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	<title>Indie Archives - Melodiva</title>
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	<item>
		<title>Wash My Pain Away</title>
		<link>https://www.melodiva.de/cdreviews/wash-my-pain-away/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Clara Hofmann]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 29 May 2026 05:00:02 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p>Musik kann Balsam für die Seele sein &#8211; gleiches gilt für das neue Album von Femi Luna. Auf ihrem zweiten Studioalbum „Wash My Pain Away“ lässt uns die junge Schweizerin mit niederländischen Wurzeln an ihrem seelischen Schmerz teilhaben und macht daraus bittersüße Musik. Eingehüllt in ihre auf das Wesentliche reduzierten Songs, mit denen sie warme, dunkle, melancholische Stimmungen erzeugt, leiden wir mit ihr, wie sie von einem Verlust singt, sich verloren fühlt oder in Zweifeln gefangen ist.&#160;„Es geht um Geduld, Verlust, Trauer, Sehnsucht, Verarbeitung, Hoffnung, Liebe – was auch immer du zwischen den Zeilen findest“, schreibt sie. Der Ort, an dem sie die Songs aufgenommen hat, schwingt in der Musik mit. Für ihr Album ist sie im tiefsten Winter nach Quyon in der kanadischen Pampa gereist, um die Songs in einer ehemaligem Kirche, dem Studio Cimetière aufzunehmen. Femi Luna hat bereits Support-Slots für namhafte Acts wie Alice Phoebe Lou oder Black Sea Dahu gespielt, und mit ihrem Debütalbum „Library“ (2021) wurde sie als SRF 3 Best Talent ausgezeichnet. Mit dem neuen Album präsentiert sie ein Folk Noir-Album vom Feinsten und beweist einmal mehr, das sie eine bemerkenswert reife Künstlerin ist.&#160;Video</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p>Musik kann Balsam für die Seele sein &#8211; gleiches gilt für das neue Album von Femi Luna. Auf ihrem zweiten Studioalbum „Wash My Pain Away“ lässt uns die junge Schweizerin mit niederländischen Wurzeln an ihrem seelischen Schmerz teilhaben und macht daraus bittersüße Musik. Eingehüllt in ihre auf das Wesentliche reduzierten Songs, mit denen sie warme, dunkle, melancholische Stimmungen erzeugt, leiden wir mit ihr, wie sie von einem Verlust singt, sich verloren fühlt oder in Zweifeln gefangen ist.&nbsp;<em>„Es geht um Geduld, Verlust, Trauer, Sehnsucht, Verarbeitung, Hoffnung, Liebe – was auch immer du zwischen den Zeilen findest“</em>, schreibt sie. Der Ort, an dem sie die Songs aufgenommen hat, schwingt in der Musik mit. Für ihr Album ist sie im tiefsten Winter nach Quyon in der kanadischen Pampa gereist, um die Songs in einer ehemaligem Kirche, dem Studio Cimetière aufzunehmen. Femi Luna hat bereits Support-Slots für namhafte Acts wie Alice Phoebe Lou oder Black Sea Dahu gespielt, und mit ihrem Debütalbum „Library“ (2021) wurde sie als SRF 3 Best Talent ausgezeichnet. Mit dem neuen Album präsentiert sie ein Folk Noir-Album vom Feinsten und beweist einmal mehr, das sie eine bemerkenswert reife Künstlerin ist.&nbsp;<a href="https://newsletter.melodiva.de/mailster/10543/c87711fda3e936d8935cec6fbbe4e595/aHR0cHM6Ly93d3cueW91dHViZS5jb20vd2F0Y2g_dj0wRFZRVmhnVjJqUQ" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Video</a></p>
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		<title>Lost Pieces</title>
		<link>https://www.melodiva.de/cdreviews/lost-pieces/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Clara Hofmann]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 30 Mar 2026 05:00:29 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p>Youn Sun Nah aus Seoul wuchs in einer musikalischen Familie auf, sang in ihren Zwanzigern mit dem Korean Symphony Orchestra Gospel und trat in Musicals auf. Sie studierte Jazz und französischen Chanson und schaffte 2001 mit ihrem Debütalbum „Reflet“ den Durchbruch. Nach ihrem ersten Album mit ausschließlich eigenen Songs (&#8222;Waking World“), kehrt die preisgekrönte Sängerin, Songwriterin und Performerin jetzt mit „Lost Pieces“ zurück. Darauf zieht sie alle Register! Mit ihrer facettenreichen, kraftvollen Stimme singt sie mit viel Gefühl von schlaflosen Nächten voller Liebeskummer, zeichnet eine „Karte des Schmerzes“, sehnt sich nach einem Zuhause. „Still a stranger to my home &#124; I&#8217;d return, but where&#8217;s the place &#124; Where I can rest and just be me &#124; And find the place where I feel free?