eine Bewerberin schärfer beäugt, und dass die Bewerberin ihre Leistung nicht abrufen kann.

In der Klassik hat deshalb das Vorspiel hinter dem Vorhang Einzug gehalten. Die Studie der Deutschen Jazzunion Gender.Macht.Musik hat 2016 Jazzmusiker*innen dazu befragt, welche Maßnahmen sie für sinnvoll erachten, um mehr Gleichberechtigung zu erreichen. 73% der Frauen und 59% der Männer sprachen sich darin für Blind Auditions bei der Besetzung von professionellen Ensembles wie Radioorchestern aus. Möglicherweise würden sich ja mehr Frauen* bewerben, wenn sie wüssten, dass das Vorspiel hinter dem Vorhang geschieht?

Karolina Strassmayer, die einzige Frau im WDR Bigband, macht sich in einem kurzen Interview für eine andere Vorgehensweise stark: in ihrer Bigband würden Kandidat*innen zu einer ein- oder zweiwöchigen Arbeitsphase eingeladen, damit man sich menschlich und musikalisch kennenlernen könne. Der von einer Teilnehmerin gemachte Vorschlag, Big Bands sollten mehr Frauen* die Chance geben, als Sub oder Gastmusikerin zu spielen, könnte auch dazu führen, dass sich mehr Frauen* bei einem Radioorchester bewerben. Und vielleicht kann es auch mehr als eine gleichzeitig sein? Das kürzlich gegründete Jazz Women Network kann bei der Suche nach Jazzmusikerinnen* sicher nützlich sein.

Übrigens: Immerhin 41% der in der Jazzstudie befragten Jazzmusikerinnen (und 18% der Männer) sprachen sich für Quotenregelungen bei der Besetzung von professionellen Ensembles wie Rundfunkorchestern aus. Wer Angst hat, dass eine Quote die Qualität schmälern könnte, könne beruhigt sein, heißt es in der Studie der Deutschen Jazzunion: „Dem Argument, dass Quotenregelungen im Jazz einen Einfluss auf die musikalisch-künstlerische Qualität haben, könnte man entgegenhalten, dass unter Berücksichtigung des Allgemeinen Gleichbehandlungsgesetzes (AGG) eine gleichwertige Qualifikation unbedingt vorausgesetzt wird, bevor Quotenregelungen in Kraft treten können“. Die oben erwähnte „Check Your Stereotypes“-Kampagne stellt fest, dass Frauenquoten dafür sorgten, dass Frauen selbstbewusster am Wettbewerb teilnehmen würden. Dort würden sich dann die besonders fähigen Frauen durchsetzen.

Gendergerechte und -sensible Nachwuchsförderung

Die Quote nützt nicht viel, wenn der Nachwuchs ausbleibt. Schaut man sich die Landesjugendjazzorchester an, das klassische Sprungbrett für kommende Bigband-Musiker*innen, so sieht es dort auch nicht viel besser aus. Nur wenige Instrumentalistinnen* – meist zwischen 2-4 – sind dort in den Bandbesetzungen zu finden. Ein wichtiger Ansatzpunkt ist sicherlich die Instrumentenwahl: die Erhebung „Amateurmusizieren in Deutschland“ des Musikinformationszentrums stellt fest, dass unter den 6-15jährigen musizierenden Kindern und Jugendlichen, die ein Instrument spielen, zwar gleich viele Jungs & Mädchen sind. Bei der Instrumentenwahl zeigen sich jedoch geschlechtsspezifische Unterschiede: Gitarren wie auch elektrische Gitarren, Schlaginstrumente und digitale Musik sind bei Jungen deutlich beliebter. Umgekehrt bevorzugen Mädchen bei den Instrumenten Klavier, Blockflöte, Violine oder Querflöte. Eventuell kommt das – neben dem Fehlen von weiblichen Role Models an den typischen Bandinstrumenten – auch daher, dass viele Mädchen* in der Regel früher mit dem Instrumentenspiel beginnen als die Jungs, und somit noch mehr unter dem Einfluss der Eltern stehen. Auch hier können wieder Stereotype die Auswahl beeinflussen („Schlagzeug ist zu laut, lern doch lieber Flöte“).

