Musikliebhaber*innen haben die Qual der Wahl, denn das umfangreiche Line-Up verteilt sich auf nur 3 Tage und präsentiert bis zu 4 Acts gleichzeitig vor allem im edel-gediegenen Ambiente der Alten Oper, aber auch im Gibson Club, der Jugendkulturkirche St. Peter und dem Speicher in Bad Homburg. Jedes Konzert ist ein vollwertiger Auftritt, vergleichbar mit dem Auftritt während einer Tournee.
„Wir präsentieren Frauen jenseits aller Klischee- oder Emanzipationsdebatten, um ein Unikat in der manchmal maskulin anmutenden Festival-Landschaft zu bieten“, schreibt das Veranstaltungsteam auf seiner Homepage. Aber anders als das Women Of the World Festival, das mit WOW-Festival abgekürzt wird und weltweit mit Konzerten, Debatten, Vorträgen und Mentoring-Programmen um den Internationalen Frauentag herum gefeiert wird, ist das W-Festival bisher ein eher kommerzielles Festival geblieben. Gleichwohl ist anzuerkennen, dass die Veranstalter mit ihrem Konzept ein dickes Ausrufezeichen in die Festival-Landschaft setzen.
Zum sehr weiblichen Line-Up kommt das jährlich durchgeführte Nachwuchs-Casting, in dem von einer Jury vorab eine neue Band/Solokünstlerin gekürt wird. Elaiza, Mogli und Fee. konnten bei den letzten Wettbewerben eine Trophäe gewinnen. Die Gewinnerin bekommt einen Slot auf dem Festival, in diesem Jahr auf der Sparkassen Open Air-Bühne. Mit dieser Bühne konnte das Festival seit letztem Jahr einen weiteren Spielort etablieren, an dem an zwei Tagen nationale und internationale Newcomerinnen aufspielen. Zudem wird es einen regionalen Act geben, der von uns, dem Frauen Musik Büro, vorgeschlagen wird. So können sich Musikhungrige schon nachmittags bei freiem Eintritt, leckeren Getränken und Food in der Hängematten-Chill Zone auf das Festival einstimmen.
03.05.2018
UTE LEMPER @ Ignatz Bubis-Gemeindezentrum
Die Sängerin feiert an diesem Abend die Frankfurter Premiere ihres neuen Bühnenprogramms „Songs for Eternity“ bei einer Sonderveranstaltung in Kooperation mit der Jüdischen Gemeinde Frankfurt. Sie präsentiert darin Musiken, Lieder und Texte, die während des zweiten Weltkriegs oft unter unerträglichen Umständen in Ghettos und Konzentrationslagern entstanden sind, dennoch voller Hoffnung auf ein Überleben waren und von Revolte und Trost, Glauben und Menschlichkeit erzählen. Ute Lemper wird herbei von ihrem neuen formidablen Quintett begleitet, das die Lieder und Songs mit Bandoneon, Klarinette, Violine, Piano, Bass ausdrucksstark in Szene setzt.
09.05.2018
ANNE DEPENBUSCH @ Alte Oper
Die preisgekrönte Hamburger Liedermacherin ist eine poetische Geschichtenerzählerin und Meisterin der Brüche. Sie formt Geschichten aus Wahrheiten, Phantasie und Ironie. Sie schlüpft in die Rolle der Verliebten, der Verletzen, der Träumerin und Beobachterin. Mal verspielt mit einem Augenzwinkern, mal hochemotional – wobei jeder stilistische Einordnungsversuch schwer fällt, irgendwo zwischen Jazz, über Country, von Pop bis Chanson. Alleine auf der Bühne präsentiert Anna Depenbusch ihr neues Solo-Programm „Das Alphabet der Anna Depenbusch in schwarz-weiß“. Als Chansonnière, als Erzählerin und spannende Unterhalterin (Foto: Steven Haberland).
MORCHEEBA & LEONA BERLIN @ Gibson
Eröffnet wird der Abend von Leona Berlin, die bereits im letzten Jahr zum Line-Up des Festivals gehörte. Sie verbindet emotionale Soul-Vocals mit elektronischen Effekten und unverwechselbaren Harmonien und setzt dabei einen Harmonizer ein, mit dem sie ihre Stimme vervielfacht und zusammen mit Band zu einem faszinierenden Sound verwebt (Foto links: Simon Hegenberg).