“, heißt es im großartigen „My Home“. Andere Songs handeln von Liebesbeziehungen, die sie bereut oder vom Kollaps der Welt. Jeder Song ist ein Kleinod für sich, mit markanten Melodien, toll gestalteten Klanglandschaften und expressivem Gesang. Alles greift auf spannende Weise ineinander in diesen komplett in Eigenregie geschriebenen und komponierten Tracks: Streicher, E-Gitarren, Mandoline, Marimba, Vibrafon, Bläser und vieles mehr, songdienlich und sparsam zum Einsatz gebracht. Im März live in Deutschland&#160;zu erleben.&#160;Video</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p>Youn Sun Nah aus Seoul wuchs in einer musikalischen Familie auf, sang in ihren Zwanzigern mit dem Korean Symphony Orchestra Gospel und trat in Musicals auf. Sie studierte Jazz und französischen Chanson und schaffte 2001 mit ihrem Debütalbum „Reflet“ den Durchbruch. Nach ihrem ersten Album mit ausschließlich eigenen Songs (&#8222;Waking World“), kehrt die preisgekrönte Sängerin, Songwriterin und Performerin jetzt mit „Lost Pieces“ zurück. Darauf zieht sie alle Register! Mit ihrer facettenreichen, kraftvollen Stimme singt sie mit viel Gefühl von schlaflosen Nächten voller Liebeskummer, zeichnet eine „Karte des Schmerzes“, sehnt sich nach einem Zuhause. „<em>Still a stranger to my home | I&#8217;d return, but where&#8217;s the place | Where I can rest and just be me | And find the place where I feel free?“</em>, heißt es im großartigen „My Home“. Andere Songs handeln von Liebesbeziehungen, die sie bereut oder vom Kollaps der Welt. Jeder Song ist ein Kleinod für sich, mit markanten Melodien, toll gestalteten Klanglandschaften und expressivem Gesang. Alles greift auf spannende Weise ineinander in diesen komplett in Eigenregie geschriebenen und komponierten Tracks: Streicher, E-Gitarren, Mandoline, Marimba, Vibrafon, Bläser und vieles mehr, songdienlich und sparsam zum Einsatz gebracht. Im März live in <a href="https://www.younsunnah.com/dates/" target="_blank" rel="noopener">Deutschland</a>&nbsp;zu erleben.&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=NiZqv_8xiLM&amp;t=7s" target="_blank" rel="noopener">Video</a></p>
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			</item>
		<item>
		<title>Fuer immer Gummistiefel</title>
		<link>https://www.melodiva.de/cdreviews/fuer-immer-gummistiefel/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Mane Stelzer]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 08 Mar 2026 06:00:11 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p>Meine neue Lieblingsplatte! „Fuer immer Gummistiefel“ ist das erste Album von Rosa Hoelger, das sie mit ihrer über viele Jahre zusammengewachsenen Bandfamilie (Judith Retzlik, Tommy Schwarzbach und Lewin Grosse) sowie Gästen wie Dota Kehr und Lisa Harres aufgenommen hat. Darauf schafft das Kollektiv lebendige Atmosphären für Hoelgers tief ins Leben tauchende Geschichten. Wie es der Titel schon vermuten lässt, scheinen hier Menschen am Werk zu sein, die auf sympathische Weise nie erwachsen geworden und dennoch reif sind, weil sie Dinge aus dem Bauch heraustun, die Welt durch Kinderaugen sehen, Verrücktheiten und Träumereien ausleben und sich selbst nicht so ernst nehmen. Hoelgers lakonische, bildreiche Wortkunst nutzt die deutsche Sprache gekonnt mit Wortspielereien und Kunstpausen. Sie singt vom Urlaubserwartungsdruck („Dieses verdammte Gefühl“) oder