Mädchen* sollten also in der Wahl ihres Instruments gestärkt und nicht bevormundet werden. Musikschulen können mit offenen Angeboten („Instrumentenkarusselle“) den Mädchen* mehr Wahlmöglichkeiten bieten, damit sie nicht zwangsläufig in der Klassikecke „landen“ und steckenbleiben. „Vieles spricht dafür, dass eine frühe Festlegung auf das Spielen nach Noten Kindern das Lernen in diesem musikalischen Bereich [dem Lernen nach Gehör] erschwert. Besonders Mädchen werden häufig einseitig durch diese Form des Lernens geprägt, und zwar bereits früher als die Jungen, da sie durchschnittlich früher mit dem Instrumentalspiel beginnen“, stellt Ilka Siedenburg in ihrer Studie „Geschlechtstypisches Musiklernen“ fest, die auf einer Umfrage unter Studierenden beruht. Die von ihr befragten Studentinnen gaben an, dass vor allem ihre Instrumentallehrerinnen ihre Vorbilder waren. Wenn die aber fehlen? Wenn weibliches* Lehrpersonal an der Musikschule die Instrumente vorstellt – falls nicht vorhanden, eine fortgeschrittene Schülerin* – bringt auch das erfahrungsgemäß mehr Mädchen* dazu, sich zum Musikunterricht anzumelden. Auch wenn Rundfunk-Bigbands auf Schultour gehen, sollten sie bedenken, dass ihr Auftritt Stereotypen festigen kann; die Besetzung sollte unbedingt angepasst werden, damit Schülerinnen* auch weibliche* Role Models am Instrument erleben können (Foto: hr-Bigband auf Schultour 2020).

Auch an den Musikhochschulen muss mit mehr Mut agiert werden. Prof. Dr. Barbara Hornberger, Professorin für Didaktik der populären Musik an der Hochschule Osnabrück, erklärt in einem MELODIVA-Interview: „Aber wenn wir einen Lehrauftrag neu ausschreiben, versuchen wir erstens, Ausschreibungen sprachlich und inhaltlich so zu gestalten, dass Frauen sich eher angesprochen fühlen können – z.B. indem neben künstlerischer Exzellenz auch Teamfähigkeit gefragt ist. Und dann suchen wir Frauen, die wir gezielt zur Bewerbung auffordern. Dabei bitten wir auch unsere männlichen Kollegen um entsprechende Namen und Kontakte. Die kennen sich in ihren Fächern ja gut aus und viele von ihnen fördern Frauen sehr gern. Wenn sich dann Frauen bewerben, müssen sie sich natürlich im Verfahren durchsetzen, genau wie Männer auch, und natürlich kann es sein, dass dann dennoch ein Mann den Lehrauftrag bekommt. Aber oft bekommt ihn eben auch eine Frau, die man sonst gar nicht im Verfahren gehabt hätte. Wenn man diese Art von Diversität im Lehrpersonal haben möchte – und nicht nur Lippenbekenntnisse abgibt – muss man dafür ein bisschen mehr Aufwand betreiben. Auf diese Weise konnten wir im letzten Jahr zwei Frauen gewinnen: eine für Schlagzeug und eine für Producing“.

Aus den obigen Aussagen ist auch zu vermuten, dass sich Musikerinnen* in diesem System der öffentlich geförderten Landesjugendjazzorchester und Rundfunk-Bigbands nicht wiederfinden, gerade weil es stark wettbewerbs- und leistungsorientiert ist. Die Art des Musikmachens ist „a man’s world“, was die Regeln, Verhaltensweisen und Qualitäts-Standards angeht. Die bereits oben erwähnten Präsentation „Check Your Stereotypes“ kommt zu dem Ergebnis: „Frauen sind eher an Menschen, Lösungen für Probleme von Menschen und künstlerischen Aspekten interessiert – Männer interessieren sich hingegen für technische Lösungen, Maschinen und abstrakte Themen. Frauen arbeiten lieber interdisziplinär und haben eine größere Interessensbreite. Wird dieses breite Interesse nicht angesprochen, meiden Frauen die entsprechenden Fächer“. Interessant ist auch die unterschiedliche Bewertung von Erfolg und Misserfolg: während Männer einen Erfolg mit den eigenen Fähigkeiten in Verbindung bringen, erklären Frauen ihren Erfolg mit Anstrengung, Glück oder Einfachheit. Misserfolg wird von den Männern mit mangelnder Anstrengung oder Pech begründet, Frauen erklären ihn mit mangelnder Fähigkeit. Das erklärt vielleicht, warum sich Frauen schneller entmutigen lassen und eher unterschätzen, Männer sich eher überschätzen.

