Alle zwei Jahre lobt das Jazzfest Bonn einen Förderpreis aus. Damit unterstützt das Festival besonders talentierte Nachwuchsmusiker*innen im Bereich kreativer Jazzmusik. Hintergrund sind die oft schwierigen Arbeits- und Auftrittsbedingungen junger Künstler*innen: Trotz hoher Qualifikation können viele ihren Lebensunterhalt nicht aus Konzerten und kreativer Arbeit bestreiten. Bewerben können sich Musiker*innen, die bei Bewerbungsschluss 30 Jahre alt oder jünger sind (geboren am oder nach dem 11.05.1995) und maximal zwei offizielle Veröffentlichungen als Leader*in unter eigenem Namen vorweisen. Bei Ensembles (max. 6 Pers.) muss die/der Bandleader*in bzw. die antragstellende Person die Teilnahmevoraussetzungen (insbesondere die Altersgrenze) erfüllen; für die übrigen Ensemblemitglieder gilt keine Altersgrenze. Gesucht werden eigenständige, tourfähige Projekte mit klar erkennbarem künstlerischen Profil und Bühnenerfahrung – unabhängig davon, ob die Beteiligten an einer Hochschule studieren oder studiert haben. Der Preis winkt mit 1.000 Euro, einem gut bezahlten Auftritt beim Jazzfest 2027, Konzertvideo und Mentoring-Gesprächen. Die Preisverleihung findet am 9. Juli 2026 im Opernhaus Bonn statt. Bewerbungsschluss: 17. Mai 2026

Endlich eine neue Instrumentalprofessorin! Heidi Bayer, die kürzlich beim MELODIVA Club Concert mit Sara Decker auf der Bühne stand, übernimmt eine Professur für Jazztrompete, verkündet das Jazzdepartment der Hochschule für Musik Nürnberg. „Heidi Bayer ist eine in Köln lebende Trompeterin, Komponistin und Bandleaderin, die für ihre unverwechselbare Stimme im zeitgenössischen Jazz bekannt ist. Nach ihren klassischen Anfängen an der Klarinette und einem Jazzstudium in Mainz, Miami und Essen prägt sie die deutsche Jazzszene mit innovativen Projekten wie Virtual Leak und KORSH. Ihre Musik verbindet Komposition und Improvisation mit emotionaler Tiefe, Witz und einem zukunftsgewandten Geist – und bringt ihr damit große Anerkennung bei der Kritik, zahlreiche Auszeichnungen sowie eine wachsende Präsenz auf internationalen Bühnen ein. Im April zieht sie sogar nach Nürnberg, was die lokale Szene sehr bereichern wird“, freut sich die Hochschule (Foto: Niklas Weber).

Der Deutsche Bundestag forderte im Entschließungsantrag vom Mai 2021 parteiübergreifend durch alle demokratischen Fraktionen, „dass die Bundesregierung die Baunutzungsverordnung dahingehend anpasst, dass Clubs und Livespielstätten mit nachweisbarem kulturellen Bezug nicht mehr als Vergnügungsstätten, sondern als Anlagen für kulturelle Zwecke definiert werden”. Dies wurde auch durch den Koalitionsvertrag der großen Koalition im Mai 2025 bekräftigt: „Es braucht ‚Kulturschutzgebiete‘, in denen Bestandsschutz gilt und Clubs als Kulturorte durch die Baunutzungsverordnung anerkannt und in der Technischen Anleitung zum Schutz gegen Lärm (TA Lärm) berücksichtigt werden.” Das Bundesministerium für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen hat nun einen Referentenentwurf für die Anpassung der Baunutzungsverordnung (BauNVO) veröffentlicht und eine Länder- und Verbändeanhörung dazu gestartet. Der aktuelle Entwurf würde den Forderungen nicht ausreichend gerecht, sagt der Deutsche Musikrat in einer Mitteilung. Hierzu Antje Valentin, Generalsekretärin des Deutschen Musikrats: „Wer Kulturorte wie Musikclubs sichern will, muss sie auch wirksam im Baurecht verankern – genau daran fehlt es dem aktuellen Referentenentwurf. Nach wie vor werden sie als Kulturorte zweiter Klasse behandelt und nicht in die bestehenden Regelungen für Kulturorte aufgenommen. Anstelle dessen wird das Baurecht durch Einführung des Nutzungsbegriffs Musikclubs weiter verkompliziert. Hinzu kommt eine Lärmschutzregelung – TA-Lärm genannt – die nicht zeitgemäß ist und aktuelle Möglichkeiten zur Schalldämmung außer Acht lässt. Dabei steht viel auf dem Spiel: Musikclubs sind ein zentraler Bestandteil der musikalischen Infrastruktur, Labore für den Nachwuchs und als Dritte Orte von hoher Bedeutung für kulturelle Teilhabe und Demokratie.“ 

Die nächste Bewerbungsrunde für ein Árvore-Stipendium steht vor der Tür. Die Stiftung leistet 4 Jahre lang einen Beitrag an die Lebenskosten von freischaffenden Musiker*innen in der Schweiz und in Deutschland! In der Schweiz werden monatlich CHF 2100 übernommen, in Deutschland € 1200, also ca. 60 % des Mindestlohns. Ziel der Förderung ist ein langfristiger, personenbezogener Support, der vor allem Freiraum für Kreativität und eine gewisse Planungssicherheit schafft, damit die Künstler*innen finanziell entlastet sind und durch den Zeitgewinn gestärkter im Musikbusiness auftreten können. Das nächste Bewerbungsfenster ist vom 1. bis 22. Juni 2026 offen. Dieses Jahr erfolgt die Bewerbung in zwei Stufen: In einem ersten Schritt werden per Losverfahren 100 Personen gezogen, die in einem zweiten Schritt einen Förderantrag stellen können. Eine Kommission beurteilt die Gesuche und wählt 20 Musiker*innen aus. Damit soll ein niederschwelligerer Zugang zum Bewerbungsverfahren ermöglicht werden. Die fünf Grundvoraussetzungen für ein Stipendium findet ihr hier. Wer in den letzten Jahren ein Stipendium bekommen hat, seht ihr hier.