grässlichen Anmachen von älteren Männern, bei denen man sich hinterher wünscht, demjenigen klar die Meinung gegeigt zu haben („23 wow“). Mein persönliches Highlight ist das geniale, mit wunderbar losgelassener Musik instrumentierte Porträt eines patenten Leistungsträgers, der immer alles unter Kontrolle hat („Keine Probleme“). Video</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p>Meine neue Lieblingsplatte! „Fuer immer Gummistiefel“ ist das erste Album von Rosa Hoelger, das sie mit ihrer über viele Jahre zusammengewachsenen Bandfamilie (Judith Retzlik, Tommy Schwarzbach und Lewin Grosse) sowie Gästen wie Dota Kehr und Lisa Harres aufgenommen hat. Darauf schafft das Kollektiv lebendige Atmosphären für Hoelgers tief ins Leben tauchende Geschichten. Wie es der Titel schon vermuten lässt, scheinen hier Menschen am Werk zu sein, die auf sympathische Weise nie erwachsen geworden und dennoch reif sind, weil sie Dinge aus dem Bauch heraustun, die Welt durch Kinderaugen sehen, Verrücktheiten und Träumereien ausleben und sich selbst nicht so ernst nehmen. Hoelgers lakonische, bildreiche Wortkunst nutzt die deutsche Sprache gekonnt mit Wortspielereien und Kunstpausen. Sie singt vom Urlaubserwartungsdruck („Dieses verdammte Gefühl“) oder grässlichen Anmachen von älteren Männern, bei denen man sich hinterher wünscht, demjenigen klar die Meinung gegeigt zu haben („23 wow“). Mein persönliches Highlight ist das geniale, mit wunderbar losgelassener Musik instrumentierte Porträt eines patenten Leistungsträgers, der immer alles unter Kontrolle hat („Keine Probleme“). <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vZ527Nxgm84" target="_blank" rel="noopener">Video</a></p>
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			</item>
		<item>
		<title>Andromeda Galaxy</title>
		<link>https://www.melodiva.de/cdreviews/andromeda-galaxy/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Mane Stelzer]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 04 Mar 2026 06:00:24 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p>Die Bostoner Gitarristin und Berklee Absolventin Yamirah Gercke präsentiert nach zwei Soloalben – eins davon wurde beim Indie Visions Film Festival ausgezeichnet &#8211; erstmals ein Album in Trioformation auf ihrem eigenen Label Fat Banshee Records. Gemeinsam mit dem französischen Pianisten Sacha Hladiy und der Berliner Schlagzeugerin Ria Rother begibt sie sich auf eine neunteilige Klangreise zwischen Jazz, Indie, R’n’B und Pop, durch die „Andromeda Galaxy“. Zwei Stücke stammen noch aus der engen Zusammenarbeit mit ihrem Vater, dem Schlagzeuger Lenjes Robinson. Mit diesem hatte sie im Projekt Bad Ass Freaks gearbeitet, bis er im November 2023 verstarb. Im Zentrum der neuen Platte steht Yamirahs raffiniertes E-Gitarrenspiel; der Klaviervirtuose Sacha Hladiy liefert mal Jazzklänge, mal Balladen oder gar UFO-ähnliche Synthies hinzu und übernimmt auch die Basslinien auf seinem Nord Stage. Ria Rother trägt mit variantenreichem, rhythmisch komplexem Spiel zum vielfältigen, häufig wie Filmmusik anmutenden Soundtrack bei. Video</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p>Die Bostoner Gitarristin und Berklee Absolventin Yamirah Gercke präsentiert nach zwei Soloalben – eins davon wurde beim Indie Visions Film Festival ausgezeichnet &#8211; erstmals ein Album in Trioformation auf ihrem eigenen Label <em>Fat Banshee Records</em>. Gemeinsam mit dem französischen Pianisten Sacha Hladiy und der Berliner Schlagzeugerin Ria Rother begibt sie sich auf eine neunteilige Klangreise zwischen Jazz, Indie, R’n’B und Pop, durch die „Andromeda Galaxy“. Zwei Stücke stammen noch aus der engen Zusammenarbeit mit ihrem Vater, dem Schlagzeuger Lenjes Robinson. Mit diesem hatte sie im Projekt <em>Bad Ass Freaks</em> gearbeitet, bis er im November 2023 verstarb. Im Zentrum der neuen Platte steht Yamirahs raffiniertes E-Gitarrenspiel; der Klaviervirtuose Sacha Hladiy liefert mal Jazzklänge, mal Balladen oder gar UFO-ähnliche Synthies hinzu und übernimmt auch die Basslinien auf seinem Nord Stage. Ria Rother trägt mit variantenreichem, rhythmisch komplexem Spiel zum vielfältigen, häufig wie Filmmusik anmutenden Soundtrack bei. <a href="https://youtu.be/3k_7MTw4bnk?si=3HCgfXryl73kL0s4" target="_blank" rel="noopener">Video</a></p>