Erweitert man den Diversitätsbegriff, stellt man sicherlich fest, dass in diesen Reihen auch wenige Arbeiterkinder und Menschen mit Migrationserfahrung sitzen. Vor dem Hintergrund, dass wahrscheinlich viele Musiker in den Radioorchestern bleiben, bis sie in Rente gehen, ist das wohl auch nicht gerecht zu nennen. „Diversität hebt die künstlerische Qualität“, heißt es in der Studie des Deutschen Kulturrats „Frauen in Kultur und Medien“ (2016) – wir sollten keine Angst davor haben.

Wie seht ihr das? Wir freuen uns über Feedback, eure Meinung und weitere Antworten auf unsere Umfrage. Hier kannst Du Dir die Fragen (5-10 Min.) herunterladen, Deine Antworten schickst Du am besten per Mail.

Hinweis zur gendergerechten Sprache: * das Sternchen hinter Frauen* und Mädchen* schließt Menschen ein, die sich als Frau*/Mädchen* fühlen oder genderfluid sind; bei Musiker*innen sind alle gemeint

Autorin: Mane Stelzer

The post Umfrage zur Bigband-Bewerbung appeared first on Melodiva.

01.05. – 03.06.2026 Internationales Musikfest Hamburg 

Jährlich feiert die Elbphilharmonie den Abschluss der Saison mit einem großen Festival. Ganze 5 Wochen widmet sie in diesem Jahr dem Festival-Thema „Ende“, frei nach Hermann Hesse: Allem Ende wohnt ein Zauber inne. Zwei 100-jährige Jubiläen rücken dabei in den Fokus – die Geburtstage des Komponisten Hans Werner Henze und des wichtigsten Jazzmusikers des 20. Jahrhunderts, Miles Davis. Doch auch nischigeren Künstler*innen gibt das Festival Raum: Die dreiteilige Konzertreihe »Lost Music« präsentiert Musikkulturen von der Krim, aus dem Libanon und Afghanistan, die akut vom Aussterben bedroht sind, weil sie aus politischen oder konfessionellen Gründen unterdrückt werden. Mit Nial Khalilova, Natalia Rybka-Parkhomenko, Elaha Soroor (Foto), Ghada Shbeir uvm. Infos

02.05. – 09.05.2026 Women in Jazz, Halle

Die Idee für das einzigartige Festival für Jazzmusikerinnen* aus aller Welt, wurde vor 20 Jahren geboren. Inzwischen ist es längst eine feste Institution in Halle, das nicht nur internationale Künstler*innen auf die Bühne bringt, sondern auch junge Talente fördert und ebenjene mit dem „Women in Jazz Next Generation / Jazzpreis der Stadt Halle“ würdigt. Im Rahmen des Festivals werden sich die drei Finalistinnen des diesjährigen Jazzcontests Pinar Tatlikazan Quartet, Camona und Me&T am 5. Mai beim Preisträgerkonzert präsentieren, der mit der Verleihung des Preises endet. Außerdem freuen wir uns auf das Trio Choralconcert ft. Pascal von Wroblewsky, das Kirke Karja Trio, Kadri Voorand, Somi, Angélique Kidjo & Band, das Eva Klesse Quartet und die Saxophonistin Nubya Garcia (Foto). Infos

02.05. – 10.05.2026 folkBALTICA, Schleswig-Holstein & Dänemark

Unter dem Motto „Horizonte“ lädt folkBALTICA zu Neuentdeckungen und Wiederbegegnungen ein, zu spannenden Konzerten, die uns weit über die Horizonte von Ost- und Nordsee hinaushorchen lassen. Von Husum bis Föhr und Sønderborg bis Flensburg werden in der 1. Maiwoche feinste Folksounds erklingen – erstmals mit einer Band als Hauskünstler*innen: dem dänischen Trio Stundom. Mit dem Kiming Ensemble, Ida Marie Jessen, Mette Kathrine Jensen (Foto), Flach I Østerby, Baltic Sea String Band, Groupa & Marta Matuszna, Nichtseattle, Helene Blum, Britta Kold, Karoliina Kreintaal , Baltic Sisters, Synnøve Brøndbo Plassen und Ordseglarna. Infos