Opern von Richard Wagner, Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini etc. dominieren die Spielpläne der Opernhäuser. Diese Repertoirepolitik spiegelt jedoch nicht die Tatsache wider, dass die Operngattung für Komponistinnen in der Vergangenheit von Interesse war und dass Frauen für das Repertoire geeignete und interessante Opern komponierten. Um diesen Opern den Weg auf Theaterbühnen zu ermöglichen, findet vom 18.–19. Mai 2027 am Staatstheater Nürnberg die Konferenz „Komponistinnen für die Oper“ im Rahmen des 50-jährigen Jubiläums des Forschungsinstituts für Musiktheater (ömt) der Universität Bayreuth statt. Für Beiträge aus Forschung und Praxis ist jetzt ein Call for papers ausgeschrieben. Im Mittelpunkt stehen historische Opernwerke von Komponistinnen, die zwischen 1800 und 1910 geboren wurden. Beiträge zu Werken aus anderen Epochen sind ebenfalls möglich. Die Beiträge der Konferenz sollen im online-Magazin ACT. Zeitschrift für Musik & Performance (Open Access) voraussichtlich im Mai 2028 publiziert werden und zur weiteren Erforschung der Opernwerke von Komponistinnen anregen. Diese Publikation soll außerdem als Quelle für Regisseur*innen, Dramaturg*innen und Opernhäuser dienen, um die Integration weiterer Opernwerke von Komponistinnen in Spielpläne zu fördern. Einreichfrist: 14.06.2026

Das Kulturhaus Schwanen Team sucht ab 01.10.26 eine Fachkraft für Veranstaltungstechnik (m/w/d), unbefristet mit 80%. Du hast Lust auf Konzerte, Theater, Clubnächte, Talks und Vermietungen? Du willst Produktionen gemeinsam mit der Schwanen Crew, den Künstler*innen und dem Gäst*innen vom Get-in bis zum Get-out umsetzen? Du denkst Veranstaltungstechnik nicht nur vom Pult aus, sondern im Team? Dann bewirb dich beim Kulturhaus Schwanen in Waiblingen.

Für den FEM*JAM 7 am 16. Mai 2026 @mgh_regensburg um 18 Uhr werden noch „bunte Beiträge rund ums Oberthema Feminismus“ inform von Musik, Spoken Word, Inputs, Performance, Tanz und Kunst jeder Art gesucht. Die Beiträge sollen maximal 7 Minuten lang sein. Interessierte können einfach das Anmeldeformular ausfüllen. Einsendeschluss: 9. Mai 2026

In Frankfurt wird es 2026 zum vierten Mal einen „Pride Month“ geben, der im Christopher Street Day (CSD) seinen Höhepunkt findet. Unter dem Motto „Out loud. Out Proud! – Sichtbarkeit braucht Mut“ legt die Stadt ein Sonderförderprogramm in Höhe von insgesamt 50.000 Euro auf. Ziel ist es, Projekte und Initiativen zu unterstützen, die die Sicherheit, Sichtbarkeit und Empowerment von LSBTIQA*-Personen in Frankfurt stärken und dabei insbesondere auf community-basierte Ansätze setzen. Gefördert werden daher insbesondere Formate, die Empowerment, kollektive Fürsorge und solidarische Netzwerke fördern sowie den Austausch von Wissen und Erfahrungen ermöglichen. Unterstützt werden zum Beispiel Lesungen, Workshops, Podiumsdiskussionen, Filmvorführungen, Konzerte, Stadtteilfeste, Empowerment-Trainings und Queere Barabende. Die Höhe der zur Verfügung stehenden Einzelprojektförderung beträgt bis zu 5.000 Euro. Bewerbungsschluss: 07.05.2026

Am 06. Mai ziehen RockCity und Music Declares Emergency im Rahmen der GEMA Mitgliederversammlung 2026 eine erste Bilanz des 2025 veröffentlichten Green Touring Rider. Gemeinsam werden Chancen, Herausforderungen und zukünftige Szenarien diskutiert, die Teilnahme ist nach vorheriger Anmeldung vor Ort und digital möglich. Keynotes und Panels werden übertragen und können von zu Hause verfolgt werden. Interessierte können sich bis 30. April 2026 hier anmelden.

Making a Difference vergibt ein Arbeitsstipendium an eine behinderte, Taube oder chronisch kranke Künstler*in in Hamburg. Möchtest du endlich deine Website barrierefrei gestalten? Oder die Dokumentation deines letzten Projekts mit anderen überarbeiten und verschicken? Vielleicht willst du deinen Access Rider aktualisieren, um die Zugangsbedarfe für dein nächstes Projekt zu klären? Auch die Frage, was „Aesthetics of Access“ für eure kollektive Arbeit bedeuten kann, könnte ein Ausgangspunkt sein. Wenn du an solchen Themen arbeiten möchtest, kannst du dich für ein einmonatiges Arbeitsstipendium bewerben. Making a Difference unterstützt die Arbeit, die rund um die barrierefreie Gestaltung von Kunst- und Kulturproduktion notwendig ist. Projektbewerbungen im klassischen Sinne werden in dieser Ausschreibung nicht berücksichtig. Geboten werden einmalig 3.600 Euro für einen Monat im Zeitraum Juli-Dezember 2026 gezahlt werden. Bewerbungsschluss: 01.06.2026