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			</item>
		<item>
		<title>The Killer</title>
		<link>https://www.melodiva.de/cdreviews/the-killer/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Mane Stelzer]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 05 Jan 2026 06:00:26 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p>„The Killer“ ist das bittersüße zweite Album des Schweizer Duos Lost in Lona. Nach ihrem Debüt „Scared Like A Mother and Her Gun“ (2024) haben Lidia Beck und Konstantin Aebli aus Basel/Zürich weiter an ihrem Sound gearbeitet und schauen dorthin, „wo es wirklich wehtut“. Und das sind ja bekanntlich die besten Songs! Ihre wunderschöne Folk Noir- und Brit-Popmusik zeugt davon, wie schwer es manchmal ist, als junger Mensch die „richtigen“ Weichen zu stellen. Es geht darum, wie wir unsere Zeit nutzen, um hohe Erwartungen, Sehnsucht nach Anerkennung und Liebe, Ängste, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, fatal falsche Entscheidungen. Die Musik ist auf angenehme Weise schlicht, Lidia Becks besondere Stimme wird mit warmen Gitarren- und Pianoklängen warm eingebettet. Als Inspirationsquellen nennen sie Big Thief, Phoebe Bridgers, Lizzy McAlpine, Divorce, Black Sea Dahu, CATT und Billie Marten. Sehr empfehlenswert! Video</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p>„The Killer“ ist das bittersüße zweite Album des Schweizer Duos Lost in Lona. Nach ihrem Debüt „Scared Like A Mother and Her Gun“ (2024) haben Lidia Beck und Konstantin Aebli aus Basel/Zürich weiter an ihrem Sound gearbeitet und schauen dorthin, <em>„wo es wirklich wehtut“</em>. Und das sind ja bekanntlich die besten Songs! Ihre wunderschöne Folk Noir- und Brit-Popmusik zeugt davon, wie schwer es manchmal ist, als junger Mensch die „richtigen“ Weichen zu stellen. Es geht darum, wie wir unsere Zeit nutzen, um hohe Erwartungen, Sehnsucht nach Anerkennung und Liebe, Ängste, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, fatal falsche Entscheidungen. Die Musik ist auf angenehme Weise schlicht, Lidia Becks besondere Stimme wird mit warmen Gitarren- und Pianoklängen warm eingebettet. Als Inspirationsquellen nennen sie Big Thief, Phoebe Bridgers, Lizzy McAlpine, Divorce, Black Sea Dahu, CATT und Billie Marten. Sehr empfehlenswert! <a href="https://youtu.be/sky_qWTYmf0?si=fl9UgnjIyHvkZYAw" target="_top">Video</a></p>
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			</item>
		<item>
		<title>Butterfly And Wolf: Flow</title>
		<link>https://www.melodiva.de/cdreviews/butterfly-and-wolf-flow/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Mane Stelzer]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 14 Dec 2025 06:00:56 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p>Ronja Maltzahns neuer Streich: eine CD und ein Buch. Es ist das Ergebnis einer Begegnung, die sich 2021 ereignet hat, als die Cellistin, Singer-/Songwriterin und Udo Lindenberg Panikpreisträgerin (2022) für ihren Song „Like A Wolf“ ein animiertes Musikvideo produzieren wollte und im Netz auf die 15jährige junge Künstlerin Tanya aka Tetiana She Wolf aus der Ukraine stieß. Aus der Video-Kollabo sind im Laufe der Jahre und infolge des Kriegs zwei eng verbundene Schwestern im Geiste geworden. Jetzt präsentieren sie ihr Gesamtkunstwerk unter dem Motto „Make Art Not War“. Es trägt den Titel „Flow“ und erzählt in 12 Songs und 85 Illustrationen die Geschichte einer