07.05. – 21.07.2026 Klavier-Festival Ruhr, Ruhrgebiet

Das Klavier-Festival Ruhr ist das größte Festival für Klaviermusik weltweit. Seit seiner Gründung fast 40 Jahren vereint es jeden Sommer internationale Stars der Szene, vielversprechende Nachwuchstalente und außergewöhnliche musikalische Konzepte. In Konzertsälen, Industriedenkmälern, auf Kleinkunstbühnen und in Museen im Ruhrgebiet sowie in Düsseldorf, Wuppertal und Umgebung finden dabei rund 60 Konzerte statt. Ob Wiener Klassiker, Barock, Romantik oder zeitgenössische Musik, ob Jazz oder Pop, Solorezital, Kammermusik, mit Band oder Orchester oder Klavier & Elektronik – das Festival bildet die gesamte stilistische und klangliche Vielfalt der Tasteninstrumente ab. Im Rahmen des Festival-Schwerpunkts „Zeit für Bartók“ werden 175 Schüler*innen beim Education-Konzertabend Choreografien und Musikstücke mit Werken von Béla Bartók, Claude Debussy u. a. präsentieren, gemeinsam mit den Pianistinnen Liga Korne und Antoniya Yordanova. Außerdem dabei: Yulianna Avdeeva, Veronika Eberle & Julia Hagen, Alina Ibragimova, Junyan Chen, Shuteen Erdenebaatar & Nils Kugelmann, Olga Paschchenko, Mariam Batsashvili (Foto: Josef Fischnaller), Anna Vinnitskaya, Imogen Cooper, Vicky Chow, Francesco Tristano & Marialy Pacheco, Diana Krall, Clare Hammond und Alexandra Dovgan. Infos

08.05. – 30.05.2026 Queer Festival, Heidelberg

Noch bevor der Sommer kommt, wird Heidelberg schon richtig bunt, wenn im Mai wieder queere Kultur in all ihren Facetten Einzug in die Stadt hält. Auf dem Programm stehen Konzerte, Ausstellungen, Drag-Shows, Workshops, Filmvorstellungen, Talkrunden und und und! Und auf der Bühne: Armana Khan, Gianni, Klappmesser, GrrlzKlub und Mariybu (Foto: Katja Ruge). Infos

09.05.2026 Klein & Laut, Köln

In der Kölner Südstadt gibt es einen besonderen Ort – mitten im Volksgarten findet sich das Gotland. Engagierte Kölner*innen haben mit dem Gotland einen Raum für die geschaffen, die oft zu wenig haben: Familien, Alleinerziehende, Kinder, Senioren, Menschen mit Behinderung und Personen ohne festen Wohnsitz. So bringen sie ein inklusives, kreatives und solidarisches Miteinander direkt in die Nachbarschaft. Am 9. Mai veranstalten sie ein Tagesfestival mit 7 Kölner Bands, die von Spoken Word bis Indie-Folk und Punk-Rock alles abdecken, außerdem gibt es Kinderprogramm mit Kickern, Karaoke und mehr! Infos

20.05. – 25.05.2026 Afro-Pfingsten Festival, Winterthur

Auch hier werden Diversität und eine pluralistische Gesellschaft großgeschrieben! Seit über 30 Jahren verwandelt sich Winterthur während der Pfingsttage in einen interkulturellen Begegnungsort, ausgerichtet vom gemeinnützigen Verein Afro-Pfingsten. Konzerte, Märkte, Workshops, Kunst, Film, Partys, Lesungen, Family Day und vieles mehr erwarten die Besucher*innen hier. Und auch ein Bandcontest wird live auf der Bühne ausgetragen. Mit Siselabonga (Foto: Thi My Lien Nguyen), Jah’Mila & The Naya Rockers und Queen Omega. Infos

20.05. – 04.07.2026 Ulmer Zelt, Ulm

Auch die Friedrichsau präsentiert ein buntes Kulturprogramm, wenn sieben Wochen lang die Ulmer Zelte stehen: Konzerte von Rock und Pop über Indie, Blues und Kabarett bis hin zu Theater und Artistik, hier ist sicher für jede*n etwas dabei. Es spielen DOTA, Heather Nova, Nik West, MINE, Maria Serrano und die junge Newcomer-Band Dunkelblau (Foto). Für die kleinen Gäste gibt es ein breit gefächertes Kinderprogramm! Infos