Morcheeba – das sind Skye Edwards und Ross Godfrey. 1995 wurde die britische Formation zusammen mit Ross’ Bruder Paul gegründet, die seither acht Alben veröffentlicht und über zehn Millionen Exemplare verkauft hat. Über die letzten zwei Jahrzehnte sind Morcheeba um die ganze Welt getourt, um jenen einzigartigen, groovelastigen Chillout-Sound live zu präsentieren, der durch die Kombination von Skyes einzigartiger Stimme mit Ross’ psychedelischen Gitarrenklängen entsteht. Zurzeit produzieren Morcheeba ihr neues Album, das 2018 erscheint, und bereiten sich auf die Deutschlandkonzerte im Mai vor (Foto rechts: Laura McCullagh).
MARIZA @ Alte Oper
Mariza wuchs in der Mouraria in Lissabon auf und trägt seit ihrem Debüt-Album Fado em Mim (2001) den Fado in die Welt hinaus. Mit über einer Million verkauften Alben und weit mehr als 30 Platinauszeichnungen weltweit gilt Mariza als die amtierende Königin des sehnsuchtsvollen portugiesischen Liedguts. Zahllose internationale Preise bezeugen, dass sie auf der ganzen Welt geliebt wird, darunter der World Music Award von BBC Radio, der World Music Award der deutschen Presse, der portugiesische Golden Globe und nicht zuletzt zwei Nominierungen für den Latin Grammy. Auf dem W-Festival präsentiert sie ihr neues Album (geplanter VÖ: Frühjahr 2018).
SELAH SUE @ Sankt Peter
Das Jahr 2017 war für Selah Sue eines von vielen Extremen. Ihre erste längere Ruhepause nach Jahren intensiver Tourneen, und auch das Geburtsjahr ihres Sohnes. Inspiration, Energie und Seelenfrieden schufen einen neuen Impuls und den Wunsch, live zu spielen. Es war der perfekte Zeitpunkt, um auch das Live-Setup zu überdenken und schon bald spürte sie, dass ein intimes Setting perfekt zu dem passt, was sie in diesem Moment live machen möchte: Back to basics. Auf verschiedenen Festivals und Veranstaltungsorten in Europa wird sie nun intimere Versionen bekannter Lieder und brandneue Songs präsentieren.
10.05.2018
LISA STANSFIELD @ Alte Oper
Für ihre Tour 2018 verspricht die Grammy-Gewinnerin nicht nur geballte Bühnenpower, sondern auch ein exquisites Programm: Im Fokus stehen neben Bestsellern wie „All Around The World“ oder „This Is The Right Time“ Songs ihres neuen Albums „Deeper“ (earMUSIC/edel, VÖ: Frühjahr 2018). Auf ihrer achten Studio-CD mixt die mit diversen Brit-Awards ausgezeichnete Künstlerin Pop, Jazz, Dance, Motown und Northern Soul und ziert sie mit ihrer voluminösen, facettenreichen Stimme zu funky groovenden Disco-Tracks, wohl temperierten Soul-Pop-Balladen sowie entspannten Easy-Listening-Songs.
WALLIS BIRD @ Alte Oper
Wallis Bird hat ihr Zuhause gefunden und präsentiert das auf ihrem neuen Album „Home“. Ihr ganzes Leben lang war sie unterwegs, der Musik hinterher und ihrem hüpfenden Herzen, nirgendwo für immer. Von Irland aus, wo sie als Kind gegen den Rasenmäher antrat und gewann. Er behielt den linken kleinen Finger, sie die Liebe zur Musik, mit deren Hilfe sie sich beibrachte, die Rechtshändergitarre linksherum zu spielen. Es verschlägt sie nach Deutschland und zur ersten EP, zwei Alben beim großen Label und ein drittes, das auf eigene Faust noch viel mehr einheimste. Dann zog es sie nach London, sie bekam Musikpreise, spielte 600 Shows in den letzten Jahren, immer mit dieser unfassbaren Energie. In Berlin schließlich fand sie ihr ganz persönliches privates Glück, das sie nun mit ihren neuen Songs mit uns teilt. Im September geht Wallis Bird gemeinsam mit ihrer Band auf eine Tour durch die heimeligsten Clubs Europas, alle Dates sind sold out. Das Konzert in der Alten Oper ist also mehr als zu empfehlen! (Foto: Jens Oellermann)
11.05.2018
ALIN COEN BAND & KYLIE SPENCE @ Alte Oper
Der Opener des Abends, Kylie Spence aus Montana/USA, ist erst 16 Jahre alt, aber schon eine „old soul“. Schon als Kind hat sie Gedichte und Kurzgeschichten geschrieben, mit 8 begonnen, Klavier zu spielen, mit 12 Gitarren- und Gesangsunterricht zu nehmen. Seitdem schreibt sie ihre eigenen Songs, vor allem über die Liebe in all ihren Facetten, in einem „mix of indie pop with a hint of alternative„, wie sie selbst sagt.