jungen Wölfin, die ihr Zuhause in einem Sturm verliert, sich auf die Reise nach einem neuen Zuhause begibt und dabei anderen Tieren begegnet, bis sie schließlich die Heimat in sich selbst findet. Mit ihrem argentinischen Co-Produzenten Federico Marina und vielen befreundeten Musiker*innen hat Maltzahn einen einnehmenden Soundtrack kreiert, der mit eindrucksvollen Soundlandschaften und entrückten Chören die Zerbrechlichkeit und Kraft der Liebe effektvoll in Szene setzt. Maltzahn singt mit zärtlicher Stimme von der Kraft der Gemeinschaft, von Leichtigkeit und vom Loslassen. Auch drei deutschsprachige Songs sind dabei, die mich tiefer berühren und mir eigentlich am besten gefallen. Jetzt fehlt eigentlich nur noch „Flow“ als Musical… Video</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p>Ronja Maltzahns neuer Streich: eine CD und ein Buch. Es ist das Ergebnis einer Begegnung, die sich 2021 ereignet hat, als die Cellistin, Singer-/Songwriterin und Udo Lindenberg Panikpreisträgerin (2022) für ihren Song „Like A Wolf“ ein animiertes Musikvideo produzieren wollte und im Netz auf die 15jährige junge Künstlerin Tanya aka Tetiana She Wolf aus der Ukraine stieß. Aus der Video-Kollabo sind im Laufe der Jahre und infolge des Kriegs zwei eng verbundene Schwestern im Geiste geworden. Jetzt präsentieren sie ihr Gesamtkunstwerk unter dem Motto „Make Art Not War“. Es trägt den Titel „Flow“ und erzählt in 12 Songs und 85 Illustrationen die Geschichte einer jungen Wölfin, die ihr Zuhause in einem Sturm verliert, sich auf die Reise nach einem neuen Zuhause begibt und dabei anderen Tieren begegnet, bis sie schließlich die Heimat in sich selbst findet. Mit ihrem argentinischen Co-Produzenten Federico Marina und vielen befreundeten Musiker*innen hat Maltzahn einen einnehmenden Soundtrack kreiert, der mit eindrucksvollen Soundlandschaften und entrückten Chören die Zerbrechlichkeit und Kraft der Liebe effektvoll in Szene setzt. Maltzahn singt mit zärtlicher Stimme von der Kraft der Gemeinschaft, von Leichtigkeit und vom Loslassen. Auch drei deutschsprachige Songs sind dabei, die mich tiefer berühren und mir eigentlich am besten gefallen. Jetzt fehlt eigentlich nur noch „Flow“ als Musical… <a href="https://www.youtube.com/shorts/jusXF7WWNwY" target="_top">Video</a></p>
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			</item>
		<item>
		<title>Nah Dran</title>
		<link>https://www.melodiva.de/cdreviews/nah-dran/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Mane Stelzer]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 26 Nov 2025 07:00:27 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://www.melodiva.de/?post_type=cdreviews&#038;p=122076</guid>

					<description><![CDATA[<p>Tröstlich und intim startet das neue Album „Nah dran“ der Schweizerinnen Nora Steiner und Madlaina Pollina: „Hab keine Angst ich halte deine Hand und warte bis du weißt wonach du suchst“, heißt es in der akustischen Ballade „Da bist du“. Es ist eine Ode an die Freundschaft, die „Besties forever“, denn die beiden feiern mit ihrem vierten Album 10 Jahre gemeinsame Bandgeschichte und eine tiefe Freundschaft. Es gibt keine Hierarchie, beide wechseln sich im Leadgesang ab und schreiben eigenständig Songs für ihr gemeinsames Programm. Ihre 14 neuen Songs auf Deutsch (und eins auf Schwyzerdütsch) sind vor allem eins: warm und zugewandt. Es geht es ums nicht-allein-sein-Wollen, um Glück, ums Sattsein von der Liebe, Selbsttäuschung mit erfundenen Liebesgeschichten und Projektionen. Nie belehrend, sondern voller Empathie und kluger Ambivalenz. Ihre Musik ist ein handgemachter Mix aus Indie, Pop, Rock und orchestralen Elementen. Zu Piano, Gitarren, Bass und Schlagzeug mischen Steiner &#38; Madleina hie und da Streicher, Bläser oder einen Kinderchor. Die Musik leuchtet hell und warm, hüllt ein wie eine tröstliche Umarmung und lädt