21.05. – 25.05.2026 Moers Festival, Moers

Unter dem Motto „… wie im Märchen“ versammeln sich an Pfingsten rund 200 Künstler*innen aus über 20 Nationen in Moers. Das „Jazzfestival für Rotkäppchen, klatschende Frösche, Wirklichkeitsflucht und: Âventiure“ findet zum 55. Jubiläum erstmals wieder direkt in der Moerser Innenstadt, auf dem Kastellplatz vor dem Schloss, statt. Märchen werden dabei nicht bloß auf die große europäische Tradition reduziert, sondern als künstlerisches Mittel verstanden, um sich mit der Komplexität – und leider auch der Brutalität unserer Zeit – auseinanderzusetzen. So begegnet man so manchem „bösen Wolf“ mit einen Festivalschwerpunkt auf den USA, der vorwiegend weiblich und divers besetzt ist – u.a. mit der Saxofonistin Lakecia Benjamin (Foto: hr/Sascha Rheker), der Flötistin Nicole Mitchell, der Fagottistin Joy Guidry oder der Cellistin Tomeka Reid. Außerdem dabei: SORBD, presence of a voice, Ply, Heather Roche, Skylar Tang Quartet, Shahbaz Hussain & Helen Anahita Wilson, Yarn/Wire, Angelika Niescier, Eliza Salem, Evi Filippous Ensemble inEvitable extended, Binghi, Witch ‘n’ Monk, Nicole Mitchell’s Black Earth SWAY, Gellért Szabó’s Ideal Orchestra und Nana Benz. Infos

28.05. – 30.05.2026 Immergut Festival, Neustrelitz

Immer gut wird es in Neustrelitz am letzten Maiwochenende, wenn die Festivalzelte wieder stehen. Hier wird Wert auf Nachhaltigkeit, Barrierefreiheit und Awareness gelegt, was sich unter anderem daran erkennen lässt, dass es ein Menstruationszelt gibt: hier finden sich nicht nur Wärmflaschengürtel, Yogamatten, Lesestoff & Raum zum Durchatmen, sondern auch menstruationsfreundliche Toiletten mit fließendem Wasser & kostenlosen Periodenprodukten – „weil Sichtbarkeit & Rücksicht genauso wichtig sind wie Musik und lange Nächte.“ Finden wir toll! Und das bei so einem Festival dann auch größtenteils FLINTA* auf der Bühne stehen, erstaunt uns zwar nicht, freut uns aber trotzdem sehr! Mit Brockhoff (Foto: Maike Keller), Chloe Slater, Ellis·D, Fuffifufzich, Jehnny Beth, Kapa Tult, La Sécurité, Mine, Nina Hepburn, Peki Momés, Snuggle uvm.! Infos

29.05. – 31.05.2026 Lahneck Live, Lahnstein

Drei Tage Musik, zwei Bühnen und jede Menge Festivalfeeling – das erwartet euch Ende Mai an den Rheinanlagen in Oberlahnstein. Und es hält einige Knaller bereit: als Headliner konnten Suzan Köcher’s Suprafon und die feministische Rapperin Liser gewonnen werden. Außerdem im Line-up: Clara John, emi x, Görda, piya, Vianne, Blue-ish (Foto: Claude Piscitelli) und die Schulband der Marienschule Lahnstein Sixteen Strings. Hinter dem großen Umsonst-und-Draußen-Festival steckt übrigens der gemeinnützige Verein Die Lahnsteiner Musikszene– vor Ort könnt ihr das Festival mit einem freiwilligen Solidaritätsbeitrag von 2,00 Euro unterstützen. Infos

29.05. – 06.06.2026 Morgenland Festival Osnabrück

Das Morgenland Festival Osnabrück versteht sich als Laboratorium für die Musik von morgen. Seit seiner Gründung richtet es den Blick auf eine globale Klangwelt im Wandel. Jenseits starrer Vorurteile schafft das Festival einen Raum der Resonanz, in dem sich Menschen begegnen, um im Dialog eine neue, gemeinsame Sprache zu entwickeln. Das Eröffnungskonzert wird von Sängerin, Komponistin und Bandleaderin Ganavya gestaltet, weiter geht es mit der türkischen Sängerin und Komponistin Sanem Kalfa, dem Tania Giannouli Trio, dem Joolaee Trio feat. Golnar Shahyar, Kit Downes & Shiva Feshareki, Kamilya Jubran & Sarah Murcia – YOQAL (Foto), Yazz Ahmed, Ganna feat. Laura Robles und dem Sakina Teyna Septet. Infos

Titelfoto: Gotland e.V. Köln (Location des Klein & Laut Festivals)

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