Die Alin Coen Band war bereits 2015 beim W-Festival zu Gast und kann inzwischen auf drei Platten, ein Dutzend Tourneen und mehr als 300 Konzerte im In- und Ausland zurückblicken. Die Texte von Alin Coen sind Gedichte, Geschichten, Briefe. „Eine Stimme wie eine warme Decke“, schrieb die Westdeutsche Allgemeine, „Alin Coens Elfen-Pop geht unter die Haut“. Neben ihrer Karriere als Musikerin verfolgt sie noch eine zweite Leidenschaft: ihr Interesse für die Umwelt. Seit Mitte 2015 absolviert sie ein Masterstudium im Bereich Wasserressourcen (Foto: Sandra Ludewig).
KINGA GLYK @ Speicher, Bad Homburg
Die Zwanzigjährige ist ein Shooting Star in der Riege der internationalen Jazzbassist*innen und die jüngste und bekannteste Bandleaderin der polnischen Musikszene. Schon als Teenie stand sie mit Vater und Bruder in der Familienkombo auf der Bühne, veröffentlichte 2015 ihr erstes Album „Registration“, ein Live-Album folgte ein Jahr später. Ihre Youtube-Videos wie die Soloversion von Claptons „Tears In Heaven“ erreichen Millionen Klicks und sie spielte bereits auf großen Festivals mit ihrem Trio. Das rief das Warner-Label auf den Plan, es stellte eine neue Band mit Musikgrößen zusammen, um ihr drittes Album „Dream“ (VÖ: Okt. 17) aufzunehmen.
CHRISTINA STÜRMER & FEE. (unplugged concert) @ Alte Oper
Die Singer-/Songwriterin FEE. ist keine Unbekannte auf dem W-Festival, sie hat das Nachwuchs-Casting 2015 gewonnen und ist bereits letztes Jahr als Opener aufgetreten. Sie präsentiert die Songs ihres Debütalbums „Ein Zimmer Küche Bad“ (Foto links: Mateusz Tondel).
Zwei Echo Awards, Elf Amadeus Awards, von der Goldenen Stimmgabel, über den Bambi bis zum Leading Ladies Award, ob Gold oder Platin: Christina Stürmer hat sie alle in ihrem kleinen Arbeitszimmer im beschaulichen Haus vor den Toren Wiens hängen. Seit fast 14 Jahren ist die Musikerin das Aushängeschild der österreichischen Musikszene, hat insgesamt neun Studioalben veröffentlicht und mehr als zwei Millionen Tonträger verkauft. Mittlerweile hat sie gar ihre eigene Wachsfigur im Wiener Madame Tussauds erhalten, ihr Song „Nie Genug“ wurde zum Titelsong der RTL-vorabend Serie „Alles was zählt“ und sie trat als Duettpartner von Jon Bon Jovi vor mehr als 200.000 Besuchern auf. Trotzdem ist die Künstlerin bodenständig und nahbar geblieben. Beide Künstlerinnen spielen unplugged.
DOTA & BAND @ Alte Oper
In all den Jahren ihrer musikalischen Laufbahn hat Dota Kehr keinen Fingerbreit ihrer künstlerischen Freiheit eingebüßt. Im Gegenteil. Es ist ihr gelungen, ihrer Unabhängigkeit ein Fundament zu schaffen, auf dem sie nach Belieben tanzen kann. Auf ihrem aktuellen Album „Keine Gefahr“ ist sie daher so frei, ganz neue Töne anzuschlagen. Töne, in denen der Puls der Zeit schlägt. Poesie, die sich um Flüchtlinge oder Umweltzerstörung dreht, lodernde Lyrik mit oft ganz leiser Stimme. Aber messerscharf geschliffen und in jeder Silbe unmissverständlich. Musikalisch überraschen Dota und ihre gleichnamige Band, bestehend aus Jan Rohrbach, Janis Görlich und Jonas Hauer, mit unerwarteten elektronischen Sounds (Foto: Annika Weinthal).
FEE., The Mysterons (NL), Kylie Spence (US) @ Sparkassen Open Air-Bühne (weitere Acts in Vorbereitung)