zum Mitschwingen ein. Video</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p>Tröstlich und intim startet das neue Album „Nah dran“ der Schweizerinnen Nora Steiner und Madlaina Pollina: <em>„Hab keine Angst ich halte deine Hand und warte bis du weißt wonach du suchst“</em>, heißt es in der akustischen Ballade „Da bist du“. Es ist eine Ode an die Freundschaft, die „Besties forever“, denn die beiden feiern mit ihrem vierten Album 10 Jahre gemeinsame Bandgeschichte und eine tiefe Freundschaft. Es gibt keine Hierarchie, beide wechseln sich im Leadgesang ab und schreiben eigenständig Songs für ihr gemeinsames Programm. Ihre 14 neuen Songs auf Deutsch (und eins auf Schwyzerdütsch) sind vor allem eins: warm und zugewandt. Es geht es ums nicht-allein-sein-Wollen, um Glück, ums Sattsein von der Liebe, Selbsttäuschung mit erfundenen Liebesgeschichten und Projektionen. Nie belehrend, sondern voller Empathie und kluger Ambivalenz. Ihre Musik ist ein handgemachter Mix aus Indie, Pop, Rock und orchestralen Elementen. Zu Piano, Gitarren, Bass und Schlagzeug mischen Steiner &amp; Madleina hie und da Streicher, Bläser oder einen Kinderchor. Die Musik leuchtet hell und warm, hüllt ein wie eine tröstliche Umarmung und lädt zum Mitschwingen ein. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-EM184oywuI" target="_top" rel="noopener">Video</a></p>
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			</item>
		<item>
		<title>Songs And Lines</title>
		<link>https://www.melodiva.de/cdreviews/songs-and-lines/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Mane Stelzer]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 06 Nov 2025 06:00:49 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p>Ein unkonventionelles, zauberhaftes Workbook hat die Sängerin und Multiinstrumentalistin Anne Pe mit einigen Musikern und dem Produzenten Julius Münnig veröffentlicht. Pe arbeitet im Schwarzwald als Musiktherapeutin und bietet Klangreisen und Singkreise an. Ihre Spiritualität und Liebe zur Natur finden sich auch in den 13 poetischen Songs ihres Albums „Songs And Lines“ wieder. Es ist einiges ungewöhnlich an dieser Scheibe. Pe wechselt manchmal mitten im Lied die Sprachen und es gibt außergewöhnliche harmonische Wendungen, was zum Zauber dieses Albums mitbeiträgt. „John Bear“ ist so ein abgefahrener Alien, der von Folk nach Indierock wechselt und mit interessanten Akkordwechseln überrascht. Auch „Green“ unternimmt wunderliche Ausflüge in immer neue Gefilde. Bei einigen Stücken hat sich Pe zusätzlich von zwei besonderen Gästen begleiten lassen. Zum einen bereichert der Sänger und Kora-Musiker Moussa Cissokho die Musik. Er kommt aus einer berühmten Musikerfamilie im Senegal, gilt als ‚Griot‘, lebt aber in Österreich. Mit ihm wird Pe die neue Platte live vorstellen. Für „Brothers And Swans“ hat sie den 85jährigen Meistertrommler und ‚König der Djembé‘ Famoudou Konaté in Guinea besucht, um mit ihm einen gemeinsamen Song aufzunehmen. Video</p>
<p>The post <a href="https://www.melodiva.de/cdreviews/songs-and-lines/">Songs And Lines</a> appeared first on <a href="https://www.melodiva.de">Melodiva</a>.</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p>Ein unkonventionelles, zauberhaftes Workbook hat die Sängerin und Multiinstrumentalistin Anne Pe mit einigen Musikern und dem Produzenten Julius Münnig veröffentlicht. Pe arbeitet im Schwarzwald als Musiktherapeutin und bietet Klangreisen und Singkreise an. Ihre Spiritualität und Liebe zur Natur finden sich auch in den 13 poetischen Songs ihres Albums „Songs And Lines“ wieder. Es ist einiges ungewöhnlich an dieser Scheibe. Pe wechselt manchmal mitten im Lied die Sprachen und es gibt außergewöhnliche harmonische Wendungen, was zum Zauber dieses Albums mitbeiträgt. „John Bear“ ist so ein abgefahrener Alien, der von Folk nach Indierock wechselt und mit interessanten Akkordwechseln überrascht. Auch „Green“ unternimmt wunderliche Ausflüge in immer neue Gefilde. Bei einigen Stücken hat sich Pe zusätzlich von zwei besonderen Gästen begleiten lassen. Zum einen bereichert der Sänger und Kora-Musiker Moussa Cissokho die Musik. Er kommt aus einer berühmten Musikerfamilie im Senegal, gilt als ‚Griot‘, lebt aber in Österreich. Mit ihm wird Pe die neue Platte live vorstellen. Für „Brothers And Swans“ hat sie den 85jährigen Meistertrommler und ‚König der Djembé‘ Famoudou Konaté in Guinea besucht, um mit ihm einen gemeinsamen Song aufzunehmen. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=epbrGAU01gY" target="_top" rel="noopener">Video</a></p>
<p>The post <a href="https://www.melodiva.de/cdreviews/songs-and-lines/">Songs And Lines</a> appeared first on <a href="https://www.melodiva.de">Melodiva</a>.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Proud Snail</title>
		<link>https://www.melodiva.de/cdreviews/proud-snail/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Mane Stelzer]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 30 Oct 2025 06:00:50 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p>Musik zu machen, „die berührt, Spaß macht und Haltung zeigt“ &#8211; das ist die Mission, die das Freiburger Quintett we are Alva um die Singer-Songwriter*innen Jan &#38; Jannike verfolgt. Die beiden haben einen nicht gerade geradlinigen, aber umso lehrreicheren Weg hinter sich. Nachdem sie sich 2011 im Jazzstudium in Freiburg kennen- und lieben gelernt hatten, zogen sie zuerst ins trubelige Dublin, dann nach Lanzarote, wo sie während der Pandemie die ersten gemeinsamen Songs aufnahmen. Seit einigen Jahren sind sie zurück in Freiburg und mit Mitstreiter*innen an Streichern, Bass und Beats zum Quintett herangereift, wodurch sie ihren schönen Stimmklang und die prägnanten Leitmelodien auf E-Gitarre und Piano zu eindrucksvollen Klangwelten erweitern konnten. Die durch die Bank cleveren, durchdachten Arrangements mit ihren vielen liebevoll eingesetzten Details dürften Pop- und Jazzfans gleichermaßen begeistern. Da sind eher leichtfüßige Songs wie das optimistische „All I Really Want“, das übermütig die Liebe feiert. Das Herzstück des Albums „Proud Snail“ macht mit einem Augenzwinkern Mut zur Langsamkeit, zum Aussteigen aus dem alltäglichen Hamsterrad. Das Beste kommt zum Schluss: „A Place I’d Call My Home“ erzählt vom Nach-Hause-Kommen, das man nur erleben kann, wenn man weggeht. Auch das letzte Stück „light“ ist ein grandioser Track, der Schwermut und Befreiung in sich trägt. „Proud Snail“ ist ein Debüt, das zeigt: was lange währt, wird endlich gut. Video</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p>Musik zu machen, <em>„die berührt, Spaß macht und Haltung zeigt“</em> &#8211; das ist die Mission, die das Freiburger Quintett we are Alva um die Singer-Songwriter*innen Jan &amp; Jannike verfolgt. Die beiden haben einen nicht gerade geradlinigen, aber umso lehrreicheren Weg hinter sich. Nachdem sie sich 2011 im Jazzstudium in Freiburg kennen- und lieben gelernt hatten, zogen sie zuerst ins trubelige Dublin, dann nach Lanzarote, wo sie während der Pandemie die ersten gemeinsamen Songs aufnahmen. Seit einigen Jahren sind sie zurück in Freiburg und mit Mitstreiter*innen an Streichern, Bass und Beats zum Quintett herangereift, wodurch sie ihren schönen Stimmklang und die prägnanten Leitmelodien auf E-Gitarre und Piano zu eindrucksvollen Klangwelten erweitern konnten. Die durch die Bank cleveren, durchdachten Arrangements mit ihren vielen liebevoll eingesetzten Details dürften Pop- und Jazzfans gleichermaßen begeistern. Da sind eher leichtfüßige Songs wie das optimistische „All I Really Want“, das übermütig die Liebe feiert. Das Herzstück des Albums „Proud Snail“ macht mit einem Augenzwinkern Mut zur Langsamkeit, zum Aussteigen aus dem alltäglichen Hamsterrad. Das Beste kommt zum Schluss: „A Place I’d Call My Home“ erzählt vom Nach-Hause-Kommen, das man nur erleben kann, wenn man weggeht. Auch das letzte Stück „light“ ist ein grandioser Track, der Schwermut und Befreiung in sich trägt. „Proud Snail“ ist ein Debüt, das zeigt: was lange währt, wird endlich gut. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qQm9EhJUEA4" target="_top" rel="noopener">Video</a></p>
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		<title>The Life You Save</title>
		<link>https://www.melodiva.de/cdreviews/the-life-you-save/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Mane Stelzer]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 23 Oct 2025 05:00:32 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p>Flock Of Dimes ist das Soloprojekt der Multi-Instrumentalistin und Produzentin Jenn Wasner (Wye Oak, Bon Iver). Mit „The Life You Save“ veröffentlicht sie ihr drittes Album und es ist ihr wohl persönlichstes. Die schonungslos ehrlichen Lyrics über Schuld, Sucht, Co-Abhängigkeit und erlittene Traumata wiegen schwer, die Musik bewegt. Wasner reflektiert darin die Probleme, denen sie in ihrer Kindheit ausgesetzt war, schält aber auch ihre eigene Rolle und Unzulänglichkeiten heraus. „Dieser Song ist eine Absicht, eine Beschwörung, ein Gebet. Er sagt: Ich akzeptiere, was geschehen ist, aber ich weigere mich, es über mein Leben bestimmen zu lassen. Wir alle kommen unbescholten auf diese Welt, und unsere Lebensumstände bestimmen das Gewicht, das wir für den Rest unseres Lebens tragen müssen. Für manche ist dieses Gewicht viel größer als für andere. Dieser Song ist ein Mantra für alle, die daran glauben wollen, dass wir die Umstände, über die wir keine Kontrolle hatten, überwinden können,“ schreibt sie über den Song „Afraid“. „I did not enter this world afraid &#124; And I refuse to leave it this way“, singt sie entschlossen in diesem Song. Dass man einen anderen Menschen nicht retten, nur für ihn da sein kann, besingt sie im wunderbaren „River In My Arms“. Ihre Songs sind zeitlos schön, leben von Wasners großer Erzählkunst und Gitarrenspiel, eingekleidet in einen Mix aus dunklem Folk Noir, Country und Rock. Video</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p><em>Flock Of Dimes</em> ist das Soloprojekt der Multi-Instrumentalistin und Produzentin Jenn Wasner (Wye Oak, Bon Iver). Mit „The Life You Save“ veröffentlicht sie ihr drittes Album und es ist ihr wohl persönlichstes. Die schonungslos ehrlichen Lyrics über Schuld, Sucht, Co-Abhängigkeit und erlittene Traumata wiegen schwer, die Musik bewegt. Wasner reflektiert darin die Probleme, denen sie in ihrer Kindheit ausgesetzt war, schält aber auch ihre eigene Rolle und Unzulänglichkeiten heraus. „<em>Dieser Song ist eine Absicht, eine Beschwörung, ein Gebet. Er sagt: Ich akzeptiere, was geschehen ist, aber ich weigere mich, es über mein Leben bestimmen zu lassen. Wir alle kommen unbescholten auf diese Welt, und unsere Lebensumstände bestimmen das Gewicht, das wir für den Rest unseres Lebens tragen müssen. Für manche ist dieses Gewicht viel größer als für andere. Dieser Song ist ein Mantra für alle, die daran glauben wollen, dass wir die Umstände, über die wir keine Kontrolle hatten, überwinden können,</em>“ schreibt sie über den Song „Afraid“. <em>„I did not enter this world afraid | And I refuse to leave it this way“</em>, singt sie entschlossen in diesem Song. Dass man einen anderen Menschen nicht retten, nur für ihn da sein kann, besingt sie im wunderbaren „River In My Arms“. Ihre Songs sind zeitlos schön, leben von Wasners großer Erzählkunst und Gitarrenspiel, eingekleidet in einen Mix aus dunklem Folk Noir, Country und Rock. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=y9ZLIskq8jQ" target="_top" rel="noopener">Video</a></p>
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